蜀國從夏商時期開國，蠶叢帶領人民種桑養蠶、到後來織錦、繡花，就有了歷史上最早的刺繡門類“蜀繡”。蜀繡技藝傳承幾千年，到上世紀末幾乎失傳，後經國家保護，被列入世界文化遺產名錄，才得以發展至今。

雙面精繡、雙面三異繡、尺寸越大，年代越久遠的價值越高。

蜀繡又名“川繡”，是在絲綢或其他織物上採用蠶絲線繡出花紋圖案的中國傳統工藝，主要指以四川成都為中心的川西平原一帶的刺繡。

蜀繡最早見於西漢的記載，當時的工藝已相當成熟，同時傳承了圖案配色鮮豔、常用紅綠顏色的特點。清代確立了“蜀繡、蘇繡、湘繡、粵繡”為中國四大名繡。

2006年5月20日，蜀繡經國務院批准入選第一批中國國家級非物質文化遺產名錄。2012年12月，蜀繡正式被中國國家質檢總局批准為地理標誌保護產品。

蜀繡的特點是形象生動，色彩豔麗，富有立體感，短針細密，針腳平齊，片線光亮，變化豐富。蜀繡技藝嚴謹精密，講究施針，針法變化多樣，針腳整齊、摻色輕柔、虛實合度、變化豐富，具有濃郁的地方色彩。

蜀繡題材多為花鳥、走獸、山水、蟲魚、人物，講究“針腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家”。充分發揮了手繡的特長，形成了具有濃厚的地方風格。用線工整厚重，設色典雅，其針法是針腳整齊、線法光亮、緊密柔和、車擰到家（車，即指由中心起針，向四周擴充套件；擰，即指長短針從外向內作添針或減針的處理）。題材多吉慶寓意，具有民間色彩。純手工的刺繡，確保了畫面逼真，造型多變，圖案精美。一千多年來，蜀繡逐步形成針法嚴謹、片線光亮、針腳平齊、色彩明快等特點。其繡刺技法甚為獨特，至少有100種以上精巧的針法繡技，如五彩繽紛的衣錦紋滿繡、繡畫合一的線條繡、精巧細膩的雙面繡和暈針、紗針、點針、覆蓋針等都是十分獨特而精湛的技法。傳統針法繡技近100種，常用的有30多種，如暈針、切針、拉針、沙針、汕針等等。各種針法交錯使用，變化多端，或粗細相間，或虛實繩索合，陰陽遠近表現無遺。這些傳統技藝既長於刺繡花鳥蟲魚等細膩的工筆，又善於表現氣勢磅礴的山水圖景，刻劃人物形象也逼真傳神。解放以來針法繡技又有所創新，如表現動物皮毛質感的"交叉針"，表現人物髮髻的"螺旋針"，表現鯉魚鱗片的"虛實覆蓋針"等，大大豐富了蜀繡的表現形式和藝術風格。蜀繡由於受地理環境、風俗習慣、文化藝術等各方面的影響，經過長期的不斷髮展，逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。

蜀繡的技藝特點有線法平順光亮、針腳整齊、施針嚴謹、摻色柔和、車擰自如、勁氣生動、虛實得體，任何一件蜀繡都淋漓地展示了這些獨到的技藝；蜀繡常用暈針來表現繡物的質感，體現繡物的光、色、形，把繡 物繡得惟妙惟肖。如鯉魚的靈動、金絲猴的敏捷、人物的秀美、山川的壯麗、花鳥的多姿、熊貓的憨態等。

蜀繡繡法靈活，適應力強。一般繡品都採用綢、緞、絹、紗、縐作為面料，並根據繡物的需要，製作程式、配色、用線各不相同。它還採用“線條繡”，在潔白的軟緞面料上運用暈、紗、滾、藏、切等技法，以針代筆，以線作墨，繡出來的花紋線條流暢、色調柔和。不僅增添了筆墨的溼潤感，還具有光潔透明的質感。

蜀繡以其純熟的工藝和細膩的線條躋於中國的四大名繡之列。以自然界為主題（如熊貓、花鳥）的蜀繡更令人愛不釋手。

蜀繡顯著的特點，具一氣呵成，氣韻連貫的藝術效果。

技巧上，蜀繡已發展到雙面、異形甚至異色。最高境界的雙面異色異形繡，正反兩面圖案、顏色截然不同。

最貴的莫屬陳淑萍老師的一副繡的陳逸飛的《舞者》，售價人民幣￥70萬元！

蜀繡與蘇繡、湘繡、粵繡並稱為中國四大名繡，蜀繡歷史悠久，西漢時技藝就已經相當成熟。那麼蜀繡有哪些特點呢？

蜀繡題材多為花鳥、走獸、山水、蟲魚、人物，講究“針腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家”。

