攝影師一般來說分成兩派，要麼是膠片派，要麼是數碼派，對有些人來說這兩者甚至是完全不相容的媒介。但這兩者至少有一個共同點，就是都要用到鏡頭。然而除了這兩種型別以外，還有一類幾乎像魔法一樣的攝影師存在。他們既不需要單反，也不需要哈蘇，因為這些傢伙們照相壓根兒不用相機。

這些攝影師中有是傳統老風格的，有的非常特別，但不管用什麼方法，他們作品獨特的美學魅力遠遠超越我們平時的習慣所見。

為了介紹這些頗具創造性又奇特的媒介，我們新舊兼顧地收集了8位不用相機的攝影師。

1.盧克·伊萬和喬什·雷克

名單上，最年輕的攝影師是92年生的盧克·伊萬（Luke Evans），目前還在倫敦金斯頓大學攝影的平面設計專業讀大學三年級。這個英國攝影師至今已經做了兩個完全不用照相機的專案。

第一個也是最出名的系列叫做《翻出來》（Inside Out），跟搭檔喬什·雷克（Josh Lake）一起，兩人吞下了好幾卷35毫米膠片，用自己的消化酶進行加工。這個二人組在一個暗房裡沖洗了底片，並得到了極其精緻的照片。

《Xero》系列，無題

《翻出來》系列“無題”，2012

他最近的一個無相機拍攝專案名為Xero，這是伊萬利用40萬伏電力完成的一個極度複雜的過程（具體描述在這裡）。伊萬說“這個系列中電磁場被損壞了，因此每個版本都是完全不同的。”

2.弗拉里斯·紐瑟斯

無題，(Körperfotogramm), Kassel, 1967

74歲的弗拉里斯·紐瑟斯（Floris Neusüss）的創作是大型“全身”的黑影照片，作品受到了曼·雷（Man Ray）和 拉茲羅·莫荷利·納基（Lázló Moholy-Nagy）作品的啟發。創作過程中，弗拉里斯讓拍攝物件整個坐在或躺在感光紙上，然後暴露在光下。這些精彩、性感的人體作品，暱稱叫“裸影”（Nudogramm），有一種漏板印刷的效果。

3.加里·法比安·米勒

岩漿的形成，2004

加里·法比安·米勒（Garry Fabian Miller）是另一個利用暗房的無相機攝影師。他的《岩漿的形成》系列作品，“用燈光透過有色玻璃容器，結果直接透過相紙記錄。”這是一種獨特的過程，產生的是極簡的黑紅兩色作品。

4.皮埃爾·高緹耶

Chemigram 1-5-70 III, 1970

名單中最老的攝影師，是81歲的比利時攝影師皮埃爾·高緹耶（Pierre Cordier ），他完全靠自己開發了一種無相機攝影的方法。他的作品利用了傳統攝影的化學變化，包括顯影劑、定影劑和光敏紙，但卻是在強光下創造的。作品是一些精細的幾何照片，跟普通的攝影相比，更像先鋒油畫。

5.阿里森·羅斯特

柯達印相紙F2, 1941年9月1日過期, 2008獲取

阿里森·羅斯特（Alison Rossiter）的創作使用的都是20世紀的過期相紙。一旦選中了過期相紙，羅斯特就拿到暗房曝光。每件作品會產生什麼樣的神奇效果都是未知的，但其中最好的簡直像抽象表達油畫。她的每幅作品都是用相紙的名字和過期日期命名的，強調作品的歷史感和懷舊感。

6.西蒙·博岡提尼

無題，2010

儘管西蒙·博岡提尼（Simone Bergantini ）還不只創作無相機攝影（實際上，astrazioni系列也不是完全沒用相機。）但這並不讓這位藝術家的作品缺少任何吸引力。作為一種設計、幾何和抽象的結合，他的作品在彩色暗房中製作，不用負片的 。博岡提尼說”這個系列依靠的事經驗和詩意，在過去幾年中一直吸引著我，叫我熱愛攝影”。其實這個系列也讓我們愛上了攝影。

7.丹·佩頓

丹·佩頓（Dan Peyton）是少數僅存的藍曬法工藝的（ cyanotype process）追隨者，這是一種這種發展於19實際的工藝。藍曬法需要將物件放在銅版紙上（很像黑影攝影），然後暴露在Sunny下。物件的影子創造了藍色影象，佩頓用日常事物，例如鳥和國旗等，來做簡單質樸的影象，讓人想起建築藍圖。

8.蘇珊·德吉斯

星野（Star Field Crossing），2013

我們名單上最後一個的攝影師是蘇珊·德吉斯（ Susan Derges），她安靜、自然的創作過程只能在黑暗的夜中才能進行。德吉斯把相紙完全浸入到水中，用月光和閃光燈來曝光。自然成為了她的暗房，給我們的眼睛提供了一場盛宴。

