寫的第一篇影評就是這部電影～怎麼說呢，從一個旁觀者的姿態去看可能不會那麼有衝擊力，但是如果從一個分析者的角度去看就不一樣了，你會發現很多東西～看電影一定要去看幾篇影評～哈哈你會發現你看的電影好白看了!

可惜當年寫的早已不知所終～

一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。所以從個人角度評價一部電影的好壞，你只要覺得好不好看就行了。但如果從影片角度來評價，那就要看它到底引起了多少觀眾的思考和共鳴。

這部電影的劇情很簡單，講述了主角花了二十年時間越獄的故事，在這裡面沒有令人眼花繚亂的打鬥場面，沒有故弄玄虛的曲折劇情，沒有美國片普遍存在的煽情橋段，只是簡單的敘述著一件事情。

少不看水滸，老不讀三國，像這種含義比較深的電影和書一樣，看的是細節，而不僅僅是劇情。

不同的性格的人，不同的年齡段，看這部電影都有不同理解。

有人被他曬著太陽微笑著看別人喝啤酒所感動——這是嚮往悠閒的人。

有人被他為了給監獄的人放音樂結果關了兩個星期小黑屋所感動——這是渴望放縱的人。

有人被他挖坑挖了20年的執著所感動——這是懂得堅持的人。

有人為他逃出監獄迎著雨撕開衣服那一刻而感動——這是嚮往自由的人。

有人因為典獄長自殺感到解氣——這是堅持正義的人。

......

正因為有這麼多的共鳴，才造就了這部史上最佳影片。

《肖申克的救贖》可以算是勵志類電影，故事情節簡單卻總能打動人心，沒有眼花繚亂的視聽轟炸，情理之中意料之外的故事卻能輕易地撩撥心絃。

近年來被很多人評為史上最佳，絕不言過其實。

《肖申克的救贖》是一部關於人性的好電影，從電影中我們知道只要我們心懷希望、不斷努力就可以最終救贖自己。

《肖申克的救贖》改編自斯蒂芬·金《不同的季節》中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》，當年在上映時並未引起太大的反響，可是在隨後的有線電視播映和錄影帶租賃市場中，《肖申克的救贖》獲得了極大的成功，在網際網路上也被越來越多的影迷所熱捧，使得這部電影在IMDB的評分節節攀升直至首位，被公認為世界電影史上的經典之作。

本片講述的故事發生在1947年，銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人（實際上是被陷害），被判無期徒刑，關在肖申克監獄，本以為他的一生就此毀滅，他卻奇蹟般地憑藉自己的智慧在貪婪、殘暴的獄卒手中為犯人們贏得了冰啤酒、圖書館以及尊嚴和自由。他用一把藏在《聖經》中的小石槌和當時所有美國男人的夢中情人麗塔·海沃絲的巨幅海報，憑藉智慧和毅力，經歷近20年的等待，終於在一個暴雨之夜踏上自己的自由之旅。

導演弗蘭克·德拉邦特，本片使他幾乎是一夜成名，雖然並沒有獲得奧斯卡最佳導演或影片，但觀眾卻牢牢記住他作品中塑造的那個充滿智慧、隱忍並且善良的主人公——安迪。

在影片中他幾乎就是一個英雄，只不過他的勝利不是刀槍劍戟的搏殺，而是智慧的較量。上帝用各種方式拯救人類，但你需要有足夠的智慧才能理解上帝的拯救方法。獄中的那些人並沒有因為《聖經》得到任何的幫助，只有安迪知道，上帝拯救你，還需要你的行動，於是一把放在掏空《聖經》中的小斧頭成就了安迪的自由之路，或許也是他自我救贖之路。對妻子死的愧疚在十幾年的挖掘中一點點彌補，終於在一個烏雲密佈的夜晚挖開了在朋友瑞德的眼中要挖百年的隧道。

當他艱難爬出排水管道，滾到小河裡，導演用了一個大仰角鏡頭，此時恰好雷電交加，大雨滂沱，在從天而降的雨中安迪張開雙臂，在那一刻，與其說他在擁抱風雨，不如說他在擁抱毅力與信念。

