只能說這是王家衛最難看懂的電影

給大家介紹下一個發生在凌晨兩點的訪問。

　　5個小時前，我在一箇舊上海風味Party上看到他在和不同場面上的人合影、乾杯、拍著肩膀應酬。

　　4個小時前，我坐在電影院裡等著這部他拍了5年、傳說紛紜的影片開場。

　　現在，他坐在我面前，手上夾著煙，面前放著一杯啤酒和一杯白水。

　　哪怕是在深夜，哪怕是在酒店大堂光線黯淡的酒吧裡，他仍然戴著墨鏡。

　　

王家衛

說，

《2046》

開始的源頭，是想講述——這個世界上有什麼是可以不變的。

　　雖然大家一路在說“王家衛你這個電影拍了5年”，其實在這5年裡，80%的時間我都是在等待。

　　有一個人，願意花這麼多時間，這麼多精神，做這樣一個東西給你，關其他人什麼事？

　　我不希望人家看到我完整的劇本，因為我的週期那麼長，不希望故事內容很早就被外界知道了。

　　

王菲

和木村的戲為什麼會改？

　　王家衛(以下簡稱“王”)：受歡迎程度和現在差不多。在戛納放映的版本和現在差不多。只不過戛納版在電影一開頭，王菲和木村的戲沒有那麼多。因為觀眾看完之後問我，他們為什麼在小說中再出現；我現在把這一點解釋清楚，在前面豐富了王菲和木村的戲。還有就是把這個故事的秩序理得更清楚。

　　記：電影裡面有很多你以前電影的痕跡，對熟悉你的觀眾來說，會回憶起很多東西，這部電影更像是為他們拍的。

　　王：那是我故意的，不會有人不懂。我做這部電影就是這樣的，如果你看過我以前的電影，那你應該感覺遇到很多老朋友，但是你要是沒有看過我以前的電影，那也不會有問題，你就是遇到了很多新朋友。

　　這次的旁白有什麼奧妙？

　　記：我注意到《2046》和你以前的影片比，旁白和字幕空前的多。

　　王：其實以前我的電影話外音從來都是自己跟自己講話的感覺，這個電影對畫外音的使用也比較明顯，明顯的原因是什麼呢？他講話的物件多了很多。從電影一開始，基本上都是周慕雲在自己跟自己講話。他有很多很多旁白，他是一個作家，作家這種概念基本上就是和自己對話的角色。但是你注意到沒有，在有

章子怡

的戲裡面整個是沒有旁白的，章子怡這個故事完了之後他又開始他的自說自話。

　　記：你電影中的愛情，為什麼總是以“得不到”結束？

　　王：其實你換個角度來看，我的電影是反覆出現了“得到”，愛情是反覆出現的一個瞬間，心動，動人。你念念不忘的，一定是曾經經過的，所以就是得到過的。

　　為什麼追述香港往事？

　　記：影片裡面有很多對香港往事的追溯，裡面是不是有你對香港的情懷？

　　王：因為這個故事是和

《花樣年華》

連線的，《花樣年華》講到了60年代，所以《2046》只有跟著這個故事來。同一個年代，幾年之後發生了些什麼樣的事情，我只是記錄。

　　記：你有要拍《2046》這個念頭是在1997年，動手寫劇本是在1999年，這兩個時間一個是香港迴歸，一個是世紀末，對你有什麼特別的意義嗎？

　　王：其實1997年有念頭，是因為我剛拍完

《春光乍洩》

，那時候香港迴歸，大家都在講50年不變。我就在考慮一個問題，這個世界有什麼東西是可以不變的？我不是要講一個政治的故事，從1997到2046，這兩個號碼，讓我去想，用它們來講一個愛情故事，會很有趣。因為在戀愛的過程裡面，人永遠關心的一點，就是說——我們的承諾是什麼？你愛我嗎？我愛你嗎？會永遠嗎？我們現在在一起那麼好，如果永遠是這樣就好了。但到底什麼是永遠呢？我就是從這裡出發，根據這一點去發展出整個故事。

　　記：這部電影為什麼拍了這麼長的時間？除了演員檔期，你的創作過程是不是比以往的電影都更難？

　　王：不是我的創作難，而是我用的演員和幕後班底是最好的，所以要集合他們很難。今天他有空，明天她沒空，大家就等。還有就是在這個過程裡面，我要考慮很多因素。日本的音樂、美國的音效、香港的服裝設計，所以我要維持這樣一個水準的團隊，就要懂得等待。在這個過程裡面，也經過了很多很多意外，很多不能控制的情況，比如SARS。因為某一個原因，你拖掉了一個檔期，你就要重新再等，就又是六個月。雖然大家一路在說“王家衛你這個電影拍了5年”，其實在這5年裡，80%的時間我都是在等待，把真正拍攝的時間加起來，其實一年也不到。

　　為什麼要為演員寫故事？

　　記：外界把你拍片渲染得很神秘，沒有劇本，演員不知道故事，甚至有說法是演員的臺詞可以隨意發揮，實際上拍片的情況是怎樣的？

　　王：第一，電影本來就永遠都是一個人自己的想法，所謂的從來沒有劇本應該說成是從來沒有完整的劇本，因為這個劇本是不斷在改變的，我那麼多時間在等人，當然就會想其他可能性。還有就是我不希望人家看到我完整的劇本，因為我的週期那麼長，不希望故事內容很早就被外界知道了。另外，從來沒有一個演員在現場可以自由發揮臺詞，所有的臺詞都有寫。

