個人認為最好一樣。學習書法如同在一條路上行進。臨摹他人的字帖，就如同一個初會走路的兒童在一條陌生的路上行進，那些在成人看來理所當然的事情也是需要兒童一點點認識的。比如路面的凹凸程度，決定我們抬多高的腿，腳落地時用多大的力。面對一個水坑是繞過去還是有能力一步跨過去。同理學習書法的時候更多是練習熟悉能力，在不斷的熟悉過程中體會凌駕的能力。在不斷的臨摹過程中包括自己的手腕的運力，包括對字的整體結構的認識等逐漸變得不再生硬。開始去發現字的美感在哪裡，藝術感在哪裡。其實書法最後的境界也就是隨心所欲，可以做到不為教條所限制，但卻不脫離書法應有的法。但是在這之前需要遵守這些教條，只有完全理解他之後才能去超越他，在法這張網上任意闖蕩。

如果跟貼寫的完全一樣，還需要臨摹嗎？

作為一個書法練習者而言，臨摹字帖只是方法，臨摹的和字帖一樣是目標。最開始的臨摹，並不需要和字帖一樣，甚至最後的時候也不一定要和字帖一樣，所謂書法大家，便需要自成一家，如何和字帖上寫的一樣，充其量只能算一個寫字好的人。當然，對於普通人來說，和字帖寫的一樣已經很好了。

臨摹字帖的時候，既需要一筆一劃，也要一蹴而就。一筆一劃是要求臨摹的人對於每個字的筆劃都認真用心的去臨摹，力求和字帖一樣。一蹴而就是要求臨摹人在臨摹字帖時不要看一筆寫一筆，而是應該一氣呵成，一個連貫起來，中間不要停頓。這就像小說中練習高深的功夫一樣，需要在心中臨摹出一個樣子了，然後再落在紙上。

聞是書畫

臨帖與創作臆說

—劉波

關於臨帖，老先生們常講要先學一家，打好基礎，再學百家。我常想，臨好一家的標準是什麼？是時間嗎？肯定不是，臨了50年的未必比只臨了5年的像。更何況以寫得像不像為標準，那永遠也沒有最好的時候，就像數學中的極限一樣，臨帖只能無限接近，卻永遠達不到與原帖一模一樣。從另一個角度看，臨帖水平的高低和創作水平的高低是不能等同的。

對古人的學習，我是個見異思遷的人，臨習法帖，經常朝三暮四，常見的帖我或多或少都學習過，但從沒有把握住一家長久地深入下去。雖然我臨帖較雜，但對自己喜歡的法帖，還是經常細心揣摩，對孫過庭的《書譜》、王羲之的手札、顏真卿的《祭侄文稿》下工夫尤多併成為構築我創作體系的基石。

臨帖要有明確的目的，這個目的直接指向創作。對《書譜》的學習，我的著力點是學習用筆。用筆的豐富性是書譜的最大特點，臨習時，要注意每一筆的起、收、轉等動作，多體會、多琢磨，以達到筆筆形似。在用筆上有很多理論書，有的說得神乎其神，雲裡霧裡，看多了被忽悠得不知如何下筆；有的機械分割，把用筆作慢鏡頭分析，理解不好可能為一筆的寫法白忙活半天，容易走火入魔。

《祭侄文稿》打動我的地方是他的通篇佈局與謀勢的能力，即章法上的問題。《祭侄文稿》是與當前書法創作最接近的古帖，臨習時要注意線條字形的長短粗細、用筆的輕重徐疾提按頓挫、用墨的濃淡乾溼，體會書寫的節奏。

對大王的手札我注重的是氣韻。氣韻是一個很難說清的東西，一群美女裡最出眾的那一個一定是氣質最好的，同樣，一堆高水平作品中最能打動你的肯定是韻味最足的那一件。但氣韻必須有物質的支撐，所以對王字的學習，要琢磨筆畫構成，體會文人瀟灑閒逸的書寫心境，如同演戲，要入戲，入戲才能追求神似。

臨帖的最終目的是為了創作。

當前的書法創作，很多是以展覽為中心的，這是我們不應迴避的一個話題。

從2002年冬天起，我對小字行草產生了很大的興趣。

我的小行草創作以絹或泥金紙為主，這樣的材質容易表現出用筆的效果，同時，書寫時筆與材料之間的摩擦力適中，容易體會出揮灑的快感，但這些材料也有缺點，就是墨色變化不豐富。