《肖申克的救贖》的領悟

身體的救贖：安迪原本過著平平淡淡的生活，知道妻子背叛了自己雖然非常的憤怒，但是卻沒有作出傻事。但是當他被錯誤的關入監獄的時候，他感受到了整個世界的冷漠，雖然人在監獄，但是他依然堅持著對自由的渴望。這部電影最打動觀眾的地方不僅是安迪獲得身體自由的救贖，還有他幫助獄中的好友獲得自由，幫助他們重新找到人生的方向和目標，給了他們活下去的勇氣和動力。

靈魂的救贖：雖然安迪在監獄中沒有人身自由，但是他的思想和靈魂並沒有放棄追求自由的步伐，由於人們被監獄限制了自由，對監獄逐漸產生依賴的心理，最終讓裡面的人失去了自己的靈魂。但是，安迪在獄中卻從沒有停止對自己靈魂的救贖。他為了讓囚犯們增加見識，讓心靈不再空虛，堅持給州政府寫信建議建設圖書館，最終成功。安迪在獄中的每一個行動每一次反擊和爭取，都給他的內心帶來了一定的釋放，讓自己的靈魂得到了救贖。而且安迪的行為也得到其他人的認同，他們也開始有了想要自由的想法，每個人都在安迪的到來後有所改變。

希望的救贖：身陷囹圄中，沒有了人身自由，但是安迪卻一直沒有放棄，雖然每一次反擊都十分的艱難，但是他知道“只有內心不肯屈服，才能出現拯救世界的一點希望。”正是懷著這樣的信念，安迪一直沒有放棄追求自由的信念。不斷努力，他最終挖出了逃離監獄的通道。當安迪最終看到了監獄外面的藍天的時候，他的希望被救贖了，正是因為他靈魂深處一直存在的對希望的強烈追求，才讓他始終不曾放棄，最終得到了自我的救贖。

記住，希望是個好東西，或許是人間至善，而美好的東西永不消失。

首先申明，我也十分喜歡這部電影，我個人看後真的覺得誇大了，一個老實人被關進監獄，從一開始就在牆上挖洞說明早有預謀，再後來知道真相後爆發，利用監獄長那給自己出獄後留的後路，就是個勵志故事，它94年比不過阿甘正傳是有原因的，辛德勒的名單看過後也比肖申克的救贖有感想

|地位|

先來看看IMDbTop250和豆瓣電影TOP250的排名，《肖申克的救贖》均排在第一位，能夠被國內網路友影評人士一致認可，《肖申克的救贖》電影質量不言自明，但有句老話說的好，文無第一，武無第二。電影作為一種藝術形式，要硬生生的排出個第一名來，似乎也有牽強之處，畢竟1000個人眼中有1000個哈姆雷特。

那麼我們就看看《肖申克的救贖》究竟有哪些過人之處吧！

要說起《肖申克的救贖》，就繞不開電影史上的神奇年份：1994年，1994年的電影史可以稱之為藝術與商業完美井噴的一年。

角逐奧斯卡的電影除了《肖申克的救贖》外，還有《阿甘正傳》、《低俗小說》、《四個婚禮和一個葬禮》，而在這一年國內國外諸多藝術和商業電影猶如雨後春筍，噴薄而出。讓·雷諾的《這個殺手不太冷》、阿諾·施瓦辛格的《真實的謊言》、張藝謀的《活著》、姜文的《Sunny燦爛的日子》、李連杰的《精武英雄》、王家衛的《重慶森林》、《東邪西毒》、周星馳的《大話西遊、中國產凌凌漆、九品芝麻官》、金凱瑞的《變相怪傑、阿呆與阿瓜、神探飛機頭》（周星馳在大話西遊的表演即參考了金凱瑞的變相怪傑）。

可以說每一部都耳熟能詳，如雷貫耳，代表了90年代最優秀的各國導演最高水準的作品彷彿暗中約定一般在這一年集中問世，打造了電影史上最神奇的年份之一。

時至今日，《肖申克的救贖》穩坐史上第一的寶座，《低俗小說》、《阿甘正傳》均在前列。

|命運|

最重要的是，由於影片內容沉重，且片名帶有宗教色彩使它並沒有在短期流行開來！

驚不驚喜？意不意外？

也許是金子最終會發光的，《肖申克》的走紅，就如同《大話西遊》的命運一樣，在時隔五年之後，突然流行開來！

周星馳的《大話西遊》上映之日，票房慘淡，被影片人評為爛片之一，然而隨著VCD和網路的興起，隨著校園BBS的興起，在1996年到1998年，中國的網際網路進入了一個空前活躍的時期，被壓抑了許久的中國青年們終於有了無憂無慮進行宣洩的場所，陌生的網際網路一旦被種上了思想的種子，各種光怪陸離的現象就在網際網路的大地上瘋狂的滋長。

