從宋元南戲到明清傳奇，中國戲曲已經走過了800多年的歷史，戲曲前輩為後人留下了一大批寶貴的物質和精神遺產。

進入21世紀，人們對文化生活的追求走向多元化、豐富化和國際化，戲曲的發展面臨前所未有的壓力和挑戰。但歷史悠久、博大精深的中華戲曲，因為傳承著中華文化的基因，彰顯著中華各族人民的審美風範，其內在的魂魄和根基不會衰敗。壓力就是動力，危機衍生轉機，當代戲曲走出一條發展創新之路勢在必行。

一、創新戲曲表現形式。在題材選擇、人物（群）塑造、舞美設計和燈光、音樂等方面，嫁接或揉入現代元素，做好在傳承中創新文章，把傳統戲曲與當代社會生活和大眾文化口味聯絡起來，豐富創作模式和舞臺藝術表現手段，給觀眾耳目一新的感官享受。

二、創新戲曲表現定位。以“漢口女人三部曲”為例，劇中強烈的平民意識、融會貫通的唱腔、感性誇張的戲劇造型，都來自於漢口地域文化定位。語言表達、人物個性、背景音樂還有舞美設計，都滲透著濃濃的“漢”味，民俗風情和地域文化辨識度都很高。

三、創新戲曲市場意識。當前，弘揚傳承中華優秀傳統文化已經上升為國家戰略，古老的戲曲要想吸引互聯互通時代的觀眾，必須要有嶄新的發展視野和路徑，走與市場對接的道路，戲曲的創作與表現要充分體現時代感，迴歸當代生活。

也就是說，當代戲曲的發展一方面要迎合觀眾的口味，走公共接受的路線；另一方面商業化也是戲曲走向繁榮的必經之路。當然，還有一個不容忽視的，那就是鼓勵作家創新戲曲劇本寫作，加大力度不斷推出符合時代和市場要求的優秀作品。

中國戲曲在當代的發展，壓力是客觀存在的，但是戲曲的生命力是頑強的，也是現實。只要戲曲不斷豐富自己、發展自己，積極探索和借鑑新的藝術形式，以觀眾的欣賞口味和時代潮流為創新路徑，當代戲曲的發展，前景風光無限。

當代戲曲該如何發展？

我覺得首先得繼承，以前的演員藝術家成天跑碼頭趕場子一輩子會的戲不下千出，為什麼會有這麼多呢？因為他們靠這個吃飯，會的不多就沒飯吃。而現在出現了這麼一個問題，戲曲演員納入國家公務員範疇了，不管你這個月演不演出，都有工資拿。索性演員也不好好練功了，精神也懈怠了，一個成名的大角兒會的戲頂多百出，甚至更少，一輩子善演的劇目就那麼幾齣所謂的代表作，老是翻來覆去的演，要跟過去這樣的早餓死了！

二是得發展，我說的發展不是盲目發展，請個話劇界所謂的知名導演，穿上話劇的浮誇的戲服就是發展了？不是！我發現現在的人已經走入歧途了，以前的一出好戲都靠演員的實力，現在都靠道具。所謂的舞美，所謂的燈光，一出新戲舞臺上要不花裡胡哨，要不黑壓壓一片就不叫新戲。戲曲藝術是一個大寫意的藝術，“三五步千山萬水，六七人百萬雄兵”完全憑靠演員的表演來給觀眾一個身臨其境的感覺，而不是說演草船借箭就得把船搬上舞臺！曾看過一出新戲，說的是一個母親的故事，內容早忘了，唯獨記得舞臺上那一床被褥和一架板車，演員呢半躺在板車上，蓋著被子一邊唱，前面的龍套一邊拉……這樣的戲不是發展！

什麼時候發展？發展得有原則的發展，舉個例子，演員完全可以融合其他姊妹藝術的東西，比如說貴妃醉酒裡楊玉環掐花的時候完全可以加入變戲法憑空掐花，我覺得類似這樣的發展絕對能受到觀眾的讚賞。總而言之發展的同時不能失去根本，若只是一味盲目的發展，只會適得其反……

