個人認為學攝影從相機的功能開始較好，不然再會構圖不會調相機一切都是白談。

本人之前學過一段時間的攝影，構圖這些理論知識都學會了，但是因為不會使用單反（學習時還沒能力買單反，學完才買的），所以對外出拍攝什麼的沒有興趣。最主要的原因是不會調，有一次我外出大晴天去拍人像，最開始興致勃勃，但是因為不知道如何利用相機控制光線的收入，一直拍不好，於是很快就沒拍照的興致了。

所以我的建議是先了解相機的基本功能（不用全部學習，只需要知道光圈、快門速度、iso等這些基本的），然後再學習構圖等如何把照片拍好看的知識。一個東西到手裡要會用了你才有興趣繼續使用，如果不會再大的興趣都會被磨滅。

審美

包括了題主說的構圖，也包括色彩和畫面的構成。構圖其實是最容易入手的一種，因為對初入門的愛好者來說構圖有各種法則可以模仿學習。透過對構圖的掌握，可以讓自己的照片看起來有明顯的提高和進步。逐漸的，可以讓你的照片看起來像“作品”了。歸根結底，這部分的學習和能力，是讓人知道“什麼樣才是美的”。拍成什麼樣的照片才是一張好照片，什麼樣的色彩看起來舒服，什麼構圖能夠一下子抓住人的眼球。說簡單，這部分在剛開始的時候是可以學習的，上手挺快。說難，這個是人的一種感知，並不能完全的靠外力來掌握。

這部分我覺得可以包括對器材的熟練度和對不同情況下拍攝技巧的掌握。很多人拍的時候手忙腳亂，原來有的水平無法發揮出來，或者腦子裡想要的畫面無法表達出來，並不是因為沒有想法，而是技術達不到。技術和思考，是在攝影學習中交替上升的兩個方面。所以說，買了新相機要看說明書，就是需要對自己手裡的相機非常瞭解。想象下，如果你在電腦端聊天的時候，根本不知道鍵盤上的字母拼音在哪個位置，還需要一個一個去找，是不是效率和心情都會非常低下了。拍照就更是如此了，把器材的部分作為本能，那麼剩下的只需要去思考審美和主題的部分了。當然，技術部分除了器材和拍攝以外，也包括後期技術。

我認為是從最基礎的操作開始，然後再是構圖！再學習用光等細節知識點。構圖很重要但是基本操作更重要！

例如三分法！這種構圖方法就是把畫面整體分成三部分。畫面平衡感特別強！

對稱！對稱構圖，這種構圖就是給人以視覺衝擊感特別強烈！容易讓人記住這種畫面。

重複式構圖。在畫面中有一種整齊美的感覺。

S形構圖。這幅就比較不錯s形還有隱約的水平線構圖，兩種結合也是非常不錯的。

還有多種構圖方式，構圖對畫面來說很重要，所以基本的構圖方法都是再拍攝基本都會用到的，所以學好構圖，等於學會了一半攝影，所以說構圖非常重要。

構圖是掌握基礎以後的進階，先把相機原理搞搞清楚，把快門，光圈，ISO先玩熟了。。沒有人是天才，要積累的。有個說法是，按一萬次快門，才能摸著門道，哈哈，上路吧小司機

不是。構圖只是完成攝影目的的其中一個技巧，並不是最重要的。在學攝影最初應該從哪裡開始，我有下面幾個建議供你參考。

攝影是一個很寬泛的詞，或者說很多人都對攝影有著嚴重的誤解。攝影是什麼？也不是一句話就能回答的。攝影可以是藝術分支，也可以是商業行為，還可以是職業，也能是日常普通記錄。在開始先看看攝影發展史，瞭解下過去；再看看當下近兩年的攝影展覽。懂不懂記不記得住都沒關係，對攝影有個宏觀的瞭解就好。

瞭解了攝影的大概，接下來就該給自己定位了，也就是定方向。常見的攝影類別有人像、風光、靜物、電商、紀實等。再往下還可以細分，比如人像有婚紗、婚禮、寫真、兒童等；再往下還會分出不同風格。所以，你需要了解攝影的具體分類，然後給自己定位想往哪方面發展。

經過了前面兩個階段，你大概已經心中有數了。在行動之前，還應該鍛鍊下自己的審美能力。因為攝影終歸到底，還是平面視覺藝術，所以如果有審美能力會更容易做好。鍛鍊審美不一定要從看照片或拍照開始，特別是最初容易誤入歧途。你可以去學習繪畫和設計，他們在邏輯上都是相通的，比如色彩搭配、用光和透視、構圖和佈局等，都會對你學習攝影有莫大幫助。這個很重要，建議長期學習。在學半年或一年的時候，就可以去摸相機學攝影了，你會如虎添翼。