確實在書畫流通市場的表現是這樣的。自開放以來，藝術品市場的快速發展使很多不成熟的收藏者湧入市場。由於名人字畫的提示由來已久，對於不成熟認知尚淺的收藏者來說只有靠名聲判斷，靠機構的職務判斷。這也給投機者帶來了機會。

我只是書法愛好者，答不好你的提問，但有三點要纏清。一是書畫作品的價值、價格、市場是三個完全不同的概念。有價值的書畫作品不一定價格就高和市場就好；沒有價值的書畫作品不一定價格就低和市場不好：有市場的書畫作品不一定價值就高。二是書畫作品的價值高低是由作品自身確定的，不是價格和市場決定的。三是書畫作品價格是由不同級別的書畫組織定置的。書畫人要達到一定條件才能加入組織，只有加入組織的書畫人的作品才會有價格。

回答不到之處請諒解。

書畫的價值應以畫家名氣和藝術成就相結合！不經一番寒徹骨，哪得梅花撲鼻香。幾十年如一日的堅持賦予李林宏紮實的基本功，也造就了他以繪畫為畢生之追求;在他那大大咧咧的外表下，躍動的是一顆對繪畫藝術勇往直前的心;他，就是生於長廣西桂林的山水畫家李林宏。

山水畫是人類對自然萬物具有智慧的、創造性的闡釋。山水畫的創造性表現是憑藉作為語言的筆墨而突顯出來的，這種形和神不能單獨存在，由形生神，有神定形。中國山水畫最重要的是如何進行筆墨的運用，它萌芽於魏晉，獨立於隋唐，成熟於唐代，於宋元達到高峰以及明清畫家對筆墨的研究和不同認識。

中國山水畫本質上是出世的，超逸的。一個山水畫家必須和真山真水有感情，而不是隻和筆墨紙硯有感情，更不是隻和金錢有感情。很難想象一個長期生活在大城市裡，奔走於名利場中的人能畫出超凡脫俗的山水畫。中國的傳統山水畫，在筆墨、佈局、空間處理等諸多方面，都有著一定的程式規範。在時代的發展中，這種傳統程式，已不足以完美地表達現代創作的精神文化和審美要求。因此，創新是必須的。但是，如何去創新則是值得探討的一個問題。透過李林宏的山水畫作品看到，他一直在尋找對於傳統正規化的突破，這種嘗試不僅僅是一種外在形式的改變，不是一種純表現技法的更新，更不是用西方的藝術造型來“改造”中國畫。這種突破或創新，應當要求畫家更要更為深入地去尋求一種能傳遞出自己的主體精神和特定文化心情的合適筆墨。在這個意義上，我以為，李林宏的探索是有益的。

作為中青年山水畫家的李林宏，以“南派”山水畫的用墨為切入點，從“南派”的用墨審美特徵，用墨特色以及對“南派”山水畫代表人物：用墨的表現方法、用墨技法進行了相關理論研究和臨摹實踐，以從藝術大師的用墨技法中得以借鑑與學習，並從生活中吸取靈感與素材，用所學、所悟的知識指導他的創作，以大膽嘗試探索他自己的用墨語言。中國畫追求古意，這種古意正是表現在超脫出塵的意境中。當下人尤需一種精神與心靈上的撫慰和釋放，這正是人類物質生活越豐富越需要傳統山水畫的滋養。因此，一個優秀的山水畫家應是一個與古為徒的入世與以鄉野山間為家的出世之人，他和真山真水在一起，同呼吸，共吐納，他將自己融化在山水的懷抱中，他就是山，他就是水，當他興致所至，展紙揮毫，那種山水的靈性就從他的筆端流淌出來。

讀李林宏近年的山水畫作品，在他的畫面裡，那些看似平淡的山林茅屋溪澗中，傳遞出坦蕩空靈的詩性意境;在他那幾近於純墨色的點線面塊之間，蘊含著豐富而精微的筆墨玄妙之美。正如古人所云：“讀萬卷書，行萬里路，胸中脫去塵濁，自然丘壑內營，成立鄄鄂，隨手寫來，皆為山水傳神。”

