《洛神賦圖》在各個方面對後世的影響是巨大的，這一點無疑得到古往今來史論家的承認。然而問題的關鍵在於它到底在歷史中扮演著什麼角色，它到底對後世產生了什麼影響，這一點是有爭議的。甚至更為重要的問題卻仍極少引起人們的注意。這就是《洛神賦圖》中所反映的關於它類似於其裝飾性山水的裝飾性“比喻視覺表達”的問題。 在觀察整個《洛神賦圖》畫面時，我們來感受這幅畫表達的直接內容。《洛神賦圖》以曹子建《洛神賦》為創作原型，《洛神賦》可以說是“寄心君王，託之宓妃”，正所謂“萬趣會文，不離辭情”。 在開卷第一部分，描繪的是洛神與曹植相遇的場景。只見洛神頭頂飛天髻、峨峨高聳，衣帶飄飄並凌步於洛水之上，可能是怕驚動了洛神，曹植伸開手示意隨從們停止腳步。 第二部分描繪的是洛神與曹植相戀的場景。因人神不能相戀，洛神和曹植始終若即若離，以兩人視線的交流，畫面的高潮部分徐徐展開。兩人一動一靜的形象形成了豐富的變化。作者將山水樹木等背景插入人物畫中，造型簡略概括，人物形象的動態神情更加突出。第三部分畫面是洛神與曹植分開的情景。畫面中曹植悲傷的表情，洛神的無奈眼神，飄渺無際的洛水猶如洛神曹植的愛情。最後一段洛神離去，曹植依依不捨想要追上洛神，而洛神卻早已消失，只留下曹植黯然神傷，手中把持著那把定情的羽扇，一切猶如夢鏡。 《洛神賦圖》是嚴格按照曹植的《洛神賦》內容而展開的，圖中洛神和曹植兩個主要人物反覆出現，構成一系列相對獨立的畫面，從而推動情節內容的發展，使時間和空間得到有效的延續。 畫卷伊始即體現文章開頭“日既西傾，車殆馬煩。爾乃稅駕乎蘅皋，秣駟乎芝田，容與乎陽林，流眄平洛川”之意。繼而轉入對洛神體貌的描繪。畫面先後出現驚鴻、游龍、秋菊、春松、輕雲、流鳳、太陽、芙蕖等形象，以應賦中比喻《洛神賦圖》是嚴格按照曹植的《洛神賦》內容而展開的，圖中洛神和曹植兩個主要人物反覆出現，構成一系列相對獨立的畫面，從而推動情節內容的發展，使時間和空間得到有效的延續。 《洛神賦圖》中的山石採用勾填設色法，以細勁有力的線條均勻勾勒，極少有皴擦筆觸，內部以青綠填色，色彩變化少，僅在坡腳岸邊施以泥金，極具裝飾意味，這點體現了六朝時期，畫家對於山水畫構成要素之一的山石繪畫方式的探索。　　圖中山水，蒲扇形的樹木，雲水難分，岡巒與坡巖畫法相似，均以遊絲描的畫法表現，並置於畫面，如舞臺佈景般，彼此間沒有任何比例、空間位置的關聯，只是用以分割故事情節，而這種“人大於山”的表現方式則是把故事中的人物更好地烘托出來。但是作為背景出現的山水形象所佔比重已較大，山石形象增進了故事情節夢幻境界的表達，與人物的關係相輔相成，和諧融洽。拋開圖卷中人物形象，畫中的山水已較之前代有著很大的發展，已初具山水畫雛形。山石描繪的用線講究，近景線條繁複，疏密得體，富有層次；遠景勾描注重外形及走勢的描繪，用筆簡括。生動再現了近大遠小，近實遠虛的透視規律。　　

洛神賦出自曹植給曹操東征之作，洛神賦圖把詩境還原。魏晉時期的知識分子嚮往的是放浪形骸和不羈生活，與現代忙碌的生活形成鮮明對比。洛神賦圖不僅是畫作，還是當代人對美好生活的寄託與嚮往。

中國歷史上，魏晉南北朝是一個在文學藝術上追求思想高度自由，張揚個性，崇尚玄學，追求真性情的時代，曹植的《洛神賦》表達了悽美哀怨的愛情故事，而顧愷之卻將詩畫結合，將《洛神賦》改編成卷軸形式的《洛神賦圖》，採用敘事的方法，富有詩意的描 繪了原賦的意境，詩情畫意相得益彰，使得視覺意蘊得以再現。