戲曲是講故事的基礎上萌芽的，中國是個多民族國家，一個民族不同地方又具有不同口音，講故事結合舞蹈、歌曲，就演繹出了戲曲。而國外很多民族也有對故事的演繹形式，卻最終停留在脫口秀和舞蹈層面上，只有歌劇脫穎而出，但不如我們的戲曲豐富多彩。

縱觀戲曲的發展歷史，離不開歷朝歷代皇權、官權對戲曲的支援，當然也有觀眾的喜愛。保護、發展民族戲曲理應成為全社會的共識！

一、要談發展，首先要理清發展的障礙

大家回答中有兩點是有價值的：戲曲要有傳承，還要有關注度。

2、關注度問題，準確來說就是培養文化的受眾。再好的藝術，沒人喜歡或欣賞的人太少也不行，要知道人才是文化的載體。

3、人的欣賞能力是會隨著時代的變化而改變的。隨著當代社會生活節奏的加快，輕歌曼舞的戲曲就受到了侷限，這是客觀的。日本的藝伎文化也面臨同樣的問題。

4、戲曲還有門戶之爭的問題。雖然大家都認同要發展，但誰先發展，哪個劇種能發展？這實質是涉及戲曲界各個組成部分的利益問題。

不明白髮展的障礙所在，就是空談！

二、中國戲曲的發展策略

1、從戲曲文化的特點和歷史發展的規律看，戲曲發展離開政府的關注和支援是不行的。

無可否認，政府對戲曲發展歷來很重視。但重視是關注在幾個人身上，還是整個文化上則有待商榷和改進。政府支援解決的問題包括而不限於：

——重視戲曲教育和人才培養，同時防止教師人才和學生人才的流失（被迫性）。事例很多…

——重視戲曲發展基礎設施建設，學校、場館、設施、道具等等。

——鼓勵戲曲文化交流和傳播。

——加強戲曲知識的教育，透過在校選修課程、免費培訓、展覽等形式，提高年輕一代的興趣和關注度，為戲曲發展培植土壤。

2、加快戲曲體制改革，建立現代戲曲自我發展的有機生態

發展初期藉助政府支援是必要的，但要防止形成等、靠、要，最後培養出一個阿斗的局面，這就要求構建出一個可持續自我發展的生態。

——透明公開是構建生態的首要前提。只有透明公開，才能暴露戲曲界內部是否有阻礙發展的問題，是否壓制了人才，是否對有貢獻者壓制了積極性。

——開放容忍是生態良性發展的客觀要求。為什麼戲曲在宋、唐、元有較大的發展，開放的文化交流（融合）和對人才的寬容是主要原因，近代香港電影在上世紀七、八十年代的發展也可以證明這點。

——從老體制改革到新體制，必然影響原有的利益格局。如何提高戲曲從業人員積極性，如何吸納社會資本介入戲曲發展，是解決生態構建的關鍵，也是難題。

3、現代社會是商品經濟社會，戲曲文化不能停留在高、大、上的層面，這樣註定就是假、大、空。在運營技術層面要主動適應現代經濟發展的要求。

——對戲曲加強品牌保護和建設，能否拓展戲曲周邊產品、產業的發展呢？例如IP的策劃和授權，主體樂園建設、戲曲產業小鎮建設等等

——嫁接現代傳播形式，能否開展戲曲自媒體、網紅直播等等。

——開拓各種文化形式和戲曲的交融共享，戲曲主體攝影、繪畫創作、電子遊戲形象借鑑等等。

以上拙見能採納或有所啟迪則心慰不已，惠請大家斧正。

對戲曲瞭解不是那麼多，僅從音樂劇發展的角度來看中國戲曲發展。

1.先說音樂劇的誕生和發展吧。雖然當代音樂劇的產生也有了百年的歷史，但縱觀其發展的路徑，也是由傳統歌劇，到輕歌劇，到當代音樂劇這樣的一個發展過程。所以雖然音樂劇來源於經典歌劇，從“音樂”+“故事"這樣的形式上依然類似，但當代音樂劇經過這些年的發展已經形成了自己的特色，自成一種風格。而在西方國家，傳統歌劇並沒有因此而消失，在政府支援、企業基金會資助、社會和人民同樣熱愛的情況下，歌劇依然站在藝術的頂峰，而音樂劇卻更走向大眾化，商業化，普及度也更高。歌劇和音樂劇協和發展。

