筆名巴蜀雪峰。生於1962年，張大千大風堂第三代弟子，大學中文系畢業。陝西省書協會員。自幼酷愛書法、繪畫，尤喜魏晉遺墨，主攻猛龍碑，在四川、陝西多處景點為名山，名家題墨刻石，因書法之造詣，其作品尤顯生動而不失原作之神韻深受好評。近年在陝西平利縣完成了"古仙湖"三個石刻大字，每字約64平方米，其印章2米×2米，成為世界摩岩石刻大字之最。其書法和繪畫作品多次獲獎，並被國內外眾多藏友收藏。報刊、雜誌均有所載。部分作品流傳日本、德國及東南亞鄰邦。現居中國平利縣古仙湖畔草堂，專業從事書法、繪畫及根雕藝術創作
雪峰先生的書法運籌流暢、揮灑自如、章法適度，"疾若風，緩若水"，極具藝術觀賞性。同時他的作品剛柔並濟，枯潤相兼，在繼承前人的基礎上的又有所創新，筆法俊逸，姿態瀟灑，造詣較深。無論在書法本體上，還是在書法的形式感覺上，都能夠給我們提供很多思索和想象的空間。他的作品給我的第一個感覺是繪畫與書法的結合。我認為他在這方面確實做了大量的探索，而且取得了重要的成果。第二個感覺是寫實與寫意的結合;第三個感覺是傳統和現代的結合。學峰先生的畫意是生動的，他學習了很多古代大師的作品和現代大師的作品。作為張大千先生的第三代嫡傳弟子，其書畫、雕塑作品有著強烈的張氏風骨，無不散發著巴山蜀水的靈氣，他已把這種風骨融入到自己的書畫、雕塑作裡面。他除了在書法本體裡面找到了各種藝術元素外，在自然界裡，在其它如建築、雕塑等等當中找到了一種構成。我就覺得他的構成感是非常強的，這是打動我們視覺的最重要的方面，他是中國書畫從傳統形態向現代形態轉換的孤獨的探索者
中國傳統書畫藝術發展到今天，都開始強調它的本體，我覺得這是時代的要求，也應該是要闡述清楚的時候了。雪峰書畫作品很大氣，同時變化豐富。可以說書畫的靈魂應該就是變化中的統一。書畫事業是發展的，大家在長期的傳統與創新的討論當中，實際上根本是解決時代性的問題。如果只用傳統模式，書畫藝術早就結束了。正因為具有時代性，才使中國古老的書畫藝術發揚光大。應該說學峰是一個非常棒的榜樣
中國書法到了元朝初年的時候發生了重大的變化，就是中國的繪畫開始用書法的方法為原則來進行創作。但這個時期實際上也就留下了非常難解決的問題，就是書法無法為繪畫提供充分的"墨"。自清朝中葉後，布衣文人馮班最早喊出了碑學第一聲號角:"畫分南北，書亦分南北"，後由包世臣、康南海推波助瀾颳起一陣碑學之風，以挽救明清以來主流書風的逐漸萎靡，浮華之頹勢。在之一方面，何紹基、康有為、于右任是成功的三位大師。弘一法師雙將沉靜與孤寂引入北碑，開拓了另一形式的碑派書風，後起之秀沈延毅繼前四位之後又成為一代新的碑學大師。雪峰與前面幾位碑學大師一樣也屬行草，但底子卻是碑的。因此，作品既具有碑所特有的力度、氣度，同時又極具有鮮活、生動，看不到絲毫的刻板與造作。對照前幾位碑學大師，雪峰碑帖相融推陳出新，毫不遜色
多少年來，很多書家都想辦法要解決繪畫提供充分"墨"的問題。後來被另外一支生力軍插足了，這支生力軍就是西方的抽象藝術，但是，他們是否留下了使中國的藝術繼續發展的餘地?這就成為我們探索的課題。我們希望這樣的問題，有人出來解決。其實，雪峰就在解決這個問題。我認為他的作品給我的感覺是畫意，而不是簡單的筆劃。好的畫是有詩意的。我認為學峰的作品，用畫意裡面的詩意來寫。是不是所有的畫都有詩意?不是。我覺得在這一點上，學峰很巧妙，當然與他多年的努力分不開。他很巧妙地把詩意的東西轉換成作品，絕不是簡單地用畫畫的方法來寫字。嚴格來講，這種畫意就是詩意。我覺得雪峰的書法創作，給我們帶來的不是簡單的視覺上的一件作品，而是引起反覆思考，思考我們人文精神的缺失。讓我們以後的創作，不論是傳統的，還是現代的，東方傳統藝術也好，西方現代藝術也罷，都離不開人文精神、人文關懷
雪峰先生可能就是拋棄了前人或者是今人正在走的那一條尋找古人足跡超前邁進的道路。很多人似乎不願意說"反傳統"這三個字，其實我覺得他就是反傳統。我覺得反傳統不等於不好。從傳統中來，走出自己的路。當然，不盡然像別人走傳統的路一樣，這就是雪峰的高明之處。中國的書畫家非常多，中國有思想的非常少。我很欣雪峰的這種另闢路徑。他是想好了才去做的，有人說書法不可設計，可是張雪峰的書畫裡面，處處看到他的經營和設計的理念。我們今天看他的作品，已經不能以傳統意義上的書畫來看待。他與眾不同的地方就在於他思考傳統、反思傳統，這是他對當前書畫藝術的貢獻