這幾年展覽作品極為重視墨色的變化，但我感覺對墨的質量要求反而降低了，新墨也好宿墨也罷，甚至一些寫標語的墨汁用起來也有自己的特色。我常用的是嶗山墨汁，多用來寫標語，大玻璃瓶裝，2斤重，價格和普通的瓶裝水相同。這種墨汁有一個好處，就是膠少墨稀，倒出來就能用，十分適合懶人。一些中高檔的墨汁、墨塊我也用過，感覺大部分品牌的價值大於實際的價值。

筆在創作時的作用僅次於人的因素。同一個人，選用不同的筆，出來的線條是不一樣的，線條不一樣帶來的是作品韻味與風格的不同，而正是這些不同，可能就是在展覽中打動評委和觀眾的地方。我在創作作品時經常換筆，有時用加健的狼毫，筆鋒硬得很，線條剛健，乾淨利落。有時用較為柔軟的羊毫，筆鋒含蓄，線條有血有肉……草書展和蘭亭展獲獎的冊頁就是用不同的筆書寫出不同風格的作品。

在選擇書寫內容時，我一般不寫太熟的詩詞。太熟的內容在書寫時容易流入油滑，導致用筆缺少節奏，從而減弱作品的感染力。我一般選取古人的書論、題跋、筆記作為書寫內容，這些文字句子長短不一、字形繁簡方面變化也較大，在創作時能夠藉助內容自由發揮，產生較強的節奏感和韻律美。太生的內容也不好，用筆容易遲滯，我一般是先打一遍草稿再正式創作。

在創作時有一個意在筆先的問題。對這個“意”不同的人有不同的理解，如提前構思章法、字法等。我在書寫時，腦子裡想的是古人法帖的形象，想象法帖的字法、墨法，想象開合避讓，想象起伏急緩……這實際上就是進入一種創作狀態，以達到忘我的境界，自由揮灑，一任自然，不計工拙。如果在創作時邊寫邊去想每個字的字形、線條等，往往會顧此失彼。對於作品中的字的變形，不能刻意地變，刻意變形的字在作品中往往不和諧，而作品的整體和諧是作品能否上一個層次的重要標誌。因此，變形要自然，是在書寫過程中感情宣洩的真實體現，是行筆意到之時線條的自然流露。

總之，在書法的臨帖與創作上，每個人都有不同的做法，適合自己的最好。

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延伸閱讀：書中五要之二：臨

一、臨帖是學書的第一步。

對於學書法的朋友而言，“帖”不僅是依據，更是榜樣，即參照物。先繼承再發展。

“察之者尚精，擬之者貴似。”臨帖儘可能“像”帖是第一位的。正所謂:學誰像誰，這也是學書者的基本功之一。以此鍛鍊並提升自身觀察能力（大小，遠近，高低，寬窄，欹正等特點），模仿能力，以及控制毛筆的能力（使轉，提按，快慢等技法）。這個過程實際上是在給自己儲備綜合能量，只待由量變到質變。

二、臨帖是寂寞的，亦是清洗自我的過程。

很多人寫書法總想速成，想找秘訣，找捷徑。因為寫書法是寂寞的，需要功力，需要心血，需要時間，正所謂鐵硯磨穿。對於時下很多浮躁的人而言，是不可能下這樣的苦功夫的。

臨帖是在和古人用心對話，神與物遊，敬畏先賢的心路體驗，更是向先賢學習，繼承其優秀技法與文化思想的探索研究歷程。逐步由形似到神似，由神似到迴歸自我。個人體會是:品遍百家帖，方得字真如。閱盡狂與怪，羈心又返樸。以下亦是個人小感悟，供參考。

書法不是所謂的風雅

也不是百無聊賴的打發

一筆一畫是感知世間的次第

墨香浸潤勝過俗世的浮華

寂寞 如無香真水

靜靜滋養心靈那朵聖潔的花

——安書楷《愛上書法》

其他建議:要學好書法，且從書法中得以昇華，應先從熱愛漢字文化開始。培養對書法持久的熱愛之情。寫書法如修行，不是一時，也不是一段，而是一生。

把字當人看。誠心感悟，交流。字不是冰冷的筆畫，每一筆都是感受中華先祖的智慧，每一篇都是讓華夏文明薪火相傳。在書法中感悟生活，在生活中體會書法。歸根結底，寫得是自心。你苦苦尋找的，是內心的那個真實的自己。