北魏壁畫的色彩沉著渾厚，用筆奔放灑脫，層層暈染，立體感很強。色彩方面，一般多在赭紅色的底色上繪石青、石綠、黑等顏色，結人的印象是嚴峻的 敦煌壁畫是敦煌藝術的主要組成部分，規模巨大，技藝精湛。敦煌壁畫的內容豐富多彩，它和別的宗教藝術一樣，是描寫神的形象、神的活動、神與神的關係、神與人的關係以寄託人們善良的願望，安撫人們心靈的藝術。因此，壁畫的風格，具有與世俗繪畫不同的特徵。但是，任何藝術都源於現實生活，任何藝術都有它的民族傳統。因而它們的形式多出於共同的藝術語言和表現技巧，具有共同的民族風格。

感謝邀請來回答這個問題哦，在北魏的壁畫中，對人體有著一種公式化的處理，這樣可以在一定程度上達到莊嚴肅穆的效果，而在這種看似公式化的處理下，卻有著屬於悲劇的激情效果，夾雜著強烈的情感，這種效果使中國的藝術，經過了一次悲劇浪漫的洗禮。而這種情感表達上的衝突，則是源於最原始的佛教性格。在長期的思維中，一提到佛教，給人的感覺往往是沉思的、內修的、鎮定的這樣的一種精神狀態，但實際上，在最原始的佛經中，對生命是有著極其悲慘強烈的敘述的，一定程度上渲染了強有力的故事張力，這種表達，很像希伯來的《舊約》，這種宗教性的強調感，達到信仰到非人的地步的強調，是以那時的中國完全沒有的。在北魏的壁畫中，主要表現的是釋迦牟尼的佛教故事，比如“出遊四門”、“鹿王本生”等。“出遊四門”講的是釋迦牟尼走出城門，一門見“生”，一門見“老”，一門見“病”，一門見“死”，在近似於公式化人體的背後，有著一種對生命的悲憫之情。這個時期的感情表達，與漢魏時期的在儒家影響下的田園生活完全不同。在漢代的繪畫中，表現的多為安居樂業的情景，五代以後，則是山水錶達的更多一些，只有北魏時期的壁畫，帶來的是對生命的悲憫之情。在壁畫中，直指生命的有無。在視覺上，用色彩與造型相結合，引發出了無數人物的宗教悲情，這在以往的時期都是不多見的，而這種風格也成了北魏壁畫創作的最突出的特色。

北魏壁畫有代表性的大致有敦煌壁畫北魏窟、麥積山北魏壁畫、天梯山石窟等。其中敦煌壁畫北魏窟儲存的較好，風格明顯。就以敦煌壁畫來分析北魏壁畫的創作風格好了。

敦煌北魏壁畫內容很豐富，以故事畫為主。有悲劇型的薩捶那捨身飼虎、沙彌守戒自殺等；有預言型的鹿王本生；有喜劇型的菩薩降魔；有情節性的說法場面等。

相對於同時期的北涼壁畫，北魏壁畫人物造型在接受外來影響的基礎上，逐漸進行改變。北涼壁畫是在漢晉文化和繪畫傳統基礎上，直接受到了西域佛教壁畫的題材和技法。以明暗法表現人物的立體感，筆觸奔放。

而北魏人物畫，線描多以鐵線描法為主，色彩多以石青、石綠與赭石、土紅相配合，具有明朗而強烈的效果。在造型上，人物比例修長，人物動態綽約多姿而富有情致。

北涼壁畫人物造型

北魏壁畫人物造型

敦煌早期壁畫，包括北魏，在戲劇性故事的敘述上，採用了兩種不同的構圖方法。

第一：圍繞主體，採用“異時同圖”的結構。打破時空界限，把複雜的情節，圍繞敘述主體，巧妙的結合在同一張畫面上。

第二：橫卷式連環畫。

這是漢晉儒家思想故事畫在佛教壁畫上的新發展。全圖根據緣起、發展、高潮、結束等過程繪製多幅畫面，前後銜接，首尾完成。長卷式故事畫的出現，在美術史上具有重要意義。兩晉之後的畫家們也常常採用手卷的形式來作畫，如顧愷之的《洛神賦圖》、《女史箴圖》等都是長卷式的構圖形式。這是印度、西域的繪畫所沒有的。

北魏敦煌壁畫《鹿王本生》

為了表現出天國的神秘和佛的力量偉大，壁畫創作者充分運用了各種裝飾功能，把陰暗的洞窟表現的富麗堂皇。1.佛光。佛光是一個重要的裝飾物。佛光以火焰紋與化生、飛天等形象相間表現，又用石綠、石青、赭石、白等多種顏色交錯染出，顯得光芒四射、奇妙無比。2.佛龕龕楣的裝飾也很豐富，以冬忍紋、火焰紋等交錯裝飾為主。