雪峰先生的現代書畫和傳統書法是齊頭並進的。一個層面，應該從東方的禪宗文化來說。另一層面應該是從西方美學層面來解讀。東方的禪宗文化不應該僅僅侷限於中國的禪宗，還應該有日本的禪派。西方藝術當中的美學，有一種崇高感，是追求一種力量，表達人的釋放精神。雪峰吸收了西方美學的內涵，而他的書畫作品更多來自於東方的禪派的影響。在他的作品裡面也確實體現了其思維的豐富性。不管是他的書法還是繪畫，還是思想，都有一種強烈的指向，是指向現代和當代書法的。他的藝術創作既不是偽現代，更不是偽古典。他骨子裡面是傳統的。在他的作品裡面，從構圖上看，尤其是少字數作品，特別講究繪畫構圖，講究疏密、動態，和其繪畫的構圖是非常接近的。從造型上看，他打破了傳統的結字法則，幾乎沒有哪個字是完全傳統的，很講究造型的畫意。他的個性風格非常強，這也就是他作為一個藝術家的獨立性
作為潛心山林，醉迷藝術，"不食人間煙火"的隱者，雪峰的學養、心胸、氣度，包括他的個性，我覺得都會給當今這個物慾橫流的社會帶來很多的積極意義。如果過去說書畫同源，應該是從心性和筆性的貫通中來理解的。每一次看學峰作品，都有一種興奮的感覺。雪峰的藝術思路和技法的獨到性構成了獨特的風格。在虛和實裡面，他取了虛;在側和正裡面，他取了側;線上和麵裡，他取了面。他的藝術創作是原創的，是個性的。他的書法有古代民間書法的影子。既有文氣，又有山野"匪"氣。我們看他的作品，給人的感覺就是他追求書法的大寫意的感覺，他把民間書法的意趣與文人寫畫的筆墨打通。他的書法很像大乘教，他不滿足於把一個筆墨形式放在自己的書房裡進行單純的自我修煉，而是要放大到社會上，變成一個行為。對學峰來說，他最大的意義不是他的創作，而是他以現有的近乎殘酷姿態在書畫界的存在
筆名巴蜀雪峰。生於1962年，張大千大風堂第三代弟子，大學中文系畢業。陝西省書協會員。自幼酷愛書法、繪畫，尤喜魏晉遺墨，主攻猛龍碑，在四川、陝西多處景點為名山，名家題墨刻石，因書法之造詣，其作品尤顯生動而不失原作之神韻深受好評。近年在陝西平利縣完成了"古仙湖"三個石刻大字，每字約64平方米，其印章2米×2米，成為世界摩岩石刻大字之最。其書法和繪畫作品多次獲獎，並被國內外眾多藏友收藏。報刊、雜誌均有所載。部分作品流傳日本、德國及東南亞鄰邦。現居中國平利縣古仙湖畔草堂，專業從事書法、繪畫及根雕藝術創作
雪峰先生的書法運籌流暢、揮灑自如、章法適度，"疾若風，緩若水"，極具藝術觀賞性。同時他的作品剛柔並濟，枯潤相兼，在繼承前人的基礎上的又有所創新，筆法俊逸，姿態瀟灑，造詣較深。無論在書法本體上，還是在書法的形式感覺上，都能夠給我們提供很多思索和想象的空間。他的作品給我的第一個感覺是繪畫與書法的結合。我認為他在這方面確實做了大量的探索，而且取得了重要的成果。第二個感覺是寫實與寫意的結合;第三個感覺是傳統和現代的結合。學峰先生的畫意是生動的，他學習了很多古代大師的作品和現代大師的作品。作為張大千先生的第三代嫡傳弟子，其書畫、雕塑作品有著強烈的張氏風骨，無不散發著巴山蜀水的靈氣，他已把這種風骨融入到自己的書畫、雕塑作裡面。他除了在書法本體裡面找到了各種藝術元素外，在自然界裡，在其它如建築、雕塑等等當中找到了一種構成。我就覺得他的構成感是非常強的，這是打動我們視覺的最重要的方面，他是中國書畫從傳統形態向現代形態轉換的孤獨的探索者
中國傳統書畫藝術發展到今天，都開始強調它的本體，我覺得這是時代的要求，也應該是要闡述清楚的時候了。雪峰書畫作品很大氣，同時變化豐富。可以說書畫的靈魂應該就是變化中的統一。書畫事業是發展的，大家在長期的傳統與創新的討論當中，實際上根本是解決時代性的問題。如果只用傳統模式，書畫藝術早就結束了。正因為具有時代性，才使中國古老的書畫藝術發揚光大。應該說學峰是一個非常棒的榜樣
