《我想吃掉你的胰臟》改編自住野夜的同名小說,小說獲獎無數,且是16年「本屋大賞」的第二位。 過去在「本屋大賞」中獲肯定的作品,往往改編為影像後都有美滿的成績支援。 事實上,小說累積至17年8月為止,已售出超過二百萬本,絕對是近年最受注目的純愛小說。

小栗旬飾演的是中學教師春樹,他在母校任教,因學校要重建圖書館,於是勾起他的少年回憶。 原來他是一名書宅,少年時代一向沉默寡言,以不與人來往為目標。 但一次偶然的機遇下,看到了同班同學櫻良的《共病日記》,知道了她因胰臟問題,快將不久於人世的秘密。 而兩人也因此而建立了旁人不能明白的深刻連繫,隨著約會及外遊等的經歷,逐漸把兩人拉近,而彼此的關係也在一直揣摩及變化中,最後櫻良在準備與春樹作人生最後一次旅行去賞櫻前,遇上意外離世,於是春樹也大受打撃, 後來他按約定到櫻良家中拿起《共病日記》,才明白她一直心中對自己的感情依戀......

作為新世代的純愛代表作,大家不難勾起對珠玉在前的《情書》(95)追思,尤其兩者同樣是以小鎮為背景(《情書》令北海道的小樽成為大熱的旅遊地點,而《我想吃掉你的胰臟》的福井目前也在人氣冒升中), 而且也是以圖書館為孕育情感的背景場所,最後也是以死別來串起情思,只不過《情書》中的是男方的藤井樹,而《我想吃掉你的胰臟》是女方的櫻良而已。

我想提日本的流行文化中,對圖書館一向情有獨鍾,而《我想吃掉你的胰臟》正是當中的另一例子。 當中如有川浩名氣甚為響亮的《圖書館戰爭》系列、 村上春樹的《海邊的卡夫卡》、恩田陸的《圖書館之海》及瀨尾麻衣子之《圖書館的神》等,都對圖書館的象徵有不同程度的探索。

剛才提及的《情書》,透過借書卡而交織出的「藤井樹」戀歌,可謂主導了一代中港臺文藝男女的「圖書館」原型思維,先聲奪人地早奠下圖書館的治癒系本色--由身體到心靈,莫不貫徹它的療傷想象功能。

《我想吃掉你的胰臟》中其實高潮的安排,也同樣是利用了圖書館內編碼中的錯位,來製造尋寶遊戲的效果,令春樹在十多年後才尋到櫻良的遺書,並達成了她的遺願,將圖書館的治癒本質作最充分的說明。

作為一部日系純愛電影，《念念手紀》雖然有著爛俗的絕症老梗，在人物情感的醞釀上也匱乏真實的沉澱，但這部電影卻仍舊在不經意處打動人心，電影所帶來的動容並不單是源於愛的純粹，更還在於在死亡面前，那股仍舊對生活永不言棄的樂觀豁達。

電影的故事其實並不新鮮，其所講述的就是一段身患絕症的少女櫻良與不善社交的少年春樹，兩人互相治癒的愛情。在絕症這一構思已然被用爛了的今天，電影的結局走向無疑使顯而易見的，而相較於《情書》《四月物語》等日本經典純愛電影，《念念手紀》對兩人情感的動機處理上顯得尤為蒼白，甚至於櫻良的笑都讓人倍感作態，而電影對純愛這一命題過於美好的營造，也使其已然脫離了真實的生活與邏輯。

縱然《念念手紀》在伊始情感的處理上難如人願，但其也並不是一部泛泛而談的無為之作，隨著劇情的推進，這個故事仍舊還是營造了打動人心的所在。電影尤為獨特的一點是，這是一部從始至終都沒有言“愛”的作品，但他們的第一次約會，第一次旅行，以及真心話大冒險的遊戲，電影透過這些使櫻良用樂觀走進了春樹的心裡，而春樹則也逐漸成為了櫻良的羈絆，純愛之美由此躍然光影。

在歷經了純愛的美好後，《念念手紀》所更進一步探討的是生命的意義，電影其實有著一個乍看恐怖的原名《我想吃掉你的胰臟》，而這源於身患絕症的櫻良在一檔節目中看到的一則以形補形的痊癒祈禱，她玩笑的告訴春樹，希望他能吃掉自己的胰臟，永遠活在他的心中，看似恐怖的話語在此刻卻變成了甜蜜的情話。死亡對每一個人來說都會著恐懼，而櫻良則只是把自己對死亡的恐懼記錄在了手記中，面對生活的她仍舊散發著樂觀的光芒，並努力去使走向死亡的每一天都擁有價值。

《念念手紀》誠然有著難如人願的瑕疵，但電影清新的基色孕育了純愛的美好，而面對絕境,愛也成為了最好的良藥，它讓櫻良變得強大，讓春樹得以成長，我們或許無法度量生命的長度，卻永遠可以決定如何面對生活。