《大話西遊》這一具有反傳統、反古典意義的電影作品恰如其分的就出現在了校園和社會的視線當中，可以說《大話西遊》戲劇性的“大熱”，70後，80後的莘莘學子們功不可沒，應該記上頭號功勞。1999年屬於《大話西遊》網上討論的繁榮期，隨便輸入《大話西遊》幾個字，搜尋引擎就能找出四五十個《大話西遊》的專門網站。

在大洋彼岸，《肖申克的救贖》也面臨著同樣的命運，影片當年只獲得了區區1800萬美元票房，甚至不足以收回成本。直至今天，它的全球總票房也不過5800萬美元——一個遠低於人們想象的數字。此後華納影業以錄影帶的形式發行，獲得影評人及觀眾肯定，成為1995年出租量最多的電影。該片時至今日仍在源源不斷地為華納影業賺取收入。而據片中飾演典獄長的巴布·岡頓說，時至今日，其仍然會收到可觀的後續收入。

這其中的關鍵的轉折點，也是在1999年，也就是五年之後，彼時《華爾街日報》一篇關於該片的評論引起了一股全新的話題熱潮，全美最著名的影評人羅傑·艾伯特也專門撰文指出“這是一場心靈的洗禮”，看過電影的都能感受到銀行家安迪逃脫後自由的可貴！從煉獄到自由，希望從不磨滅，真正意識上心靈的一次磨練之旅！

最關鍵的就是影迷們能夠輕易地透過已經普及的影碟在自己家中接受這場洗禮，特別是隨著網際網路的勃興，IMDB（Internet Movie Database，簡稱IMDb，1990年成立至今的全球最大網際網路電影資料資料庫）這樣以影迷投票評分為生的網站擁有越來越大的影響力，就像我們的大學生熱愛《大話西遊》一樣，同樣狂熱的《肖申克》影迷，掀起了一股將影片推向神位的熱潮，1999年的熱潮讓《肖申克的救贖》在IMDB上的評分一舉攀升至第一名，從那以後它就牢牢著佔據著這個顯赫的位置。

|影片|

對於影片本身，網上有太多的解讀，不再一一道來！

除了主角之外，幾個配角的命運和選擇同樣讓人記憶深刻！

威廉姆·賽德勒飾演的海伍（撿石頭錯撿馬糞的那位）、詹姆斯·惠特摩飾演的布魯克斯·海特倫（老布）、鮑勃·岡頓飾演的山姆·諾頓（典獄長）、吉爾·貝羅斯飾演的湯米·威廉斯（努力學習的那位）等。

所有這些配角構成了一幅社會中的各色人物畫，典獄長更像是社會的統治階層，容不得人們有半點挑釁，如果你敢動搖監獄既有的秩序，比如湯米因為透露給安迪兇殺案的真相而遭到典獄長設計暗殺，是一個真正意義上的悲劇人物（為了老婆孩子而努力學習改變自己，結果卻.......令人唏噓）；比如安迪，哪怕是有多大的能耐為典獄長偷稅漏稅，也不過是典獄長眼裡的一枚棋子，稍有不從，就會面臨單獨關禁閉的處罰！

