這個問題要站在世界藝術史的角度去分析，傳統和當代，已知和未知，首先，文化藝術這東西，其實很個人，也很民族，也很極端，我們大部分人認知的藝術常識，都是過去的繪畫作品裡提取出來的，這些過去而且是現成的東西會潛移默化的影響你對藝術文化的認知，引導你的評判標準，什麼是主流，什麼是高階，什麼是低端。

說好聽點，你是一個有文化的人，但如果你死認準一個標準，出不來，接納不了新事物，那就是固執，愚知，就創不了新。

歷史是變化發展的，改朝換代，政治格局發生變化，主流文化會隨著發生變化，但凡有文明的地方，那就有一個總的規律，就是經濟決定政治，政治決定文化，文化成熟了它又會反引想著經濟和政治，所以為什麼每個國家的文化都不一樣，但它都沒有誰對誰錯。

問題扯遠了，回來我們再看具體到一副畫一個風格的問題，它其實就是個傳統與當代的問題，已知和未知的東西，在風俗畫派出來之時，那些為宗教服務的文人畫家是看不起風景畫的，甚至抵制和打壓。而風俗畫派成為主流時，印象派萌芽了，也是一樣的被冷嘲熱諷。

我們現在欣賞當代文化也是這樣，莫要帶著有色眼鏡去看待，那樣會矇蔽你的眼睛，這是一種自身修養不成熟的表現，中國現在，經濟繁榮昌盛，史前太平盛世，文化更是包羅永珍，百花多元，人民安居樂業，個人的想法也成多元化，各有千秋所長，中國地大物博，每個人的生長環境經歷階層不一樣，對東西的看法自然也不一樣，能欣賞別人，那是一種胸襟，不能欣賞，也不要口直心快妄加評論，萬一是個套呢，那你的格局就變的狹小了。

文化不自！

當下，所謂的大學生，大部分是沒有傳統修為，一知半解！是學的奴隸，沒有傳統觀念，他信十足！會好嗎？西方關念大部分是孤立的！讀讀先秦學思想，就會明白一切。讀讀近代史，就會看到智者的見的！

任何時代的藝術作品，都有時代的烙印。每個時代的藝術作品，都是千姿百態。不論哪個時代，藝術作品都反應了藝術家的內心情感，所有的藝術作品都是一種思想表達，是藝術家與這個世界的精神交流。

有的藝術家把人作為交流傾訴的物件，他在進行藝術創作的時候，處處想著別人如何理解自己的作品，時時想著怎麼去迎合大眾的審美，這樣的藝術家所創作的藝術作品往往受人歡迎，因為大部分人都能理解欣賞。也就是大眾喜聞樂見，通俗易懂的作品，也是通常認為的所謂正能量。

而有的藝術家，在進行藝術創作時，把世界或自然界作為傾訴交流的物件，他儘可能地在作品中表達出自己內心深處最真實的東西，他不想撒謊，不想自欺欺人，有時候，他把自己撕碎解剖，向世界展示一個真真切切的自己。這個過程往往是痛苦的，需要足夠的勇氣和能力。如果藝術修養足夠強大，展現出來的藝術作品往往能夠穿透靈魂，震撼心靈，讓人耳目一新，喚起對生命的思考。這樣的藝術作品通常都是美的，不會令人作嘔，厭惡至極。相反，如果出現噁心的，讓人不舒服的藝術作品，往往都是藝術修養不夠，駕馭藝術的能力不足，又好高騖遠，眼高手低。這些藝術家，往往是想急於求成，急功近利，想走捷徑的僥倖心理。這樣做只能適得其反。不如踏踏實實，提高藝術修養，根據自己的實際能力，創作出屬於自己的作品。無論什麼樣的藝術作品，都遵隨美的原則，離開了美，就不是好的藝術作品，甚至連藝術作品都談不上，切莫人噁心的令人不舒服的東西，玷汙了藝術的神聖。

藝術家表達出自己作品的情感，它也常常會感動，打動，刺激等等 與觀者互動，

舉例:我表達的作品中一條大河，在人類排汙口中表達出各種排洩物，如現代詞“翔”而旁邊有人釣魚，有人游泳，那這樣被平時很愛乾淨，沒有看到過這種景象的人第一感覺會比較，口 區 。

現代藝術家表達的東西各式各樣，百家齊放，藝術的語言也是極為豐富，表達讓觀眾不管感動還是噁心，都是去互動，與自己互動，與觀者互動，與懂的人互動，

而我表達的作品也比較激烈，常常以人性，人類汙染，內心情感，心靈的原鄉等等題材創作，如果你比較關注人類汙染看到我作品後我想你會有所思，而長期壓抑於超市盒子中，看到我心靈的原鄉系列我想會感動，而看到我人性主體作品可能會不適。

這就是西方人和東方人審美觀念的差別。

藝術是審美的、高雅的人類精神創造產品。這一點，華人從古至今遵循這一創作原則，在書法中尤其是這樣。凡是合筆法、出筆鋒、有筆意的書法，外形醜怪也是在審美範圍之中。清劉熙載《藝概》中說書法審美，先是不工求工，然後還要工求不工，這個後一個不工不是原先不會的不工，而是“工之極也”的形拙實美的高雅不工，是深層次的美。

當代藝術則是西方人的雜耍，為了干預社會不擇手段，名曰藝術，實已不屬藝術，因不以審美為準，是以觀念代藝術，什麼破爛都可使用，觀眾請勿上當，白費大洋，買一堆破爛。如以毛筆寫英文，是書法嗎？可笑也！

