這幅畫是挪威表現主義大師愛德華 • 蒙克Edvard Munch的代表作《吶喊》。血紅天空下，一個藍衣人雙手捂住耳朵“我不聽~我不聽~”，張嘴大叫起來，彷彿在吶喊！

1、看構圖

整幅畫以橋樑為劃分線，展開維度拉伸，可分為四大塊——天空、橋樑與行人、冰水藍海、小森林。畫面上部橘紅色與大地接觸變成藍色冰面，大紅VS深藍碰撞，使得紅色天空沒有任何熱度。

橋上扶手像把利刃，將畫剖開。左下是紅橋，右上是天空、藍海、森林，整體形成鮮明對比。

再次以橋樑為劃分看遠近！往前拉伸是整幅畫的主視覺——驚恐的主人公造型誇張，沒有固定形狀，身體如同風中的一葉草。往後拉伸，是一對行人，他們不知道發生了什麼，一如既往朝前走。人物旁邊的海面有些小船，船上的人離得非常遠。

2、看色彩

畫布上滿是彎曲的粗線條，上方橘紅顏料如同火山熔岩，瘋狂流動。顏料走勢先於筆，四處擴散。

飽和度高的紅、黃、赭石與藍、綠等色彩相互交融。紅色天空衝壓下來，我們驚慌失措，不知道如何面對這一突發狀況，只能捂住耳朵大叫，發洩內心的恐懼，希望這一切不過是場噩夢。置身其中，人們會被畫面吞噬。

3、看筆觸

蒙克的筆觸，跟梵高的創作很像，都有種旋渦式的“追風感覺”，表現得激情四射、倉促又充滿諸多焦慮。這幅《吶喊》筆觸real粗糙，好像返璞歸真，重返小孩子的塗鴉既視感。畫在流動，讓我們感受到賓士的速度。同時，整幅畫多處混合明亮度高的色彩作為高光，矚目又吸睛，點睛處理得很有個性。

4、看畫背後的情緒

蒙克是個經常焦慮的畫家，他沉浸在自己的世界裡，憂鬱又彷徨。他甚至以《吶喊》為主題畫了好幾幅，在心中一直“吶喊”。蒙克堅持認為，畫中景象是真實發生的。這些繪畫創作很嚴肅，充滿痛苦與煎熬，是許多不眠之夜後完成的作品，它們削弱了畫家的神經。Anyway，也感染了欣賞畫作的人們。

我和兩個朋友沿路走著—太陽下山了。突然，天空變成血紅色—我感覺到了悲傷的氣息。我停下腳步—靠在欄杆旁—累得要命。峽灣邊的雲彩變成了猩紅色。我的朋友們繼續前行，但我只是站在那兒顫抖，我的胸口還有一處裸露的傷口，我聽到了大自然中傳來了一聲震撼宇宙的尖叫。

這是挪威表現主義畫家蒙克的原話，我沒有加一個字，也不敢減一個字。

跟梵高一樣身世淒涼，一樣精神失常的挪威人。只是畫筆更扭曲，線條更誇張，內容也更簡單。我欣賞的是橋另一側的兩個比列有點失真的人，一副抽身事外的淡漠，當然事實也是內心的驚恐於外人無關。

其實，我喜歡的是蒙克的（一個小病人），據說是他姐姐的一段留在他心底抹不去的回憶，他的姑媽坐在病床邊，低垂著頭，背景很簡單，他的姐姐對於即將到來的死亡並不知情，所有的重心壓在了他姑媽憂傷的脖子上，對於病魔無法抗爭又無能為力的哀傷。

右下角不知道是不是一把鎖，如果是，為什麼一直開著？

愛德華·蒙克的《吶喊》是20世紀最具標誌性的畫作之一，它被精心策劃的盜竊犯盜走過不止一次。據蒙克所說，一天他和朋友走在路上，當看到天空變得血紅時他突然感到異常疲倦，同時聽到一聲“來自大自然的巨大尖叫聲”。多年來，蒙克的靈感被認為是想象出來的，直到最近才被揭秘：1883年，印度尼西亞的喀拉喀托火山爆發，那一日的天空可能的確是紅色的。

也許蒙克的畫裡那可怕的尖叫聲是他想象出來的，而天空的顏色應該不是想象出來的。