詹姆斯·惠特摩飾演的布魯克斯·海特倫（老布）是電影主題“時間流逝、環境改造”下的產物，一個接受了體制內生活的人，出獄後卻無人關心，悲慘自殺，社會意義深刻！

對他來說，在獄中的生活是多麼的美好，有自己喜歡的鳥兒為伴，有老友暢談，雖然身在獄中，卻是溫馨非凡，出獄後找不到方向的他最終選擇了自殺。

老布向朋友們介紹安迪多麼威風，每人都側耳傾聽，真是像朋友或者孩子一樣開心！

說到溫馨，電影的主題其實充滿了溫暖向上的感覺，來看一下電影中的幾個畫面：

安迪和他的“同事們”在樓頂喝酒，安迪因為幫助隊長報稅為他們贏得了每人三瓶啤酒，像不像老友聚會？

安迪逃走後，“同事們”常聊起他的畫面，聊他那些驚人之舉，引以為傲，充滿快樂！像不像鄰居朋友們聊家常？

影片中，沒有刻意描寫這些人所犯的罪惡，而著重描寫他們內心的向善之處，仔細看來，沒有什麼大奸大惡之人，都是在體制內生活、勞動的一份子，在這裡，人們接受命運，接受改造，但只有安迪，因為懷揣希望，從入獄之初，就把希望的種子種了下去，目的是有一天能夠完成自己的救贖。

救贖是自己對不起妻子，害其被害，安迪的心靈上有了自我懲罰的思想，在獄中經歷的一切幫助他完成了對自己的洗禮，與人為善，結交朋友，幫助他人，讓生活充滿激情、韌勁、希望、溫情和人情味！

1000個人眼中有1000個哈姆雷特，影片包含的元素眾多，每個人都會有自己的理解，對比其他影片，《肖申克的救贖》的確可取的地方很多，震撼的越獄、濃厚的人情味、自由與希望，總有一點會讓你覺得，嗯，的確是史上最好的影片！

歷史上的監獄片那麼多，五花八門，監獄裡可以發生的故事太多了。但事實上呢？我認為“監獄片”裡的故事其實很有限。在監獄裡，主人公面對的困難反而比較單一、簡單，監獄本質上是限制人自由的，那監獄片主人公面對的矛盾其實只有限制人自由的兩極。 一方面，限制他獲得自由的是他自己，他內心的痛苦、自責與懺悔。這個心結的病灶在哪裡？如果他無罪，他想要洗清不白之冤，如果他有罪，他想悔過和救贖。另一方面，限制他自由的是圍牆和欄杆，是監禁本身，是以時間為量度的剝奪自由的懲罰，他要竭盡全力擺脫這種囚禁。 這恰恰構成了監獄片的兩大核心主題。無論什麼時期、哪個國家的監獄片，不外乎講述兩個故事：一個關於救贖，一個關於自由。觀眾最關心的是主人公如何懺悔以實現救贖，或者如何逃脫以獲取自由。前者如《死囚漫步》、《綠裡奇蹟》，後者如《死囚越獄》、《逃出亞卡拉》。 但是，歷史上經典的越獄片往往只能表達一個主題，而《肖申克》則完美表達、融合了“救贖”與“自由”的這兩大主題。我的理解是，安迪儘管沒有真的殺死他的妻子和情夫，但他認為自己是有罪的，因為他真的動了殺機，所以他心甘情願在監獄中工作，是想洗清自己的罪惡，完成救贖。同時，他也在為隨時獲得自由而做準備。救贖與自由渾然一體，當然最經典的監獄片（……之一）

闡述的是一種終極希望，現實發生的機率估計是100年一遇，或者永遠不會發生，只是在人們的美好願望中，引導人們積極探索的社會價值觀認識。

這就像是在說“誰是世界上最好的男演員或是女演員”一樣，這世界上就沒有一部電影可以被稱為“史上最佳”。

《肖申克的救贖》是一部公認的佳作，但放眼上百年的世界影史，與《肖申克的救贖》不相上下的經典電影至少不下10部。所以，《肖申克的救贖》被很多人評為“史上最佳”，的確是言過其實了…“史上最佳”之一的說法倒是可以接受。

說句掏心窩子的話，蒂姆·羅賓斯和摩根·弗里曼主演的《肖申克的救贖》是我最喜歡的一部影片。這部影片對於男人而言，從頭看到尾，像是看到了自己的一生。所以，喜歡《肖申克的救贖》的人時不時還會想起影片中的一些片段，一些臺詞，甚至是某個人的眼神。因為在某個時刻，我們也在經歷著影片中安迪或其他人正在經歷的悲歡離合…

但再喜歡，《肖申克的救贖》也不可能是“史上最佳”，還有《教父》《辛德勒的名單》《霸王別姬》《美麗人生》《阿甘正傳》《飛越瘋人院》《美國往事》……