蜀繡技藝嚴謹精密，講究施針，針法變化多樣，針腳整齊、摻色輕柔、虛實合度、變化豐富，具有濃郁的地方色彩。

蜀繡繡法靈活，適應力強。一般繡品都採用綢、緞、絹、紗、縐作為面料，並根據繡物的需要，製作程式、配色、用線各不相同。

技巧上，蜀繡已發展到雙面、異形甚至異色。最高境界的雙面異色異形繡，正反兩面圖案、顏色截然不同。

蜀繡追求一氣呵成，氣韻連貫的藝術效果。

我認為，出自名家之手的，帶有諸如印章、編號和收藏證書之類的東西的蜀繡，收藏價值會比較高。

中國是世界上發現與使用蠶絲最早的國家，人們在四五千年前就已經開始養蠶、繅絲了。據《尚書》記載在四千前的章服制度，就規定“衣畫而裳繡”。宋代時期崇尚刺繡服裝的風氣，已逐漸在民間廣泛流行，這也促使了中國絲繡工藝的發展。

如今，中國的刺繡工藝幾乎遍於全國，蘇州的蘇繡、湖南的湘繡、四川的蜀繡、廣東的粵繡各具特色，被譽為中國的四大名繡。

蜀繡又名“川繡”，主要指以四川成都為中心的川西平原一帶的刺繡。說到四川就不能不說神秘的三星堆文化，蜀繡的歷史很可能和其有關。蜀繡最早見於西漢的記載，當時其工藝成熟，刺繡品圖案配色選用飽和度高的亮色例如紅綠顏色，帶給觀者強烈直觀的視覺驚豔。

蜀繡來自民間，婦女們用蕙質蘭心將具有美好寓意的圖案，如錦鯉，熊貓，鴛鴦，牡丹等，繡在嫁妝衣物或禮品上，寄託了自己對幸福美好生活的嚮往。蜀繡的刺繡工藝光叫得出名字的針法就有十二大類一百多種，還有特有的錦紋針，充分的顯示了巴蜀人民的心靈手巧。蜀繡適應性強，繡法靈活，能根據絲織品的材質選擇配色，用線和針法。

蜀繡不僅充分發揮了手繡的特長，製造出氣韻連貫，大氣蓬勃的藝術效果，更形成了具有濃厚的地方風格，所以蜀繡能憑藉自己高超的靈巧繡工，細膩多變活靈活現的線條走勢，躋於中國的四大名繡之列。

遺憾的是由於科技的發展電腦繡花技術的產生，極大的衝擊了傳統手工蜀繡的市場，曾經一度蜀繡變得沒落了，掌握蜀繡刺繡技法的人才出現了斷層，但值得慶幸的是2006年5月20日，蜀繡經國務院批准入選第一批中國國家級非物質文化遺產名錄。2012年12月，蜀繡正式被中國國家質檢總局批准為地理標誌保護產品。

蜀繡的明天必將更輝煌，中國工藝美術者的匠心精神必將會受到重視且用他們靈巧的雙手創造出更精美絕倫的藝術品！

至於什麼樣的蜀繡最值錢，由於古蜀繡繡品傳承極少，那我想肯定是出自名家之手（ 2007年6月5日，經國家文化部確定，四川省成都市的郝淑萍為該文化遺產專案代表性傳承人，並被列入第一批國家級非物質文化遺產專案226名代表性傳承人名單。列入蜀繡國家級傳承人的有郝淑萍，康寧），純手工打造的，圖案題材具有重大紀念意義和美好寓意的，畫面精美且能顯示蜀繡刺繡技法繁複且技巧高超的作品最值錢了。

