杜琪峰可以說是香港電影的一個典型代表人物，也是華語警匪片的代表人物，他的電影后期口碑好可以說是他前期積累的過程。從演員轉型到導演助理，到導演，幾十年的職業生涯，讓杜琪峰不斷成熟，風格也漸趨穩定。個人認為警匪片型別中，杜琪峰是一座高山。以後也很少有人逾越。

看看他的經歷吧：1980年執導首部電影《

碧水寒山奪命金

》，正式開始其導演生涯。1983年擔任武俠劇《

射鵰英雄傳

》的執行導演[2]。1989年因執導文藝片《

阿郎的故事

》而受到關注。1992年執導的喜劇電影《

審死官

》不僅成為香港電影年度票房冠軍，還打破了香港電影的票房紀錄[3]。1995年執導電影《

無味神探

》。1996年與

韋家輝

、

游乃海

等人合組了銀河映像電影公司。1999年執導的電影《

槍火

》奠定其黑幫警匪片的風格，憑藉這部電影他獲得了第19屆香港電影金像獎最佳導演獎、第37屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎[4][5]。

2000年進入中國星集團並擔任營運Quattroporte。2003年憑藉《

PTU

》獲得第23屆香港電影金像獎最佳導演獎[6]。2005年憑藉《

黑社會

》獲得第25屆香港電影金像獎最佳導演獎[7]。2008年擔任第65屆威尼斯國際電影節評委[8]。2011年憑藉電影《

奪命金

》獲得第49屆臺灣電影金馬獎最佳導演獎[9]。2013年執導的電影《

毒戰

》打破中國內地警匪電影的票房紀錄[10]。2015年執導劇情片《

華麗上班族

》[11]和警匪片《

三人行

》。[12]2016年，與

韋家輝

聯合執導的魔幻大片《

天師捉妖

》[13]。

總的來說，杜琪峰導演後期電影口碑特別高的原因在於他個人的風格已經成型並且對於電影的鏡頭，色彩，劇本，人物，演員素質要求都異常得高，下面我就來詳細談一談。

鏡頭往往追求高難度的長鏡頭，以及具有個人風格的“靜止”動作戲

杜琪峰在鏡頭感上的追求在我看來是從電影《槍火》開始的，在《槍火》中最為經典的一場槍戰便是透過“靜”的鏡頭來拍攝的，和以往追求快身手快動作的其他動作戲不同，演員持槍的動作全部都是靜止的，在靜止中尋找機會一槍致命，配合各自的站位，鎖在一個畫面裡，這頗有動漫的感覺，亦有黑澤明的風格，這樣的處理是大膽的，但效果是奇佳的。緊張的氛圍不再是從緊張快速的動作開始，而是有靜止不動的站位開始瀰漫。在這之後的《PTU》裡，這種“靜止”般的動作戲也有所出現。

而在高難度的長鏡頭上的運用，杜琪峰導演也是異常的鐘愛，最為經典的便是電影《大事件》中開頭的槍戰戲，長達八分鐘，由於是一個鏡頭拍攝的，這就意味著所有演員的配合必須一氣呵成，在八分鐘之內只有有一個演員出了錯，便必須要重拍，難度可想而知，而拍攝長鏡頭的好處也是顯然的，沒有間斷的一鏡到底給觀眾的觀感是連續的，特別是在動作戲裡將會更能帶動緊張的氛圍。

在色彩上注重光與暗的鮮明對比

在光影效果這一點上，杜琪峰導演在《PTU》中展現的最為明顯，大多數時刻打在任達華等人臉上的光只有一半，這就造成了一半陰影一般光亮的效果，這樣的打光塑造出一種異樣的美感，更重要的是和電影主題呼應，這群身披警察衣服的人並沒有傳統以上的那種正義和白，他們很多時候也和黑幫一樣重兄弟義氣超過警察條例，這便是在黑白的邊緣行走，和身上的光與影形成照應。在之後的《黑社會：龍城歲月》裡，這種光影效果也有所體現。

在劇本上創意連連，要求劇情跌宕起伏

從銀河映像團隊多次獲得金像獎最佳編劇，金馬獎最佳原創劇本就可以看出他們在劇本上的要求之高，“宿命”是銀河映像不變的主題，那麼運用大量的巧合來推送劇情的發展便理所當然，從銀河映像第一部電影《一個字頭的誕生》開始，到後來杜琪峰導演的各類佳作，我們都不難看見巧合的作用，這一點在《PTU》中最為突出，丟槍，馬尾哥被殺，銀行運鈔車被搶，將一群本因毫無關聯的人聯絡在一起最後實現了一場生死槍戰。而在電影《暗戰》開始，多線索敘事和懸疑推理便也經常性的出現在警匪電影之中，這樣又給觀眾帶來了一層解密的快感。

在人物上更加註重人性的複雜

黑幫電影講述的就是一群違反社會秩序的人，而以這些人為主角就勢必能夠挖掘出和傳統是非觀不一樣的一面，不再講述對錯，而在講江湖義氣，這便有了武俠片的味道，衡量人物好壞的標準也不單單是法律的戒尺，而是更深層次的道德和人性。於是便有了《暗戰》裡劉青雲和劉德華相愛相殺，最後劉青雲義釋劉德華，於是便有了《暗戰2》裡劉青雲和鄭伊健的相愛相殺和惺惺相惜。英雄惜英雄，這是知己，更是武俠中最為重要的一點核心，某種意義上來說，杜琪峰導演的黑幫電影更像是對日薄西山的武俠片的一種延續。

在演員素質上要求嚴苛

我們幾乎可以發現銀河映像的電影一貫都喜歡使用老班底，即任達華，林雪，邵美琪等人，就算是中途偶爾加入的也都是劉德華，梁家輝，張家輝之類的影帝，幾乎不用花瓶和偶像派，這樣的演員整容就使得電影在演員上很少甚至絕不會出問題。而杜琪峰導演拍攝的手法也會讓絕大多數鮮肉們望而卻步，就比如說在《PTU》中林雪追小混混的這場戲，演得像吧，告訴你，不是演的，在這個畫面之前林雪是硬生生地奔跑把自己累成這樣的。

再說林雪之後的摔跤戲，注意到沒有，是一鏡到底，也就是真摔，讓自己頭朝地，拍這場戲林雪還住了院三個月，甚至出現了生命危險。

還有鄭伊健和劉青雲在《暗戰2》裡飆腳踏車車的戲，看起來比看《速度與激情》還過癮，為什麼？那是因為兩輛腳踏車都沒有剎車，那是真的豁出命在飆車。

這樣的細節還有很多，無怪乎在杜琪峰手上出了這麼多影帝，那都是用命拼出來的。

說到這裡，大家大概也能明白杜琪峰後期的電影為什麼都口碑極好了吧。

我個人也是港產片的粉絲，也是杜琪峰導演的粉絲。基本上，杜導的電影我都看。在銀河映像期間，杜導的電影質量最高的。前期，杜琪峰在電視劇由王晶的老爸-王天林的引導；在新藝城的經驗積累（新藝城期間最為著名就是八星報喜、阿郎的故事），到銀河映像的爆發期。這其中與韋家輝的編劇密不可分。