中國書法到了元朝初年的時候發生了重大的變化，就是中國的繪畫開始用書法的方法為原則來進行創作。但這個時期實際上也就留下了非常難解決的問題，就是書法無法為繪畫提供充分的"墨"。自清朝中葉後，布衣文人馮班最早喊出了碑學第一聲號角:"畫分南北，書亦分南北"，後由包世臣、康南海推波助瀾颳起一陣碑學之風，以挽救明清以來主流書風的逐漸萎靡，浮華之頹勢。在之一方面，何紹基、康有為、于右任是成功的三位大師。弘一法師雙將沉靜與孤寂引入北碑，開拓了另一形式的碑派書風，後起之秀沈延毅繼前四位之後又成為一代新的碑學大師。雪峰與前面幾位碑學大師一樣也屬行草，但底子卻是碑的。因此，作品既具有碑所特有的力度、氣度，同時又極具有鮮活、生動，看不到絲毫的刻板與造作。對照前幾位碑學大師，雪峰碑帖相融推陳出新，毫不遜色
多少年來，很多書家都想辦法要解決繪畫提供充分"墨"的問題。後來被另外一支生力軍插足了，這支生力軍就是西方的抽象藝術，但是，他們是否留下了使中國的藝術繼續發展的餘地?這就成為我們探索的課題。我們希望這樣的問題，有人出來解決。其實，雪峰就在解決這個問題。我認為他的作品給我的感覺是畫意，而不是簡單的筆劃。好的畫是有詩意的。我認為學峰的作品，用畫意裡面的詩意來寫。是不是所有的畫都有詩意?不是。我覺得在這一點上，學峰很巧妙，當然與他多年的努力分不開。他很巧妙地把詩意的東西轉換成作品，絕不是簡單地用畫畫的方法來寫字。嚴格來講，這種畫意就是詩意。我覺得雪峰的書法創作，給我們帶來的不是簡單的視覺上的一件作品，而是引起反覆思考，思考我們人文精神的缺失。讓我們以後的創作，不論是傳統的，還是現代的，東方傳統藝術也好，西方現代藝術也罷，都離不開人文精神、人文關懷
雪峰先生可能就是拋棄了前人或者是今人正在走的那一條尋找古人足跡超前邁進的道路。很多人似乎不願意說"反傳統"這三個字，其實我覺得他就是反傳統。我覺得反傳統不等於不好。從傳統中來，走出自己的路。當然，不盡然像別人走傳統的路一樣，這就是雪峰的高明之處。中國的書畫家非常多，中國有思想的非常少。我很欣雪峰的這種另闢路徑。他是想好了才去做的，有人說書法不可設計，可是張雪峰的書畫裡面，處處看到他的經營和設計的理念。我們今天看他的作品，已經不能以傳統意義上的書畫來看待。他與眾不同的地方就在於他思考傳統、反思傳統，這是他對當前書畫藝術的貢獻
雪峰先生的現代書畫和傳統書法是齊頭並進的。一個層面，應該從東方的禪宗文化來說。另一層面應該是從西方美學層面來解讀。東方的禪宗文化不應該僅僅侷限於中國的禪宗，還應該有日本的禪派。西方藝術當中的美學，有一種崇高感，是追求一種力量，表達人的釋放精神。雪峰吸收了西方美學的內涵，而他的書畫作品更多來自於東方的禪派的影響。在他的作品裡面也確實體現了其思維的豐富性。不管是他的書法還是繪畫，還是思想，都有一種強烈的指向，是指向現代和當代書法的。他的藝術創作既不是偽現代，更不是偽古典。他骨子裡面是傳統的。在他的作品裡面，從構圖上看，尤其是少字數作品，特別講究繪畫構圖，講究疏密、動態，和其繪畫的構圖是非常接近的。從造型上看，他打破了傳統的結字法則，幾乎沒有哪個字是完全傳統的，很講究造型的畫意。他的個性風格非常強，這也就是他作為一個藝術家的獨立性
作為潛心山林，醉迷藝術，"不食人間煙火"的隱者，雪峰的學養、心胸、氣度，包括他的個性，我覺得都會給當今這個物慾橫流的社會帶來很多的積極意義。如果過去說書畫同源，應該是從心性和筆性的貫通中來理解的。每一次看學峰作品，都有一種興奮的感覺。雪峰的藝術思路和技法的獨到性構成了獨特的風格。在虛和實裡面，他取了虛;在側和正裡面，他取了側;線上和麵裡，他取了面。他的藝術創作是原創的，是個性的。他的書法有古代民間書法的影子。既有文氣，又有山野"匪"氣。我們看他的作品，給人的感覺就是他追求書法的大寫意的感覺，他把民間書法的意趣與文人寫畫的筆墨打通。他的書法很像大乘教，他不滿足於把一個筆墨形式放在自己的書房裡進行單純的自我修煉，而是要放大到社會上，變成一個行為。對學峰來說，他最大的意義不是他的創作，而是他以現有的近乎殘酷姿態在書畫界的存在