　　記：從來沒有演員因為好奇，而問您整個故事嗎？

　　王：每個演員的故事我都會告訴他。一開始其實我不會讓演員疑惑，他演的這個人是怎樣的，他的過去是怎樣的，我會很完整地告訴他。就好像

梁朝偉

和章子怡，我拍戲的時候會告訴他們這兩個人之間的來龍去脈，但是我從來都不會把整個電影的整個內容講出來。

　　記：幾乎所有的演員都認為跟你合作對演技有很大的提升，因為你對演員的特質把握非常準確，那你通常是先定演員後構思故事嗎？

　　王：是的，我先想好演員再去想角色，然後由角色構成故事。我基本上要先知道是誰演，然後才去動手寫。因為每一個演員有他的特點，我從來不喜歡我今天有一個故事，然後找一個人去演。他演得多好對我來說都是演。(因為演員在演自己，所以他們在你的戲裡可以超常發揮？)其實演自己是最難的。應該說每個人的性格里面有很多可能性，不能說我現在拍出來的梁朝偉就是永遠的梁朝偉，梁朝偉具體的性格是什麼？他自己的理解和你對他的理解肯定不一樣，你看到他的某一面，你想，其實他有這個可能性，然後你就根據這個可能性去發展。

　　為什麼要管我奢侈？

　　記：你拍片的方式被形容為奢侈，用膠片打草稿、找最大牌的演員、演員的檔期也可以拖很長時間，和香港其他的導演風格不一樣。

　　王：對我來說不是奢侈，第一，這是我對自己工作的尊重，也是對我觀眾的尊重。對觀眾來說，一個導演花多少時間多少金錢去拍這部電影，他不在乎。最重要的是，他喜不喜歡看這部電影。你花十年、很多年，如果拍出來是爛片，照樣沒人看。其實這個不應該在討論的範圍裡面。這根本是媒體帶來的觀念，就是說，什麼叫奢侈？比如你到飯館裡去吃飯，廚師怎麼弄，用了多少時間，對顧客來說，是不管的。反正這個飯好不好吃，湯好不好喝，對顧客來說最重要。那有一個人，願意花這麼多時間，這麼多精神，做這樣一個東西給你，關其他人什麼事？

　　記：獎項和票房，哪個對你更重要？

　　王：兩個都重要，但兩個都不重要。把電影作為一個生意來說，它很重要。但電影不單只是生意，還可以是很多很多東西。生意當然重要，但不是惟一。

　　記：雖然剛才放映時很多觀眾非常熱情，但我注意到，在看電影的過程中，也有人走了，有人睡著了，你會失望嗎？

　　王：我不會失望，每部電影都是有人喜歡、有人不喜歡的

2046，是給兩類人看的，小小資和歷盡愛痛的痴男怨女。如果恰巧這二者你不都是，嘿嘿，不看也罷。

與往次不同，收起了機巧和晦澀，王家衛擺起了滿漢全席，活色生香、春情滿懷，王菲、劉嘉玲、鞏俐、章子儀、董潔、木村拓哉、張震、梁朝偉……恍若大觀圓一角。只是的只是，流光早已暗度。木村來了，卻不是當年《戀愛世紀》的翩翩美少年；鞏俐老了，把憔悴寫在劇裡劇外；劉嘉玲散了，唯有醉臥床上的背影還能勾勒些許誘惑……但這不妨礙王氏的依舊。

依舊“猶抱琵琶半遮面”的鏡頭，依舊海派小資的手筆，密織錦繡，香豔、精緻、妖嬈、迷情、優雅、乾淨、曖昧；灰懶的色調，不動聲色的旁白，靡靡的囈語，美洲的擊打樂，南歐的歌劇；劉嘉玲醉臥的體態，章子儀的小鹿腿、紅趾甲……英雄裡的鎖骨、十面埋伏的裸背立馬被替換，這廝調出的雞尾情酒，著實小資。纏綿、嫵媚淹然而來，驀地愁腸百轉，情海翻騰。

眼兒是媚的，向上輕挑的眼線，飛起眼波；心兒是傷的，嫋嫋輕煙，細細、長長的指、悽清絕美的身姿，一副副的剪影，心碎無痕。或是氤氳著情慾，或是徹骨的思念，或是別離的悽惻，或是期待盡忘前緣……有一點銷魂，有一點斷腸。終歸是“過眼雲煙”，他暗示的愛是這樣吧。

滿漢全席的美色洋洋大觀，粉墨登場，先是夜舞的蜘蛛，成熟的身，滄桑的心，揮不去巫山一雲；而後是夜色玫瑰，成熟的身，成熟的心，愛若飛蛾撲火，別亦一笑而過；緊隨其後，來了百合樣的女人，成熟的身，純真的心，痴守滄海一滴淚；然後是冰淇淋樣的女人，女兒心，女兒身，躍躍然來去；濃墨重彩的焦點是波斯貓樣的女人，成熟的身，孩子的心，愛到荼靡花事了，道行還淺……上菜的這個男人，他多情，痴情，無情。對於他，女人沒有例外。

顯然，即使2046是一路愛的高歌，那也是男人的歌。王氏眼中的女人，跟張藝謀一路聲色。大抵“零落成泥”，捻作風塵。女人就象他手中的煙花，璀璨那一瞬，已沒了魂靈。

2046也許是一幢人來人往的房子，你要等的人，離開了，就再也沒有回來；也許是永不回頭的人生，逝去了，無處尋蹤；也許是杯忘情水，澆灌一份無法企及的愛；也許是一個夢，夢裡沒有情花根植的毒，夢裡的望夫女不再守望，尾生在柱下微笑，唐明皇鴛帳長愛，鵲橋日日如虹……那麼多的也許，其實也許，這次，王家衛訴求的元素是真的太多了。

“人無法兩次踏入同一條河，愛情的河”， 也許，這才是王氏的2046，有關愛情，有關忘記。