繼《大空頭》後，亞當·麥凱再次自編自導新作《副總統》 ，以小布什總統時期的副總統迪克·切尼為物件，導演再次展現強烈的個人風格，兩部電影風格相似，上次談金融、這次談政治。

亞當·麥凱擅長利用大量譬喻的手法，用情境模擬的方式，用淺顯易懂的方式解釋複雜的概念，像是把欲擒故縱的談判技巧，用飛蠅釣魚的方式來呼應，這還算是好懂的，有不少譬喻技巧展現，觀眾都得有反應較快的理解能力才能感受到其手法。簡單說若您喜歡《大空頭》，電影的表現技巧相似，但這次玩得更復雜。

電影入圍奧斯卡8項大獎，不過在觀眾與影評間分數不高，仔細分析的話，喜愛這部電影的很喜歡、厭惡的也很明確很反感，個人認為這跟電影談及政治有關，它把小布什描寫成無腦政二代，迪克·切尼則是像呂不韋那般，能看到別人沒看到的機會、野心大，把伊拉克戰爭視為嚴重錯誤的決策，並把責任歸咎於切尼身上。

一個容易對電影不滿的族群，多數美國電影都是讚揚美國，美國就是世界秩序維持者、公平正義民主的典範，而這部電影卻描寫美國的醜陋面，發動戰爭來獲取個人（政客、整個國家）利益。當然也會有真心覺得電影就是爛的觀眾，但應該很少有美國觀眾能跳脫政治立場來理性感受電影。

電影中用了大量短暫的畫面來交待故事，許多畫面對不知道、沒能理解用意的觀眾來說就是沒意義的畫面，這會造成觀影感受上的差異。

1, 卡特總統在白宮屋頂裝太陽能板，小布什上任後拆除，這邊好像是在說政黨輪替時，蕭規不曹隨。

2, 80年代那個一堆人喊what"s up是Budweiser（百威啤酒）的廣告。

3, 80年代電視瑜珈教學

4, Fox News 偏共和黨

5, 海珊銅像被人民拉倒

6, 小布什總統在聽報告時抖腳（輕浮、不在意），對照伊拉克人民在美軍轟炸時躲在桌子下全身發抖而抖腳。

7, 美軍軍人在戰俘脖子上綁著鐵鏈、放攻擊性極高的狗咬裸身被吊著的戰俘，美軍攻打伊拉克時虐囚事件不斷。

個人是相當推薦這部電影，不過觀賞這部電影必須對美國一些國際大事有基本概念，理解力較快，較能享受其中，另外不建議當成史料電影來看喔！

繼《大空頭》後，亞當·麥凱再次自編自導新作《副總統》 ，以小布什總統時期的副總統迪克·切尼為物件，導演再次展現強烈的個人風格，兩部電影風格相似，上次談金融、這次談政治。

亞當·麥凱擅長利用大量譬喻的手法，用情境模擬的方式，用淺顯易懂的方式解釋複雜的概念，像是把欲擒故縱的談判技巧，用飛蠅釣魚的方式來呼應，這還算是好懂的，有不少譬喻技巧展現，觀眾都得有反應較快的理解能力才能感受到其手法。簡單說若您喜歡《大空頭》，電影的表現技巧相似，但這次玩得更復雜。

電影入圍奧斯卡8項大獎，不過在觀眾與影評間分數不高，仔細分析的話，喜愛這部電影的很喜歡、厭惡的也很明確很反感，個人認為這跟電影談及政治有關，它把小布什描寫成無腦政二代，迪克·切尼則是像呂不韋那般，能看到別人沒看到的機會、野心大，把伊拉克戰爭視為嚴重錯誤的決策，並把責任歸咎於切尼身上。

一個容易對電影不滿的族群，多數美國電影都是讚揚美國，美國就是世界秩序維持者、公平正義民主的典範，而這部電影卻描寫美國的醜陋面，發動戰爭來獲取個人（政客、整個國家）利益。當然也會有真心覺得電影就是爛的觀眾，但應該很少有美國觀眾能跳脫政治立場來理性感受電影。