2.中國曆經幾千年傳承下來的戲劇，在時代的快速發展下有些找不到方向，跟不上節奏，但如果客觀的看，即使是近些年中國戲劇高度的集大成者”京劇“，也是集合了幾種傳統戲劇的優點之後誕生的新戲中，然後在政府的推廣、上層精英領袖階級的風潮帶領下，成為全民熱愛的藝術形式，而且就和目前音樂劇在海外的熱演一樣，京劇也是藝術和商業的整合者。

3.隨著網際網路的發展，世界經濟、意識的高速接觸，整個地球村的融合也是在所難免。作為更具地方特色的傳統戲曲，其誕生和發展有其環境、條件、裝置、意識等條件的限制，而對傳統戲曲藝術的保護，不應僅僅追求其不變的形式，而是應在時代的發展下，如何以更能適應當下人民的方式來呈現。被同化，或主動吸納新的形式和技術，自我進化。編劇/編曲/物美/故事/排程，如果不能吸引到當下的人民，則註定只能進入博物館，供人瞻仰。

一、還是先談繼承，再談創新吧。

先把傳統的劇目真正唱好，演好，再考慮創新。

近幾年，有一個風氣就是什麼都談創新，彷彿如果不做點創新的事情，就是缺乏上進心的表現。

戲曲在歷史的程序中，需要不斷髮展，不斷去吸收新的內容，完善自我。但是，出拳得先自己站得穩，只有自己先真正能把保留至今的精華先學好了，再去吸收和創新，否則，自己就屬於被別人吸收，最後沒落的。

二、我們目前在繼承方面有很多問題

演員的職業水平、職業上升渠道、職業的自我認同感。等等。新人的培養，包括對服裝道具舞臺等製作設計的新人、包括對伴奏新人的培養。等。這些問題都橫在面前，我們都不能解決。

創新？我們拿什麼去創新？

三、變則生，守要亡。道理，我們都明白。但是，我們可以創新的底氣？

一個演員想排新戲，設計新腔，但是其他的環節有能力去配合嗎？倘若沒有，這創新只是想法，落不到執行。這樣紙上談兵的創新，找個新入門的票友都可以發表一大套理論。

打鐵還得自己硬，創新先得有根基。我們先解決繼承和傳承人的問題吧！

戲曲應當以不同的方式被表演，比如中央十一套有段時間播出的戲劇電影，《三笑》將豫劇融入電影裡，來吸引豫劇愛好者，再比如範軍老師表演的各種戲劇小品，這都是豫劇在朝著多元化發展的節奏。幾年前，央視推出的《叮咯嚨咚嗆》，還有豫劇小皇后參與的那檔綜藝，都是在重新整理戲劇的存在感！

首先還是那就話，繼承好了才能談發展創新，老本都沒有吃透，從哪創新，創新出來的會是經典嗎?鎖麟囊唱了百年 貴妃醉酒唱了百年，為什麼?正是因為他深刻的藝術內含和極高的美學價值，戲和電影不同，是兩個不同的領域，不能盲目的去創新，我認為現在比起創新，還不如好好回頭看看，老老實實的恢復一些傳統老戲，好好吧咂吧咂味，傳承是第一位的，還有不得不說乾旦坤生這個問題，國家應該有政策扶持，唱京劇如果連餬口都做不到誰還去做呢?還有，國家不能包辦京劇院！就一個空中劇院是遠遠不夠的！沒有競爭就沒有進步！現在很多人都養成了別人送票去看戲，就是國家包著玩，這是不對的，壞了規矩，應該鼓勵創新，復興傳統文化要落到實處，不能喊口號，要有政策傾斜。還有，整治浮躁的娛樂圈，快餐消費，無腦消費。多播出戲曲方面節目，普及戲曲知識，解除一些世俗壓力，不要讓大家覺得京劇就是梨花頌 ，新貴妃醉酒這樣，要為京劇正名！不瞭解這門藝術，他就沒有那個勇氣去正視自己的能量，只有對自己有自信，才有前進的動力！不能光說不做。