總結起來就是官造御用的最值錢，其次就是民間大家的作品了。歷史越悠久，現存數量越少，儲存越完好的當然越值錢。

蜀繡又稱“川繡”，是以四川成都為中心的刺繡品的總稱，蜀繡與蘇繡、湘繡、粵繡齊名，為中國四大名繡之一。主要出自成都的郫縣安靖鎮。最早記載蜀繡的文字，出於西漢文學家揚雄《繡補》一詩，詩中表達了作者對蜀繡技藝的高度讚譽。晉代常璩在《華陽國志·蜀志》中，則明確提出蜀繡和蜀中其他的物產，包括壁玉、金、銀、珠、碧、銅、鐵、鉛、錫、錦等，皆可視為“蜀中之寶”，充分說明蜀繡作為地方工藝品的珍稀獨特。其實，蜀繡的歷史跟蜀錦一樣，都是萌芽於古蜀時期先人的智慧和創造。據文獻記載，蜀國最早的君王蠶叢已經懂得養殖桑蠶。漢末三國時，蜀錦蜀繡就已經馳名天下，作為珍稀而昂貴的絲織品，蜀國經常用它交換北方的戰馬或其他物資，從而成為主要的財政來源和經濟支柱。唐代末期，南詔進攻成都，掠奪的物件除了金銀、蜀錦、蜀繡，還大量劫掠蜀錦蜀繡工匠，視之為奇珍異物。時至宋代，蜀繡之名已遍及神州，文獻稱蜀繡技法“窮工極巧”。成都地區因其自然地理條件優越，盛產絲帛，因此蜀錦蜀繡的製作生產“冠於天下”。蜀繡以軟緞、彩絲為主要原料，其繡刺技法甚為獨特，至少有100種以上精巧的針法繡技,如五彩繽紛的衣錦紋滿繡、繡畫合一的線條繡、精巧細膩的雙面繡和暈針、紗針、點針、覆蓋針等都是十分獨特而精湛的技法。當今繡品中，既有巨幅條屏，也有袖珍小件；既有高精欣賞名品，也有普通日用消費品。比如北京人民大會堂四川廳的巨幅“芙蓉鯉魚”座屏和蜀繡名品“蜀宮樂女演樂圖”掛屏、雙面異色的“水草鯉魚”座屏、“大小熊貓”座屏，就是蜀繡中的代表作。東晉《東陽國志》將蜀繡與蜀錦並稱蜀中之寶。清道光年間成都發展了許多繡花鋪。繡品以本地織造的紅綠等色緞和地產重要散線為原料。用線工整厚重，設色典雅，其針法是針腳整齊、線法光亮、緊密柔和、車擰到家(車，即指由中心起針，向四周擴充套件；擰，即指長短針從外向內作添針或減針的處理)。有套針、暈針、斜滾針、族流針、參針、棚參針、編織針等。產品有鏡簾、花邊、嫁衣、卷軸、鞋帽、裙子、枕套、被面、帳簾等。題材多吉慶寓意，具有民間色彩。 蜀繡以其純熟的工藝和細膩的線條躋於中國的四大名繡之列。以自然界為主題（如熊貓、花鳥）的蜀繡更令人愛不釋手。有單面、雙面刺繡。純手工的刺繡，確保了畫面逼真，造型多變，圖案精美。起源於川西民間的蜀繡，由於受地理環境、風俗習慣、文化藝術等各方面的影響，經過長期的不斷髮展，逐漸形成了嚴謹細膩、光亮平整、構圖疏朗、渾厚圓潤、色彩明快的獨特風格。蜀繡的技藝特點有線法平順光亮、針腳整齊、施針嚴謹、摻色柔和、車擰自如、勁氣生動、虛實得體，任何一件蜀繡都淋漓地展示了這些獨到的技藝，據統計, 蜀繡的針法有十二大類，一百二十二種。常用的針法有暈針、鋪針、滾針、截針、摻針、沙針、蓋針等。蜀繡常用暈針來表現繡物的質感，體現繡物的光、色、形，把繡 物繡得維妙維肖。如鯉魚的靈動、金絲猴的敏捷、人物的秀美、山川的壯麗、花鳥的多姿、熊貓的憨態等，都表現了不同的光、潔、粗、細、軟、硬、松、散等質感。蜀繡繡法靈活，適應力強。一般繡品都採用綢、緞、絹、紗、縐作為面料，並根據繡物的需要，製作程式、配色、用線各不相同。蜀繡盛唐時期已有記載。清初藝人們又吸取了顧繡的長處（清朝末年成者尚有幾家打著顧繡鋪名的作坊），以及長針刺繡而後扎針的民間繡法。蜀繡用成都地區練染的各色散線（較粗松的絲線）或絲線（較細緊的絲線）繡制於本地所造綢緞上。由於選料、製作認真，成品工堅、料實、價廉，長期以來行銷於陝西、山西、甘肅、青海等省，頗受歡迎。出品多衣裙、被面、枕套、帳幔、鞋帽等實用服飾品。花紋取材，由藝人們根據民間吉慶詞句或流行式樣，自行描繪繡制。也有部分作品兼用蘇繡構圖佈局及運針設色方法。模仿繪畫章法構圖的純欣賞品繡畫較少，民間質樸喜慶氣息濃厚。當時成都是生產蜀繡的中心。蜀繡早在晉代就被稱為"蜀中之寶"，而聞名於世，一千多年來，逐步形成針法嚴謹、片線光亮、針腳平齊、色彩明快等特點。傳統針法繡技近100種，常用的有30多種，如暈針、切針、拉針、沙針、汕針等等。各種針法交錯使用，變化多端，或粗細相間，或虛實繩索合，陰陽遠近表現無遺。這些傳統技藝既長於刺繡花鳥蟲魚等細膩的工筆，又善於表現氣勢磅礴的山水圖景，刻劃人物形象也逼真傳神。解放以來針法繡技又有所創新，如表現動物皮毛質感的"交叉針"，表現人物髮髻的"螺旋針"，表現鯉魚鱗片的"虛實覆蓋針"等，大大豐富了蜀繡的表現形式和藝術風格。蜀繡遍佈四川民間，70年代末川西農村的郫縣安靖鎮幾乎是"家家女紅，戶戶針工"，人數達四五千之多，相當於刺繡工廠在職職工的15倍。她們除刺繡被面、枕套、頭巾、手巾、襯衣、桌布等幾十個品種外，還積極生產外貿出口的生紡繡片、繡屏等。繡品仍保持濃厚的地方特色。蜀繡這一傳統工藝的發展，時常得到畫家的大力支援， 如《薛濤制箋圖》繡屏，就是畫家趙蘊玉提供繡稿，由刺繡工藝師加工再創造的一幅佳作。它還採用"線條繡"，在潔白的軟緞面料上運用暈、紗、滾、藏、切等技法，以針代筆，以線作墨，繡出來的花紋線條流暢、瀟灑光亮、色調柔和。不僅增添了筆墨的溼潤感，還具有光潔透明的質感。