電影中用了大量短暫的畫面來交待故事，許多畫面對不知道、沒能理解用意的觀眾來說就是沒意義的畫面，這會造成觀影感受上的差異。

1, 卡特總統在白宮屋頂裝太陽能板，小布什上任後拆除，這邊好像是在說政黨輪替時，蕭規不曹隨。

2, 80年代那個一堆人喊what"s up是Budweiser（百威啤酒）的廣告。

3, 80年代電視瑜珈教學

4, Fox News 偏共和黨

5, 海珊銅像被人民拉倒

6, 小布什總統在聽報告時抖腳（輕浮、不在意），對照伊拉克人民在美軍轟炸時躲在桌子下全身發抖而抖腳。

7, 美軍軍人在戰俘脖子上綁著鐵鏈、放攻擊性極高的狗咬裸身被吊著的戰俘，美軍攻打伊拉克時虐囚事件不斷。

個人是相當推薦這部電影，不過觀賞這部電影必須對美國一些國際大事有基本概念，理解力較快，較能享受其中，另外不建議當成史料電影來看喔！

將“美國曆史上最有實權的副總統”的人生經歷和所作所為，重新包裝、詮釋和解構，這是亞當·麥凱的瘋狂和野心。

繼《大空頭》的空前成功之後，由亞當·麥凱執導兼編劇、克里斯蒂安·貝爾主演的《副總統》，以怒氣衝衝的架勢直衝奧斯卡，卻並未得到那個理想中的“小金人”。

《為副不仁》是本片的港版譯名，這個富有靈性的點睛之筆，精煉概括出了本片的內涵。看不懂的執政邏輯，為所欲為的高層人物，才是令人對政治、對權力喜憂參半、又敬又怕的本因。

劍走偏鋒的率性而為，譏諷精英的荒謬無知，亞當·麥凱在2015年上映的《大空頭》之後，從黑華爾街升級為黑白宮。

一個念頭突然間閃現：《大空頭》的被支配感又要回來了。

在美國的政治體系中，副總統號稱“備位元首”，其實基本上沒有任何職權，在權力體系中屬於無足輕重的禮儀性角色。然而一旦副總統獲得了總統的全權授權，那麼，一切刻板和程式化的印象就將被徹底改變。

被美國媒體戲稱為“美國曆史上最有實權的副總統”，迪克·切尼幾乎創造了一個“前無古人、後無來者”的權力奇蹟，同時，也留下了諸多剪不斷、理還亂的“政治遺產”。

電影《副總統》講述了迪克·切尼的人生經歷，並以大量篇幅聚焦於其擔任小布什政府副總統期間的所作所為，大量閃回和多重敘事，讓整部影片節奏明快、對白犀利、人物豐滿，特別是對野心勃勃又異常矛盾的切尼進行了深層次的剖析。

然而，這樣一個延續《大空頭》遺風的重頭戲，並沒有獲得奧斯卡更多的青睞，僅獲得了“最佳化妝與髮型設計”獎，飾演切尼的克里斯蒂安·貝爾，也與“最佳男主角”的重量級獎項擦肩而過。

《副總統》之所以不受講究政治正確的奧斯卡待見，在於這部影片的主創過於在意切尼的“歷史特殊性”，過於看中“政治娛樂化”的風格，用一種近乎於脫口秀和政治小品的表現方式，極力將切尼在內的一系列政治人物塑造成一群“聰明的壞蛋”——這招在《大空頭》中或許是對路的，但對於政治人物來說，未免太簡單化、套路化了。

此外，《副總統》的閱讀門檻並不低，要想順著影片一路看下去，GET到荒謬、諷刺的密集笑點，就需要對美國的政治體系、政治思想有比較全面、深刻的瞭解。因此，這部影片很難引發趨於國際化、多元化的奧斯卡評委的青睞，也很難能引起對美國政治現狀不熟悉的國外觀眾的觀影興趣。

坦率的講，我不太喜歡本片的男主，英華人克里斯蒂安·貝爾，因為他主演的每部電影，我都得在崩潰的邊緣試探半天，才能把他認出來。

當觀眾們將克里斯托弗·諾蘭的“黑暗騎士三部曲”推向神壇，當人們懷念英年早逝的“小丑”希斯·萊傑，作為“同一個硬幣的另一面”的“蝙蝠俠”貝爾，似乎很少被人提及。

實際上，作為一名資深的男演員，他貢獻了超級英雄電影史上最憂鬱的蝙蝠俠形象，甚至直接改變了很多人對蝙蝠俠的刻板印象。

擁有深邃的眼神和Sunny的笑容，卻很容易被觀眾們選擇性遺忘，其實，這就是貝爾的成功之道。他逼近角色、形神兼備的精湛演技和敬業精神讓大家忘記了貝爾這個人，卻記住了貝爾塑造的那些經典角色。

因斯皮爾伯格的《太陽帝國》，貝爾一躍步入星途，然而一次又一次飾演青春Sunny的小生類角色，並沒有讓他獲得更多的關注度。

於是，從殺人魔到拳擊手，從蝙蝠俠到終結者，在邪典電影與勵志大片中同時露臉的貝爾，不斷進行著自我突破，又不斷重新整理著人們的印象。

如果說是詭異莫測的克里斯托弗·諾蘭以黑暗冷酷、深奧晦澀的“黑暗騎士”形象，促使貝爾走上了演技的新巔峰，那麼，不走尋常路的亞當·麥凱則給了貝爾新的起點。

2015年，貝爾參演了亞當·麥凱執導、編劇的《大空頭》，定格了華爾街精英的“梟雄形象”。

這部眾星雲集的電影中，貝爾飾演了自信到自負、貪婪到狂妄的獨眼基金經理邁克爾·布瑞。是他一眼看穿了美國房地產市場的泡沫與隱患，卻有意無意的集結起一幫“有識之士”，對房市極力做空，在所有人都是輸家的信貸危機中，賺得盆滿缽滿，登上人生巔峰。

