大家到想看星爺自己出演的電影，做導演後，其實還是可以看的，但是現在的演員沒有誰能比星爺演的好（我個人的看法），當然還有星爺導演的電影在選演員方面出了一絲錯誤就是不應該讓吳亦凡來演星爺

我們可以從向太炮轟周星馳的事件中尋找到了答案。

一開始，周星馳一直沉默，隨後做出了迴應，“不喜歡響應，默默拍自己的電影。怕不拍大家就把我忘了。可惜這些年我的電影越來越少，只想跟大家說一句：對不起，我老了!”

歲數大了，很難做出搞怪以及豐富誇張表情，這是我們可以理解的。

我心目中周星馳最好看的電影！

《賭聖》

在那個香港粗製濫造賭片的時代，周星馳和劉鎮偉卻能用另一種獨特的搞笑方式呈現給大家，讓大家耳目一新。也是這一次徹底打開了周星馳在香港影壇的市場。 《新精武門1991》

電影開場的吐唾沫大戰肯定每個人都記憶猶新，放蕩不羈的瀟灑哥、美麗動人的小師妹嘉敏，還有那個死要面子的師傅，都讓這部影片增加了笑點，也是星爺早期的力作之一。 《審死官》

老搭檔吳孟達和梅豔芳無疑給電影增加了重量，1992年，星爺巔峰時期！偏離開他正在瘋狂賣座的賭片和喜劇武打片，而拍出一部喜劇“法庭片”。該片的無厘頭搞笑風格給很多人留下了深刻的印象。漸漸的開始，我們也喜歡上了影片中那些露臉不多卻很搶戲的龍套！ 《鹿鼎記Ⅰ》

當年金庸聽說要周星馳飾演韋小寶，金庸本人對周星馳的評價是：“不作第二人選”。把韋小寶的多面性格發揮的淋漓盡致，再看看張衛健的韋小寶，相比之下，呆板了許多。 《食神》

“本片是96年一部典型的賀歲片，也是星哥親自上陣又編又導又演的影片，整個故事是個“得而復失、失而復得”的戲劇過程，給了星哥發揮演技的巨大空間，而且烹製佳餚美食的題材也適合星哥絕妙想象力的揮灑。 《武狀元蘇乞兒》

這部電影不用多說，經典語錄也不少啊，你將成為乞丐中的霸主！那是什麼？還是乞丐… 《逃學威龍》

這部陳嘉上執導的校園再次為星爺贏得滿堂喝彩，成為星爺又一部獲年度票房冠軍的佳作，更掀起了港臺兩地爭相拍攝校園影片的熱潮。 《大內密探零零發》

此時的星爺非常注重設計精彩的“小節”，令大家捧腹，搞笑力作啊，很多搞笑的橋段，如花也一如既往的搶鏡，羅家英也很出彩。 《百變星君》

也是星爺的巔峰之作之一，也有很多搞笑的細節。星爺和吳孟達的配合彷彿成了周氏喜劇的必需品，事實證明，如果影片沒有了那個傻傻的達叔，就會缺少了點什麼。 《功夫》

覺得很低？如果你看了前五名就知道為什麼功夫排第六並不委屈，功夫是星爺五年磨一劍出來的驚世之作，劇情、畫面、特技、陣容都是頂配。 《九品芝麻官》

九品芝麻官之白麵包青天，為中國香港著名電影演員周星馳於1994年參演的喜劇電影，導演王晶；該影片延續了周星馳一貫的搞笑風格，屬其電影的經典之作。 《唐伯虎點秋香》

這部電影應該星爺電影中在電視上播放次數最多的影片了，就算看再多遍也不厭倦，想必裡面的臺詞，大家也都能背個差不多吧。

一句話星爺對自己和對他人要求也許是一樣的，但是不是同個人展現的方式也不一樣，星爺對於香港黃金年代電影時期所顯現出來的自己的光芒符合了當時，甚至是引領了時代的喜劇潮流，可是現在觀眾不同了，舞臺也不同了，新生代的演員對角色對戲的理解也不同了，當然不可否認演員的努力，但是要回到過去已經不行了，這也是香港喜劇電影沒落的原因

你的問題有問題，心裡的這幾年的作品票房都很高的。即使在他不演的情況下，還能取得這麼高的票房就更加難得。我不知道你所謂的熱度是指哪一方面？是票房呢？觀影次數呢，還是上座率呢，還是影片的口碑和質量呢。哪一方面都說不過去啊。

我想說，星爺其實導演過很多作品，每一部都認真的在做搞笑，每一部都很有深度。現在社會都是快餐式形式，喜歡直白而沒自我。有深度的電影是需要你換個人生態度去細細品味在品味。。。