這個問題我們應該從兩方面去解讀。

第一個方面是什麼樣的作品會出現如此的，不舒服的意象？第二個方面是為什麼你會產生不舒服的感覺？

當代藝術作品裡有所謂如此的、讓人不舒服的意象的作品可能有幾種：

作品表達的主體形象，是大眾普世認識中令人不適的物品概念。可能是馬桶之類的。

作品涉及的主題，一反人類常識的認知，比如心理扭曲的表現，比如恐懼到極處引起的心理刺激。

作品展示的方式有違常理，大量的行為藝術作品都是這樣的表達方式。

但並不表示創作此類作品的藝術家，都是為了譁眾取寵、博眼球而做出這一類的作品。

瑪麗娜.阿布拉莫維奇，就是一位用生命創作的行為藝術家。她曾經創作過的一個作品就是將自己麻醉了之後，在6小時之內呆坐在那裡無法動彈，讓觀眾取各種現場的道具對她進行表達。

剛開始，觀眾有走過去和她面對面，四目相對，友好微笑的。也有淘氣的，會拿了彩筆在她的臉上畫上不同的圖案。然而當眾人發現她真的無法做出任何抵抗的時候，事態開始有了變化...具體觀眾做了些什麼，可以上網去搜這個作品。

藝術家看著眾人對她的行為而無能為力。當麻醉結束後，她從椅子上站起來，拖著傷痕累累的身體，雙目含淚緩緩地走向觀眾，用目光對他們進行無聲的控訴。面對藝術家絕望的眼神，現場觀眾突然開始恐懼並四散逃跑。

我相信這樣的作品一定會引發很多人的心理不適，但是當你反回頭深度思考這件作品的時候，你會對我們人類人性中，所隱藏的不為自己所知的部分開始深深地反思。

這就引出了需要我們思考的第二個問題，為什麼我們面對這樣的藝術作品的時候，會產生不適的心理反應呢？

除了不同文化中對不同形象的善惡喜好之外，我們應該更深入的去進行理性的思考，學會拋開那些可能意向有些恐怖的作品的外表，去叩問一下自己的內心。

是那些意象真的不適，還是我們被時代庸俗的價值觀所綁架？

是那些作品真的令人不適，還是它透過極端的方式，揭示了我們自己內心掩蓋著的，陰暗的部分？

這個問題要站在世界藝術史的角度去分析，傳統和當代，已知和未知，首先，文化藝術這東西，其實很個人，也很民族，也很極端，我們大部分人認知的藝術常識，都是過去的繪畫作品裡提取出來的，這些過去而且是現成的東西會潛移默化的影響你對藝術文化的認知，引導你的評判標準，什麼是主流，什麼是高階，什麼是低端。

寶松老師作品（區域性）

沒有大俗就無從談起大雅。在文化白丁眼裡，大雅的作品可以視而不見，或者乾脆表現的就是不喜歡。同樣的，具有一定文化和藝術修養的人群，在表面上對大俗藝術也許不會去排斥，卻基本上也不會有人去欣賞。矛盾不但在社會中是普通存在的，在當代藝術這個小群體社會中更是充斥著各種各樣的矛盾。

首先是生存的矛盾。當代藝術創作者所在的城市能不能承載他們創作、展覽、交易和生活。沒有生存下來的條件，會輾轉流離，很難靜下心來創作和交流。在這種狀態下，往往很容易出現心理扭曲的作品，在作品中一些噁心的因素也會呈現出來。所以，修行和心境是藝術創作過程中不可或缺的重要因素。國內各地的一些新創文化（創意）藝術類的園區，很多都在嘗試和藝術工作者對接，拿出非常多的免費和低價手段。但這些創辦方往往沒有考慮所在城市中對藝術，尤其是當代藝術的承載力。

第二點是交易的矛盾。老實講，當代在江湖中的藝術者確實挺難的。當他們用盡所有能用的手段，作品還是吸引不了消費者的眼球時，真的是欲哭無淚哈！前幾年的市場惡炒到現在的很少人問津，市場真的是狠狠的報復了大家。

技法手藝的不嫻熟，也沒有自己獨到的手藝，導致出現的藝術作品不堪入目，加上大量臨摹的產品出現，也是行貨充斥市場的主要原因。

最後一點，當代藝術品一定要和整體環境軟配搭位，由此產生和諧美。再美再好的藝術品就單一個體而言，也是冷冰冰的沒有溫度和生命力。看著毫不起眼的作品，環境背景對了，組合體搭位對了，它也一定能煥發出美的光芒。

林峰給你說說，要從藝術史的角度去分析，傳統和當代，已知和未知首先，文化藝術其實很個人，民族傳統文化，我們大部分人認知的藝術常識，都是過去的繪畫作品裡提取出來的，這些過去而且是現成的東西會潛移默化的影響你對藝術文化的認知，引導你的評判標準，什麼是主流，當代有些藝術創作給人一種不舒服感覺，個人認為是想走出傳統藝術型式，創作出不一樣的藝術型式。發幾張作品

除了水平問題，就是觀念問題。審醜現象出自西方哲學和藝術現象，在古希臘古羅馬追求藝術的崇高表現，到文藝復興後藝術的審醜一直是伴隨著西方哲學發展前行…他們認為，悲劇喜劇同樣有審美價值。審醜具有悲劇色彩，進而衍生出觀念思潮，用藝術反饋出哲學關照。這類作品如羅丹的老娼婦，蒙克的吶喊，希勒的病態形象，及後現代作品…等，這類作品具有作者的精神釋放情結，屬於小眾欣賞範疇，其最大的啟迪是有獨特的畫面表達語言。值得注意的是，審醜和唯美共通的要求必須是有高超的藝術語言表達水準，否則其審美價值趨於平庸和無聊。