已故著名美術史論家、畫家王伯敏先生在《90日課展》自序中講到：“學做人、修作業，日日進行，寒暑不間斷。”我想這段話足以讓李林宏感知他在中國美院讀書時的授業老師王伯敏這位文化老人的心聲：“在學術磨礪的征途中，以登山不以艱難而止步。”

胸中有山水，而不顯山露水者，正可謂博大，有氣吞永珍之徵。曲折蜿蜒連綿不絕的長城穿梭于山巒雲霧之中，畫面中群山圍繞，紅葉丹楓，色彩對比分明，運筆豪放，所畫之物皆能形神兼備;金磚古牆、 長廊烽燧，運用細膩的筆觸，透過紙張釋放出無限的表現力，見證著古國文明，訴說著時代滄桑。此畫將唯美滄芒的北國風光盡收眼底，筆墨靈動，大氣磅礴。金山嶺長城，取象中華巨龍，李林宏山水畫的筆墨，在枯潤焦溼、濃淡輕重變化能事之際，卻並不張揚，內斂的墨點筆線中營構出一片內在的靜美。

走進李林宏的畫裡，徜徉林中，溪畔澗石，聽風送濤聲，落葉瀟瀟，看細雨弄鬆，泥瓦人家，攬Teana於心胸，悟自然之妙諦，得一種靈感的享受，是切切實實所感受到的。然而每當跳出畫外，掩上畫卷，我往往會萌生出一種慾望，想讀一讀畫家本人，能夠創造出種種奇山妙水，能夠賦予山川草木以豐富色彩以鮮活生命的人，本身就充滿了誘惑力。

畫家一輩子在追求的是筆墨，永遠不會滿足，但在一定階段裡，肯定能達到一個得心應手的程度。在這種情況下，就看畫家在畫以外的詩書文印鑑賞以及形而上學方面的涵養了。人的氣質有剛柔之分，書畫風格有剛柔之別，雖有“偏能”，俱為古今之獨絕，都是美。一家之筆，一客風味，都活躍著生命力，書出神採，畫出氣韻。作為一個有所追求的畫家，我相信李林宏在其日後的潛心修養，使他能保持性情清遠，畫格便會日見其高，正所謂心之攀緣為境界。潛心修養，相信他能從許多南派及海派前輩大師中吸收養分，創造出一片屬於他自己的南派山水。

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不可否認，書畫作品的價格名氣佔了絕對作用。但名氣怎麼來的？這裡面大有學問。當前，有一種不好的現象，很不利於藝術的發展和繁榮。這就是評定一個畫家的作品，不是看他畫的如何，二是講究是是哪個流派的，跟誰學的，是美術什麼什麼班的，是哪位老師教出來的，就像家譜一樣懸掛於美術史上。而家譜上沒有名字的，很難上榜。

我認為，這是非常不好的現象，它嚴重的阻礙著藝術的繁榮和發展，不能否認，榜上有些人確實畫的不錯，思想性，藝術性都有很高的品味，但也有水平平平者。很多畫的很好的作品，因為出師無名，被排斥在美術殿堂之外。

對書畫的展覽的評定，我認為最好的辦法是像高考試卷一樣，將名字全部封存，讓所有參與評審組的成員，不清楚是誰的作品，並且採取無記名投票方式進行評審。以保證評審的公平，公道性。常此已久，書畫界拉關係，走後門，甚至賄賂評審組成員的不良風氣就會逐步好轉，書畫界的春天才會到來。

我認為“名氣”佔了很大成分。在差不多的水平上，誰的名氣大誰的作品價值大。因為無論什麼一旦走進市場必然要被市場左右，往往這時侯藝術水平顯得不那麼重要了。這張畫再好，但不是名人的，你肯花大價錢買嗎？這張畫一般，但是名人的，升值空間大，你也許會買的。下面非名人的畫500元一幅你買嗎？

本真書畫的價值應該以作品的水平來確定！但現在書畫界價值的評定體系是誰的名氣大，誰有話語權誰的畫就有價值，水平反而是第二位。還有炒作包裝，利益集團大量低價收購畫家作品，經包裝，宣傳，以達到爆利，繞亂書畫的市場的價值體系。再有中國畫的評定標準誰來定，標準是什麼，什麼是好作品，價值如何。