北魏壁畫的火焰紋

佛龕龕楣上的忍冬紋、飛天、雷紋等裝飾

北魏壁畫的風格受朝代更替、宗教信仰、風俗習慣和人們的審美理想的啟發，總體上來說受中亞壁畫的影響，又受兩晉人物畫的影響，逐漸本土化。所以這個時期的壁畫是生動活潑的、是鮮活的。這個時期的壁畫不僅慢慢適應了儒象和道家的審美習尚，同時又不違背佛教的原本教義，具有情感強烈、動態強烈誇張的特點。

北魏壁畫的創作風格是怎樣的？相信這個問題只能用有圖有真相的方式回答了，不然憑文字描述很難講壁畫整體的氣勢和細節，以及古代人物的穿戴，佩戴，武器等等給說明白了，只有高等級的同時期的墓被發現後，這個希望才能成真，夢想總是要有的，萬一實現了呢！

下面就是一個北魏南北朝時期的一個大墓，可以為題主揭開想知道的一切，咱們話不多說，便看照片邊瞭解那個時期的文化及時代風格吧。

九原崗北朝壁畫墓坐北朝南，發現的壁畫面積200多平方米，分佈在墓道東、西、北三面牆壁，壁畫則自上而下分為四層。第一層是流雲中的奇禽異獸，龍鶴仙人，雷公風伯。第二層是迄今中國發現最大的狩獵圖，長30米、寬1.6米，是研究北朝生活文化和軍事演變軌跡的活標本。第三、四層是儀衛出行圖，首次出現多名胡人形象，是研究北魏南北朝時期胡人在中國活動的重要線索。

繪畫這種藝術,其精髓就是我們說的風格,繪畫的大道都是一樣的,但是在風格上面,每個人有每個人的不同之處,而壁畫的風格看的不是個人的畫風了,而是一個個的時代是什麼風格,或者去研究線條和色彩是什麼風格,我們來看看,壁畫在繪畫還有線條和色彩等方面的風格.

較早之十六國和北魏各窟壁畫感情強烈外露、動態明顯誇張的人物造型，以勁細線條勾勒並注重暈染的表現方法，以及用赭紅色加散花圖案裝飾襯底的形式，都明顯帶有域外或新疆的繪畫風格。

由於歷史的原因，敦煌藝術由最後的高潮走向衰落，但密畫和中原新畫風的壁畫仍儲存至今，北宋洞窟多以前代洞窟改建而成，宋代壁畫之下往往覆蓋有唐代或北魏壁畫，前代洞窟的門口兩側往往有五代北宋加繪的供養人，供養人往往尺寸極大，如真人甚至超過真人大小。九八窟的《勞度差鬥聖變》，六一窟的大幅五臺山圖都顯現了當時的構圖技巧以及山水人物的繪畫水平。這就是壁畫總體的風格,在現代的風格則是多變的.

然後是要說說敦煌壁畫線條色彩的風格怎樣..線條和色彩作為中國傳統繪畫的藝術語言，具有高度的概括力和表現力，能夠以簡練的筆墨，塑造出個性鮮明和內心複雜的人物形象。敦煌壁畫全面地繼承了這個傳統，並適應創造新形象的需要而有所發展。壁畫的起稿線豪放自由，粗壯有力。寥寥數筆土紅線，一隻撒野賓士的野牛脫壁而出；筆力爽快的接線表現了一群獵仔爭先恐後奔跑覓食的活潑神態； “篙山神送柱”一圖裡的人物和建築部是不用朽子(木炭條)，隨手勾描的畫稿，顯然逸筆草革，卻仍不失為一幅神采生動的白描。在不經意的落筆起稿中，往往另有一種自然流露於筆墨間的天趣。

敦煌壁畫的定形線是比較嚴謹的，早期的鐵線描，秀勁流暢，用於表現瀟灑清秀的人物，如西魏的諸天神靈和飛天，線描與形象的結合，堪稱關五無暇。唐代流行蘭葉描，中鋒探寫，圓潤、豐滿、汗厚，外柔而內剛。

對風格的一些專業詞彙我是不太會用了,但是在嚴謹方面就可以理解,古代的人們在學識方面都是抱著嚴謹的態度在學,在表現的,這就是為什麼古代的才子佳人都特別多,所以他們畫出來的畫風格也是十分嚴謹的,可以從中看出古人的繪畫態度.