巨大的諷刺意味讓觀眾記住了邁克爾·布瑞，像往常一樣，貝爾的存在再次被忽略了。

除了精湛的演技，貝爾還因執行力超強的體重管理大師而為人所知。可以說，貝爾的演藝之路，更像是他隨意控制自己體重的展示之路。

“彈簧身材”成了敬業的貝爾最為知名的個人標籤，為了儘可能貼近角色，極限增減體重都在所不惜。當人們將他歷年飾演的角色放在一起，很難讓人相信這就是同一個人。

為了在《機械師》中塑造“風一吹就倒”的角色，貝爾用了兩週時間減了57斤，甚至收到了醫生“再減下去會死人”的警告；接拍《蝙蝠俠》，貝爾的體重迅速增長了60多斤，成了名副其實的肌肉男；到了《鬥士》，為了展現被毒品和病痛折磨的前拳擊手形象，貝爾再次減重40斤，瘦成了可憐的皮包骨頭。

被觀眾戲稱為“充氣人”的貝爾，為了貼近《副總統》裡擔任副總統時期的迪克·切尼，再次增重36斤，並再次把自己弄得幾近禿頂。

於是，《副總統》中那個遠看酷似切尼的貝爾，讓觀眾們再次凌亂了，以至於再三確認演員表的我，才不得不承認，那個“禿頭的副總統”，確實是貝爾本人演的。

反覆咀嚼《副總統》和主角切尼，無時不刻的荒謬感和自嘲式的反諷壓得人哭笑不得，透過一系列猶如鬧劇的細節，似乎才從蛛絲馬跡中看到了一行燙金大字：我，為副不仁？我，功成名就。

眼前一亮的花式諷刺，嚴肅中透著滑稽的氛圍營造，是本片的核心看點。

愛情，讓當年的切尼走出生存的陰霾，走上人生巔峰的階梯。影片將年輕的切尼塑造為一個酗酒、打架、前途堪憂的小混混，是富有野心的妻子一輪輪“愛情鞭策”才讓他猛然驚醒，並由此一步步靠近權力的核心。

“親情驅動”看起來合情合理，其實更像是簡單粗暴的人生拼接，就是為了讓“愛情的春藥”與“權力的春藥”對仗得更工整些。

從小小的國會山實習生，成長為一屆政府的內閣部長，本片透過高速的剪輯和犀利的對話，給出一種輕而易舉的錯覺。這也是全片極力營造的“不嚴肅感”。

這種清湯寡水的感覺在本片第一個“結局點”戛然而止。當熒幕上放著貴為跨國公司CEO的切尼，在家人的簇擁下頤養天年的畫面，影片奏響了“終曲”，甚至拉起了演員表。

看著好萊塢閤家歡電影的大團圓畫面，看著不到50分鐘就“謝幕”的電影，觀眾一臉懵逼，毫無頭緒。沒錯，一個野心勃勃的政治老手，怎麼可能輕易的告別江湖、不問世事。

對錶裡不一、利慾薰心的諷刺仍在繼續。當年離開被總統架空的上司拉姆斯菲爾德是“家庭原因”，後來，退出權利核心、一切向錢看也是“家庭原因”。然而，敏銳嗅到了“權力真空”的切尼，即便拋家棄女、當個裝門面的副總統，也在所不惜。

影片後半程，主角切尼榮登副總統的寶座，政治形勢暗流湧動，一幕幕頗為玩味的場景展現在觀眾面前。一邊啃麵包一邊決定地球某個地區人們的生死；聽著服務員念出血淋淋的“黑手段選單”時不禁朗聲大笑。像這樣的尖刻諷刺，片中比比皆是、數不勝數。

《副總統》中，在一個由法律、規章和各種流程、秩序構建的決策機制中，切尼就像隱形的決策者，不見其人、只聽其聲，而伊拉克戰爭更像是切尼在內的一群老謀深算的權力代言人，為了利益進行了某種政治手段。

片尾，“焦點小組”持不同政見的參與者大打出手，邊上的一個姑娘卻自顧自的說“想看《速度與激情》。這看似是對本片的自嘲，但何嘗不是深度撕裂的的美國社會最真實的內心寫照呢。

雖然，透過綜藝化、藝術性的橋段穿插起一個嚴肅政治人物的傳記影片，《副總統》在獨特性和開創性上打開了先河，然而，一系列的“風格化硬傷”和“捕風捉影的戲說”，給人一種輕浮、放肆之感，娛樂有餘，深度不足，多少影響了本片的權威性和可看性。