不知道你的不火是什麼程度。推薦一些新千年非常值得看的電影吧

電影幾乎從誕生以來就有了科幻片這一型別，通常1902年喬治·梅里愛的《月球旅行記》被視為第一部科幻片。直到20世紀末《星球大戰》的成功以後科幻片才真正迎來了春天。然而“科幻”的成分似乎被淡化了，很多所謂的科幻大片實質上是科幻包裝的動作片，少了對世界的思考與對世界認知的挑戰。

　　這種現象某種程度上還在延續，但最近十幾年小製作科幻電影日益崛起，大製作電影除了爆炸和鐳射也在推陳出新。《機械姬》去年春天意外地大熱，也讓我們覺得是時候總結一下21世紀25佳科幻片了。有幾條篩選的原則：超級英雄電影不算在此榜單內；科幻是電影的主要內容，而不是部分元素（比如《雲圖》和《珍愛泉源》）；還有幾部科幻感不強的電影也排除了。以下就是我們選出的25部科幻片，自己選擇哦，都是超值得看的～

25. 《明日邊緣》（2014）

　　24.《死亡幻覺》（2001）

　　這部理查德·凱利的獨立電影從上映至今已經過去了15年之久。儘管之後的導演剪輯版和續集都讓人失望，卻不妨礙該片成為具有原創性、讓人享受的佳作。這部融合了約翰·休斯、大衛·林奇、阿爾伯特·愛因斯坦風格的上世紀八十年代故事，講述了傑克·吉倫哈爾扮演的問題少年（他因為這個角色而一舉成名）在一隻邪惡的兔子勸說下穿越時空。這個故事很豐富多彩、饒有趣味、又羅曼蒂克；卡司表現也很搶眼（帕特里克·斯威茲和凱瑟琳·羅斯寶刀未老，製片人德魯·巴里摩爾客串非常出彩，還請留意年輕的塞斯·羅根出演的惡霸）；還有一種讓人意外的悲傷氛圍。導演當時只有26歲，卻將電影處理的很有格調（選擇的配樂也都很棒）。儘管導演剪輯版讓故事越發難懂，這仍是部製作精良的科幻謎題。

23.《大逃殺》（2000）

　　未成年人在政府組織的比賽中互相殘殺這個點子如今已經成就了億萬美元的《飢餓遊戲》系列，但如果要選擇一部該型別的代表，便是這部《大逃殺》。深作欣二的這部電影講述了為了控制青少年的不良行為，政府選中一班高中生，強制給他們戴上了有炸藥的項圈以強迫他們互相殘殺。該片緊湊、血腥，配合上佳的動作場面，讓昆汀·塔倫蒂諾將該片列為他過去20年最愛的電影。這也不僅僅是一部型別片，學生及老師（讓北野武飾演十分聰明）的形象刻畫地十分立體、入木三分；電影對暴力之制和青少年妖魔化的隱喻讓這部電影的立意高於《飢餓遊戲》等同類影片。正是因為過於犀利，又趕上了科倫拜校園槍擊事件，該片在美國遲了十一年才上映；而在德國這一直是部禁片。

22.《星際穿越》（2013）

　　這可能是近些年最具爭議性的電影，克里斯托弗·諾蘭的《星際穿越》收到了非常兩極化的反應和激烈的評論。有人說這是諾蘭最差的作品，也有人說此片只應天上有，拋開極端的聲音還是有一些客觀的評價。一方面，諾蘭的《星際穿越》野心很大，但似乎並沒有像他的前幾部作品那麼的成功。有些臺詞過於流於表面，結尾也被一些人詬病，這些批評都有一定道理。但是這仍然是諾蘭令人眼花繚亂、充滿野心的一部電影，包含了愛、時空還有宇宙的廣袤與神秘。愛與量子物理學在影片中交融。這種交融可能略有些生硬，但這部諾蘭受子女啟發而注入了人性真摯的影片，至少在視覺上讓人驚豔。該片也許某些地方不太順暢，但可以預見這是部經得起時間考驗的電影。