首先你上的圖並沒有多少描述，我覺得只是一張普通的照片，並非攝影作品；其次，無論是相機攝影還是針孔攝影，都是實現攝影的手段或者說是工具，真正的目的是攝影。

所以，你的問題我的回答是：

第一，使用相機可以拍照片，但並非每張照片都是攝影作品。第二，不用相機也可以拍出攝影作品。1.何為攝影作品

既然能夠稱之為作品，必定凝聚了拍攝者全身心投入的心血，記錄了擁有美感或承載了某些意義的事件，能夠給讀者以美的享受或者心靈的感觸。比起美感，我覺得後者更重要，因為後者可以賦予照片靈魂。比如下面這張《流離失所的母親》它是蘭各在經濟大蕭條時期在農場拍攝的一張貧窮婦女的照片。

這張照片拍攝的人物並不具有美感，但是因為其反應了一個時代的貧窮以及最底層人類的的苦難、一個三個孩子的母親面對苦難時的迷茫與堅韌而被奉為經典。

那麼問題來了，這張照片一定要用相機才能拍出來嗎？

答案肯定是否定的，如果給蘭各一部手機或者針孔攝像機，她說不定能拍的更好，因為這兩者相對體積更小，更適合拍攝紀實作品。

所以，真正關鍵的不是她拿什麼裝置，而是在那個時間，她出現在那個地點，並按下快門。

故並非拿起相機隨便拍拍就可以把這些照片叫做攝影作品，很多人用最好的裝置拍下質量最好的照片，但也只是一張好看的照片，如果一定要表揚一下，那麼天氣記錄者、地貌記錄者、百科圖片貢獻者等是給他們的最高榮譽，比如下面這張

話花雖然拍的很好看，投給某某百科當花朵圖片，人家會感謝你，但是並不能稱之為作品，因為沒有思想，因為每個人來到這多花邊上都能拍出這樣的照片，不缺你一張。

2.攝影作品並非相機的專屬

現在比較流行的當屬手機攝影，並且有著和相機共分天下的趨勢。下圖是去年iPhone攝影大賽的冠軍作品，牛思源的“老人與鷹”

這張照片中，我看到了歲月的流逝、人與自然的和諧、愛與不捨……而從技術角度，精緻的構圖、巧妙的光影、肌理的對比、完美的留白等，你能說這張用手機拍攝的照片不是攝影作品嗎。

3.總結

無論是從事攝影還是一名攝影愛好者，我覺得最重要的永遠是有著一顆追求美追求藝術的心，技術和裝置永遠都是手段，藝術才是終點。

所以不要糾結用不用相機，多去想我去那裡拍，我去拍什麼，以及我如何能拍出有意義的照片上來，然後帶上你能夠負擔的起的最好的裝置，開始你的攝影之旅。

可以用針孔相機拍攝，雖然很多人都還不瞭解針孔攝影。但它給人類帶來了記錄世界的新視角的另一場革命。並且更帶有童話般的傳奇韻味。

針孔相機的歷史可以追溯到1851年。萬花筒的發明者，也是首位針孔相片的拍攝者大衛.布同達爵士，當年可能沒有想到，針孔相機能在如今得到攝影行業的重視，並且應用得出神入化。

所謂針孔相機，它是一種古老的成像方式，它不需要鏡頭、反光鏡以及等等其他的光學部件，而是讓光線穿過一個小孔，在暗箱形成外部景物的倒像。它最早起源於19世紀著名的畫家達.芬奇和其他畫家們用來繪畫的“暗箱”，也是現代照相機的前身。近些年來，隨著攝影界返璞歸真的發展趨勢，和越來越流行的復古傾向，針孔相機逐漸又受到很多攝影愛好者的重視。

針孔相機帶來的奇幻世界

此拍攝裝置的視角達到了130度，暗角自然也很明顯。拍攝時要使用腳架，不能用手持快門邊上，因為廣角太大很容易把手拍攝進去，這款裝置很讓人覺得新鮮吧，它的焦距17mm，針孔攝影的特性表現非常明顯，超廣角，針孔片凹板全銅鍍真金噴砂表面處理，外形非常吸引人。

如何製作針孔相機

攝影愛好者們如果感興趣，可以試著自己做個針孔相機。比如可以找一個空火柴盒，在寬的一面上開一個小視窗，糊上一張半透明的紙。在它的對面用針扎一個小孔。天黑以後，在針孔的近旁放一支點燃的蠟燭。在小視窗上，你就會看到一個蠟燭的倒影。

還可以用一箇舊罐頭筒來做個試驗。比如，我們在罐頭筒開口的一端蒙上一塊半透明的塑膠布，用橡皮筋把它固定好。在罐頭筒的底部用小鐵釘開一個小孔，直徑1毫米-3毫米。把罐頭筒上的小孔對著明亮的房間或街道。在你的頭與罐頭筒之間，罩上一塊毛毯或一件厚衣服。你在塑膠布上就會看到一幅彩色電影一樣的圖景，不過它是倒立的。

利用這樣的裝置，安上底片，就成了一個針孔照相機。針孔相當於照相機的鏡頭。由於針孔進光量很少，拍照的時候曝光時間要長一些，所以不能用它來拍運動著的物體。但是它也有自己的優點，因為沒有鏡頭，拍照的時候用不著對焦距，遠近的景物都能照清楚，視角也比一般照相機大，因此適合拍攝廣角照片。比如拍大型建築物，效果比有的照相機還會更好！

雖然感覺挺新鮮，但在目前階段，我個人認為此神器還不具備普及性。