旅遊時無法拍攝到優秀的攝影作品。首先旅遊思維是放在遊玩上，根本就無法靜心，專心的去思考和拍攝。其次，好的風光人文片，形式都很好，特別是用光方面，旅遊時間都是早飯吃好了，囉裡囉嗦才出發，到了場景，都是頂光，失去拍攝的最佳時間了。最後，想拍點結構，人文吧，旅遊同伴不理解攝影，催命一樣趕著你走，那有時間來拍攝？

你好朋友，很高興看到你這個問題，現在很多朋友手中都有一部手機相機，但是往往很多時候不知道怎麼把照片拍攝得好看，把照片拍攝成為一幅攝影作品，那麼什麼是一幅好的作品呢？一幅好的攝影作品，通常包含著各種各樣的對比和衝突。沒有形式上的對比，照片缺少吸引觀者的興趣點，顯得畫面乏味。沒有內涵上的衝突，照片難以引發讀者的思考，讓人過目即忘。透過尋找對比就能極大的提升照片吸引力。

1. 形式和內涵對比

對比和衝突有兩種情況，一種是形式上，也就是畫面上的對比，比如大小

、明暗、

冷暖

等。另外一種是內涵上的對比，比如戰爭與和平，人類與自然，悲傷和喜悅等等。形式上的對比，讓畫面充滿了表現力，吸引讀者的目光。而內涵上的對比，則讓照片充滿了戲劇張力，引起觀者的思考。好的攝影作品應該是兩者兼備。

2. 照片中的常見對比

在前期構圖和後期處理時，如果我們在畫面中找到並強化各種對比，就能讓照片的表現力大大增強。要找到對比非常的簡單，只需要尋找照片中的各種反義詞就可以了。形式上的反義詞有明暗、冷暖、大小、動靜、黑白、軟硬、清晰模糊、多少、方圓等，內涵上的反義詞或者對比詞就更多了，古代與現代，人工與自然，迷茫與希望。

3. 提煉生活中的對比

生活中處處充滿了對比，而我們前期構圖的目的之一，就是要提煉出這些有趣的對比。在後期的時候，我們也需要透過加深減淡、調整色彩等手段，進一步強化和表現畫面中的衝突。

攝影是一門很深的學問，以上這些點是我個人對攝影的理解，對於初學攝影的朋友，這些方法可能對你有所幫助。總之掌握理解了以上方法後，就多加練習，多拍攝，多總結，時間久了，你也能拍攝出好的作品的，歡迎大家在下面留言分享交流學習。

我認為旅遊拍攝照片有兩種型別的時間段作為考量。

第一種是按照日照時間規律，在太陽剛出升一小時左右，和太陽臨下山一小時左右，這個時間拍攝效果很好。攝影是光和影的藝術，這個時間段光線比較柔和，拍出來的效果很好，容易出大片。

第二種方法，是按照團隊旅遊規律來。當你旅遊跟團時，無法決定你的拍攝時間，往往很多精美的景點都在白天。這時雖然光線並不理想，但要想拍攝好的照片，建議每到一個景點首先要聽從導遊安排，一邊仔細聽導遊講解，瞭解景點的內涵，同時尋找合適的拍攝地點及構圖，在導遊講解完畢，自由活動參觀的時候，再將構思好的畫面付諸實踐，安安穩穩的拍攝，這樣也可以出好片。

需要提醒注意的是，每到一個旅遊地點，要提前瞭解下一步或明天將要去的地方，那裡有什麼特點，有哪些文化內涵，想表達什麼樣的情景畫面，心裡先打個草稿，待抵達目的地時，更容易拍出理想的作品。

旅遊拍攝的照片，既要有一定數量的積累，也要有質量的把關。我個人的經驗：一趟旅行下來，如果有10%理想的攝影留念作品，就是很圓滿的收穫了。

下面的圖片，是我去南極的時候拍攝的部分照片。其中有一張是榮獲一等獎作品。（參賽攝影者，是來自世界各國的100多位同船旅遊者）。

攝影是光影的組合藝術，要出好片首先熟練掌握攝影的知識和技巧。

風光攝影需要等待光線出現，通常會利用日落日出的時候進行拍攝，儘量避免頂光拍攝。出遊前，要了解目的地的天氣概況和最佳拍攝地點，多參考他人在該景點所拍的攝影作品，做到有的放矢。

列出所使用攝影器材和附件的清單，防止遺漏。風光攝影是一項非常辛苦的工作，我們看到大師們某些震撼的作品時，他們為拍下瞬間的鏡頭可能需經過漫長的時間等待，幾天甚至幾十天，且過程孤單乏味枯燥。

走馬觀花似的到此一遊，出好片的機率不高，但並非絕對！