21. 《猩球崛起2：黎明之戰》（2014）

　　有蒂姆·波頓失敗的2001版在前，沒有人期待十年後《人猿星球》系列的再次重啟。但魯伯特·瓦耶特的《猩球崛起》卻不聲不響的取得了成功。而這部馬特·裡夫斯《猩球崛起2：黎明之戰》，成為了少數能全面超越前作的續集。緊接上一部的猿人末日，凱撒又一次被迫與人類正面迎戰，而猿類的家園又有了新的危機。影片比前作更充分地利用了動作捕捉技術，達到了前所未有的高度。除此之外，故事敘述的很棒：很難有一部暑期檔大片能讓人從心底反對暴力；非人類主角有一條近乎莎士比亞式的故事線；裡夫斯有格調卻又不炫技的執導方式讓人賞心悅目。

20.《迷幻黑彩虹》（2010）

　　該片立志成為午夜場影迷的心頭好，它成功了。《迷幻黑彩虹》對70年代的科幻片致敬，並賦予了21世紀的特色，這就像《邪典錄音室》和《安娜的迷宮》對意式恐怖片的致敬與革新。導演PanosCosmatos是《第一滴血2》和《墓碑鎮》的導演喬治·科斯馬圖斯的兒子。該片大致講述了一個新世紀科學家審問被他綁架的一個有心電感應能力的小女孩的故事。但影片的故事並不是重點，它傳達的情緒、氛圍、意象，冥想般的節奏，催眠般的視效，會讓清醒的人覺得自己磕了藥。該片是典型的形式大於內容，你可能會覺得該片致敬的太多了，但我覺得該片美妙地融合了佐杜洛夫斯基、《2001太空漫遊》、邁克爾·曼和喬治·盧卡斯的風格，引人入勝，比95%的常規科幻片都好看。

19.《太陽浩劫》（2007）

　　在《驚變28天》的成功後、贏得奧斯卡之前，丹尼·博伊爾拍了一部充滿大膽想象的太空影片。儘管稱不上特別成功，某些獨特的閃光點還是為該片贏得了這份榜單的一席之地。影片的主角是一隊踏上絕望旅程的國際宇航員，他們要重新點燃太陽，該劇的卡司是近些年科幻片最豪華的（希裡安·墨菲，克里斯·埃文斯，楊紫瓊，蘿絲·拜恩，克利夫·柯蒂斯，真田廣之，馬克·斯特朗，等）。電影的畫面應該是博伊爾電影中最驚豔惹眼的。看第一遍的時候，可能會覺得在這部電影裡，科幻片常見的元素似乎沒有與類似《2001太空漫遊》的迷幻元素很好的融合。但多看幾遍就會有更多的發現，特別是沉浸在約翰·墨菲和地下世界樂隊的配樂中時。與該片稍有相似之處的《星際穿越》也許更精緻、更圓滿，但《太陽浩劫》的火熱激情為它贏得了評論界的喜愛。

18.《人工智慧》（2001）

　　這是電影大師史丹利·庫布里克未完成的遺作，最終由史蒂芬·斯皮爾伯格接手，因此很多人有些失望。很長時間後人們才意識到這不是一部失望之作。如今該片已經贏得了眾多影迷的讚譽，很多人視該片為斯皮爾伯格最討喜、最有趣的作品。故事和《匹諾曹》有幾分相似，這也是斯皮爾伯格自《第三類接觸》之後第一次獨自負責劇本。海利·喬·奧斯蒙特飾演的機器人小孩被父母遺棄，因而踏上變成真正小孩的旅程。儘管上映時遭受誤讀和曲解，現在該片公認是兩位有遠見的導演的完美融合，也是斯皮爾伯格最細緻、精巧、有餘韻的作品。如果你之前錯過了該片，一定要找來看看。

17.《機械姬》（2015）

　　編劇亞歷克斯·加蘭的作品（《太陽浩劫》《驚變28天》《特警判官》《別讓我走》）可算是數十年內科幻類影片裡最具特色的。他的導演處女作《機械姬》超越了前述作品，成為榜單上最新的作品。這是個密閉空間裡角色不斷演變的三角戲。多姆納爾·格利森扮演的程式設計師被邀請前往他的天才老闆（奧斯卡·伊薩克）偏遠的阿拉斯加藏身地，這看似是對人工智慧的檢測，卻漸漸演變成男人對女人不當對待的隱喻。加蘭對影片有絕佳的掌控力。劇本和執導都沒有跑偏，抓住了觀眾的心。三個演員表現優異，還有一場過目難忘的舞蹈戲。