蜀繡是與蘇繡、湘繡、粵繡齊名的中國四大名繡之一，其技藝世代完善，清代時規模最為鼎盛，不僅出現許多刺繡作坊，還有了自己的行業協會。刺繡成為四川民間除農耕以外最主要的副業。

蜀繡以“針腳整齊，線純光亮，緊密柔和，車擰到家”為針法特點，以軟緞和彩絲為原料，有暈針、切針、拉針、沙針、汕針等 100 種傳統針法。斜滾針是蜀繡的最基本針法之一，兩線緊靠，形成條紋，適宜表現花藤，水波，松針等。蜀繡模仿文人畫稿，以精細逼真著稱，達到“傳繪畫之神韻，滅針線之痕跡”的境界。一件精細的蜀繡作品，遠看就是一幅國畫作品，針腳之細，竟看不出絲線的痕跡。蜀繡除了出現在日常用品如鏡簾、花邊、嫁衣、卷軸、鞋帽、裙子、枕套、被面、帳簾的繡品外，還有多種規格的欣賞品，如中堂、文鬥、橫批、條幅等。“芙蓉城，三月雨紛紛，四月繡花針；紅酥手，青絲萬千根，姻緣多一分……”民歌中唱的，就是有蜀中之寶美譽的蜀繡技藝。

根據一些專業人士的品鑑來看，蜀繡是中國最古老的繡種之一，它跟蘇繡很像，但採用的底料是貢緞，絲線是蠶絲線，作品的光澤感和立體感更強。繡源於畫，在畫的基礎上，繡者在繡的同時也要在上面加入了自己的感悟，一件繡品又稱得上是藝術的再創作。不僅有單面繡還有雙面繡，層次豐富，畫面栩栩如生。現代的蜀繡也要結合時下的一些新的特點，不僅僅是傳統的技藝傳承，在美學的研究上也有突破。比如說將傳統的蜀繡與西方的一些藝術名畫相結合，用蜀繡來代替畫筆，又或者是借鑑一些新中式的內容做出一些在色彩上以及形式上的創新。