周星馳很早之前就想做導演 首先我要說明一點，早在1990年就有報道，周星馳想做導演，在1997年打算退出幕前做導演。而在拍唐伯虎點秋香的時候，雖然導演寫的是李力持，但真正的導演其實是周星馳，李力持只是個掛名而已，這一點王晶也說過，所以周星馳做導演的想法不是最近10年才有的，而是很早很早以前就有的，並且很早以前就開始為做導演而積累自己的經驗、為做導演而做準備。

1994年的中國產凌凌漆就是星爺自編自導自演的作品

周星馳對電影的質量要求堪稱變態，一個鏡頭都有ng最少20次以上，多了7、80次，只有導演才能全面掌控一部電影的質量，只有導演才能完全控制一部電影的每一個細節，而周星馳無疑是非常重視細節的人，如果不做導演繼續做演員那麼誰來做導演能讓電影的質量讓周星馳滿意呢？明顯太少了。。透過對比周星馳早起的別人導演的電影和自己導演的電影，明顯從喜劇之王開始，電影質量都上了一個檔次，特別是到了功夫的時候，堪稱是華語功夫喜劇的一個巔峰。

國內不缺好的演員，缺好的導演，透過這幾年的電影，大家發現爛片橫行，中國好的導演實在太少，一隻手數不過來兩隻手肯定能數過來，周星馳或許正是看到了這一點，更加堅定自己要做導演。

拍完功夫後他的頭髮白了，這些年我們明顯發現周星馳老了，為什麼？當你看見一部電影導演編劇主演監製都寫的是周星馳的時候，你就明白為什麼了，他的年齡大了，適合他演的劇本和角色也少了，他看到了當自己越老，那麼能拍的電影越少，所以他才做導演，這一點或許周星馳在1995年的時候就已經想到了，他超前的意識讓他意識到只有導演才能讓他做一輩子電影，因為他實在離不開電影。

首先周星馳導演的電影有：唐伯虎點秋香（李力持掛名）、破壞之王（李力持掛名導演，周星馳掛名監製）、中國產凌凌漆、大內密探零零發、食神、喜劇之王、少林足球、功夫、長江七號、西遊降魔篇（未出演），其他都有不同程度參與。

或許演員對周星馳來說只是副業或者說是早期的一個過渡，如果以喜劇之王為一個分界點，那麼之前的作品或許有很多的不成熟和明顯的缺陷，而之後的電影，周星馳的演員身份逐漸弱化，就連電影裡的戲份也逐漸減少，比如功夫，導演掌控力逐漸增強，從電影思想、電影劇本、演員挑選、美工設計、攝影、剪輯、音樂、場面排程、武打設計、演員表演、節奏把控都能看出很明顯的周氏風格。周星馳的電影風Grand SantaFe來越成熟，拍功夫的時候就是一個巨大的飛躍，有人說這是編劇的功勞，其實編劇只是做一個骨架，具體怎麼做怎麼說還是要看導演，也就是血肉都是由導演來補充

或許最近的一部作品西遊降魔篇影響和質量沒有達到功夫的水準，但是從導演這一方面來看其實有很多都提升了不少，特別是開場那一段質量其實相當高，或許這是第一次導而不演，所以整部影片些許演員都沒有完全表達出他需要的效果，導演的層次和演員脫節，所以質量才不如功夫，功夫的質量如何大家自由評判，我在這裡列舉一條《阿甘正傳》、《美麗心靈》的編劇，也是好萊塢編劇教父羅伯特麥基對功夫的評價，“I very much enjoy Stephen Chow’s films. One of the greatest comedy, I couldn’t stop laughing was KUNG FU HUSTLE. He is of younger generation of film makers – hip, fun and very creative. ”（我非常喜歡周星馳的電影，是最偉大的喜劇之一，我看功夫忍不住笑，他是年青一代電影製作人之一，嘻哈，非常有創造力。客觀的可以看出功夫的質量確實是上乘

沒錯，周星馳導演的電影，創造力才是根本，而他本事就是一個善於創造的人，比如說特效，2000年初期的時候，國內的導演對特效望而卻步的時候，他第一個吃下特效這隻螃蟹，少林足球在現在看了或許特效很差但當時國內已經找不出第二部這樣的特效電影，再比如說春節檔，他就敢於在這個時期上映，別人等著看笑話的時候他已經吃下了這隻螃蟹，其實看了功夫，到長江7號，再到西遊降魔，周星馳演員的身份已經逐漸淡化，導演的能力和才華也逐漸顯露，導演才是他最正確的道路。

導演是造夢師，可以決定電影精神。周星馳先生這類有著偏執狂的大師，創新是導演永恆的追求。