16.《黑暗掃描器》（2006）

　　傳奇作家菲利浦·狄克的多部科幻作品都被搬上了大銀幕，卻少有像理查德·林克萊特的《黑暗掃描器》如此虔誠或者說詭異。故事設定在不遠的將來，基努·裡維斯扮演的一名臥底警察（這幾乎是他生涯最佳表演）混入一群吸食D藥丸的癮君子中間。卻發現身陷一場身份危機中，在這個狄克風格的故事裡他被要求監控自己。林克萊特再次使用了《半夢半醒的人生》中用過的轉描機動畫，創造出詭異的視覺效果相互融合。他標誌性的鬆弛節奏讓影片融合了嗑藥喜劇和自我存在類驚悚片的特質。小羅伯特·唐尼（這是他鋼鐵俠之前最讓人印象深刻的角色）、伍迪·哈里森、薇諾娜·瑞德等配角都很出彩。也許這部電影並沒有《愛在》系列和《少年時代》的情感衝擊力，但絕對是導演生涯佳作之一。

15.《少數派報告》（2002）

　　作為斯皮爾伯格科幻雙鉅作之一的《少數派報告》是他在《侏羅紀公園》之後最棒的票房大片。但不止於此，這還是部具有原創性、意外地有趣的、關於程序正義的電影。如同所有好科幻片一樣，它討論了嚴肅的道德與哲學問題。根據菲利浦·狄克的故事做了很大改編，電影講的是未來世界警察能在謀殺發生前阻止罪犯，當警察主管（湯姆·克魯斯）被預測會犯案時他只好逃跑。斯科特·弗蘭克的劇本有黑色電影的氣質，有質感地融合了神秘、動作、大場面。這比我們印象中的斯皮爾伯格要更先鋒（至少在略工整的結局之前是這樣）。但導演和演員都抓住了這個機會，為影片賦予了一種樂趣，這也是他之前幾年的作品所缺乏的。這部電影如此具有超前性，至今也不落後於時代。

14.《環形使者》（2012）

　　萊恩·約翰遜在《追兇》和《布魯姆兄弟》之後的第三部長片作品《環形使者》可以算作一部科幻經典。某種程度上該片和《太陽浩劫》有些類似，但這部電影后半段精彩絕倫，這也是為何該片排名會在更前面。其實該片的開篇非常普通，故事的設定略有些荒唐：時間旅行在未來已成為可能，其主要用途是黑幫把敵人送回過去由殺手即刻屠殺，這樣就能徹底毀屍滅跡。約瑟夫·高登-萊維特扮演的其中一名殺手某次意外發現自己要殺的是未來的自己（布魯斯·威利斯飾），於是陷入了兩難。這劇情是不是聽起來挺抽象？好在後半段艾米莉·勃朗特扮演的角色和她天賦異稟的兒子的出現，整部電影進入了不同的節奏，對命運、犧牲（這科幻片亙古不變的主題）進行了沉淨中飽含悲劇意味的思考。

13.《地心引力》（2013）

　　儘管阿方索·卡隆的《地心引力》嚴格意義上不算科幻片，但因其所展現的科幻探索發現精神，我們在此榜單中將其視為科幻片。艾曼努爾·盧貝茲基的攝影獲得了奧斯卡的肯定，桑德拉·布洛克也貢獻了堅定動人的上佳表演。雖然該片也有些缺點，比如某些冗長的對白和喬治·克魯尼的角色讓人稍顯意外的迴歸。但該片的畫面飽含詩意，營造出觀眾前所未見的獨自身處浩瀚宇宙的孤獨感，這也是IMAX 3D史上最佳效果。這部電影的製作過程比它的故事更體現科幻片的特質，製作、場景、CG魔術的運用成功營造了充滿真實感的畫面，已然成為了業界傳奇。

