百年一星馳。畢竟從古到今，這個宇宙就只有一個周星馳。想想還是要釋然

首先星星拍的是正劇，不是喜劇，更不是無厘頭。只是星星用自己的方式演，拍，而別人覺得是喜劇，覺得無厘頭而已。然後，星星在電影方面很有才華，我承認，在演技上也是任何中國演員都不敢輕易挑戰的，更別說外國演員，但下一個孤獨的人不會是小周星馳，簡單來說，那些想做周星馳第二的都是垃圾，還是趁早換份有前途的工作吧。

所以下一個孤獨的人是年輕人甚至是少年。理論上任何有意義有價值的工作都會有孤獨的人存在，而且表面上或者準確說從某個角度看，他們在這行裡就是最強的。天分對他們有多大幫助不知道，我只知道努力就會成為天才，不努力就會淪為庸才，即使是有天分的被上天選中的人。

看了這麼多星爺的電影，我覺得星爺在演戲的時候會略帶點浮誇，但是這中浮誇卻不令我們反感。雖然略帶浮誇，但仔細想想，在那種情況下出現那種表情是很正常的，沒什麼不妥的地方。在符合故事情節的發展的前提下，用自己的演技將角色的情感表現的更加明顯，將人的七情六慾放大，歡樂的時候惹人開懷大笑，悲情的時候卻想進到戲裡面扶他一把。

而且星爺不僅將自己的角色演道最好，還常能把一些事物賦予上人的特點，就像“小強”現實當中明明就是微不足道的蟑螂一隻，但到了星爺手裡卻變成了他的孩子陪伴、他的兄弟，真的把戲演活了。相反現在有很多的的喜劇演員，有很多人（不是指所有的喜劇演員）用一些已經用爛的梗搞笑，或者用一些浮誇的動作表情插入劇中沒考慮好符不符合當時劇中的場景，其實這些看起來沒有一點意思。

就像美人魚中的鄧超，給我的感覺就是刻意用一些誇張的動作來引誘觀眾來笑，太誇張了，跟正常人的反映差別太多給人一種裝蒜的感覺。我不敢說我很懂演戲，但星爺給我的感覺就是每部戲都是在很認真的拍。與其用各種指標來給演員定位，還不如直接依靠自己的感覺。我相信這就是大家覺得星爺和其他喜劇演員不是一個檔次的原因吧。

周星馳喜劇背後是悲劇，是明裡暗裡對社會的關注，是對弱者的怒其不爭 與對做威作福的所謂強者的諷刺。而周星馳本人，在其玩世不恭的角色下藏有一顆敏感卻炙熱的愛國心。能將喜劇和悲劇切換的如此完美，用喜劇反思人性，反應社會，周氏喜劇已不同一般的喜劇。如今的電影過於追求明星效應。只會用惡俗的段子來博眼球，這樣的喜劇電影，只會流於低層面的搞笑，只會讓電影，無聊淺薄，而愚昧。像周星馳這樣有才華，有靈感的演員已經寥寥無幾。何況周星馳是從底層人民一步一步拼上來的，更能瞭解社會的陰暗，從而尖銳的反映人性。如今的明星大多是富二代，有後臺的。只想著賺錢，根本不理解底層人民的生活。而那些所謂的草根明星紅了之後，扎戲耍大牌，沒有認真思考角色，更不敢與所謂的名導演頂嘴討論這戲該怎麼怎麼拍。說到底，還是時代變了。網際網路使人們的生活更加緊促，但往往經典的作品是慢慢沉澱，慢慢磨出來的，演員一下戲就變成低頭族，電影能拍好嗎？最後附上幾張星爺年輕時的帥照，我獨家珍藏的()，不要太感謝我哦！最後祝星爺的西遊二，票房大賣。

感覺還是個人形式的一種特色把。其實同樣的梗同樣的劇情換個演員來演你就會覺得尷尬癌犯了，然而星爺來演你就會感覺賊特麼逗，我想這也算是演技的一種體現把。不管是表情，肢體語言，眼神，情緒。很少看見其他人把這種無厘頭表現的恰到好處，少一點逗不起來，多一點尷尬癌瞬犯。後期劉鎮偉和王晶的作品，不排除其實劇本本身都不咋地的情況，然而，感覺更噁心的是，演員那種刻意無厘頭起來的表演浮誇的要死，。

無厘頭惡搞喜劇，一個時代特有的產物，偶爾作為電影的調劑品，滿足一下人的低階趣味還可以，真要天天品、反覆品，人會逐漸得智商變低、品味下降、行為乖張、言語粗魯。因為周式無厘頭以惡搞為主，惡搞經典文學名著、惡搞經典電影、惡搞民間故事，其電影沒有邏輯，缺乏故事性、沒有人類的基本情感，感情說來就來，沒有起承轉合。其電影有三要素，粗俗的俚語，醜化的配角和屌絲的逆襲幻想。當然，周的表演雖誇張但不失流暢自然，這是其特點也是優點，一定程度上彌補了劇情上的不合理和電影的粗俗，但電影的本質不會因為表演而改變。現在周退居幕後，其連這點優勢也沒有了，現在只能靠欠票啊、王終見王、馬雲參演等等噱頭炒作。

像美國白頭神探、驚聲尖笑、反斗神鷹這種無厘頭惡搞喜劇，從來都不是電影的主流，更不會是票房榜的稱霸者。

現在，低俗喜劇在國內甚囂塵上，效仿者層出不窮，只要能拍出來，就不愁票房，看看內場的票房榜，排名前列的幾乎全是爛俗喜劇，這種惡性競爭嚴重壓制了真正的電影人。目前的喜劇，我只認甯浩的喜劇和沈騰的喜劇，這兩種都做出了自己的風格，不以惡搞和低俗為目的，而是劇情推動的喜劇形式。其他的全是垃圾。馮小剛以前的還可以，不過現在此人已經轉型。

不知道大家有沒有看伍迪·艾倫的喜劇，被公認為卓別林之後真正意義上的喜劇之王。從60年代自編自導自演開始，到今天七八十歲創作精力依然旺盛，無論是他本人出演還是由他執導，可以說部部經典。星爺玩的這些所謂的“無厘頭”笑點，伍迪·艾倫早在六七十年代就玩爛了，從文藝喜劇片到黑色幽默甚至動畫片，並且比周星馳更先鋒更有深度。性、戰爭、文學、資本主義、反英雄主題、知識分子……都是他解構的物件。在那部代表作《性愛寶典》裡由他出演一隻神經質且自我意識覺醒的精子，而那只是他60年代的作品。 不要只是單純得用笑和哭去評論作品，我們需要更多超越表層的作品。

周星馳的確是一個很出色的喜劇演員，但僅此而已，作為編劇和導演他顯然力不從心，他幻想的那種表演風格或許只有他自己才可以拿捏把握，但是任何一個有抱負有理想的演員，誰不希望可以有自己的表演特質在裡面，而不是一味束手束腳地表演，星爺想要成為一流導演，需要做的不應該是固步自封，而是要尊重演員，去挖掘一個演員自身的特質。