12.《街區大作戰》（2011）

　　約翰·博耶加即將成為全球著名的科幻片明星（譯者注：他是新一部星球大戰的男主角），但對於英國小成本電影的忠實觀眾，他已經是個熟臉了。在喬·考尼什自編自導、埃德加·懷特擔任執行製作的的這部《街區大作戰》中，約翰首次登上大銀幕就擔當主演。他扮演的莫斯在其所住的街區受到外星人襲擊時有一名小混混搖身一變成為了反抗者領袖。他在影片中大放異彩，讓這個角色有血有肉。但《街區大作戰》最成功的是編劇和導演，能在低預算的限制下把外星人入侵這一題材處理的精彩絕倫。事實上，低成本對大場面的限制讓影片更注重探討角色本身、群體意識、生存本能以及當外在力量入侵時天敵不得不聯盟等等主題。

11.《盜夢空間》（2010）

　　21世紀最具原創性、最大膽、最不同尋常的票房大片《盜夢空間》是對諾蘭內心世界的一次剖析，這場充滿衝擊力的視覺盛宴講述的是一個與悲傷和情感淨化相關的故事，最終收穫8億美元的全球票房。故事講述了萊昂納多·迪卡普里奧扮演的盜夢者為了回到孩子身邊並忘卻亡妻，試圖完成生涯最大一票。這場驚險的具有邦德風格的冒險發生在一個有自身規則的夢的世界，並帶來了21世紀電影中許多令人難忘的畫面——顛倒的巴黎、變幻走廊之戰、旋轉的陀螺等等。這是諾蘭最富感情的作品，集合了最棒的卡司，漢斯·季默傑出的配樂，還有一流的剪輯。五年多過去了再看這部作品，更覺得這可能是諾蘭的傳世傑作。

10.《雪國列車》（2014）

　　這些時日“漫改”電影似乎已經和流水線作業的商業片劃上了等號，好在還有奉俊昊的這部詭異而傑出的《雪國列車》。和法語原著一樣，飛馳在冰原的火車上住著失落文明的遺民，在這個反烏托邦的世界裡富人和窮人分車廂居住，這是對階級鬥爭的隱喻。國際化的演員陣容包括了美國隊長克里斯·埃文斯（這個選角很聰明），蒂爾達·斯文頓（她在片中化了怪異的妝容）等。即使篇幅不多，這絕對是一部獨具原創性地展現了多元社會體的科幻片。儘管影片票房並不理想，但作為有遠見的導演奉俊昊迄今為止最大製作的影片，《雪國列車》在將來一定會成為冷門經典。

9.《飛向太空2002》（2002）

　　這是部極端複雜卻異常平靜的電影。根據史坦尼斯勞·萊姆的小說改編，這部史蒂文·索德伯格的作品打磨了很長時間，為的是和之前安德烈·塔科夫斯基優秀的版本區別開來。喬治·克魯尼在片中飾演一個有些著魔的宇航員，他死去的老婆一次又一次的出現在他面前，這都是因為附近一顆行星的影響。這個故事懸乎、哲性、讓人疑惑，但索德伯格乾淨利落的處理方式讓我們在這個故事裡不至於迷失。電影的主題需要仔細地揣摩，影片的節奏一分一秒都安排地妥當。這部電影就像影片中那顆行星一樣有一種神秘的吸引力，展現了科幻片少有的深邃哲理。

8.《第九區》（2009）

　　《極樂空間》和《超能查派》之所以讓人失望，是因為尼爾·布洛姆坎普的小成本處女作《第九區》讓人驚豔。影片對外星人的設定明顯是對因種族、貧富、社會地位等帶來歧視的明喻。除了主題的深意（將故事設定在南非更是高明），從技術層面上而言，能以小成本構建一個如此複雜的世界讓人驚歎。對未來外星人科技的描繪既體現了未來技術的新奇，又展現了因常年困於地球而有的殘破感。這不僅是導演一鳴驚人之作，也是主演沙爾託·科普雷迄今為止最佳表現。這部電影說明了科幻片不一定靠對未來的想象而成功，而可以靠對現實生活尖銳的反思成為佳作。7.《雷管》（2004）

6.《時間罪惡》（2007）

5.《月球》（2009）

4.《她》（2013）

3.《美麗心靈的永恆Sunny》（2004）

2.《逆流的色彩》

1.《人類之子》（2006）

我心裡覺得不錯的科幻電影可能是老片

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