千呼萬喚始出來，這個炎天，

吳京究竟帶著《戰狼2》血性返來。

兩年前《戰狼》的上映就曾掀起了一陣愛國主義海潮，“犯我中華者雖遠必誅”刷爆了各交際平臺。而如今，《戰狼2》颳起的這陣“狼旋風”明顯更狠惡。本片引入好萊塢手藝，舉措場面與視覺殊效豪華升級，獲得了高潮般的好口碑。《戰狼2》成為華語影史最快破十億的影戲，如今上映5天累計票房以最快的速率突破11億票房大關的冷豔成果單抗起了暑期檔大盤。

《戰狼2》口碑不測熱爆，源於多元化的引爆——從影戲範例到題材故事，從民族情懷到反戰主題，都激起了大眾的熱忱共識。但在被《戰狼2》的愛國主義和俊傑情懷燃爆的時分，在被片中場面龐大、驚心動魄的爆破場面詫異的時分，能否是也為片中久違的港式舉措作風的迴歸而感動呢？

吳京就是冷鋒，冷鋒就是吳京

《戰狼》系列之前，吳京這個名字在華語舉措圈裡的存在總略顯尷尬。他成名較早，卻從未大紅大紫，是個有限靠近巨星的“巨星”。“吳京長得靚，技藝也好，可就是不紅。緣由只要一個，那就是沒特性。”有位香港時間片元老曾這麼評價吳京。

吳京在90年月以一部《太極宗師》進入影壇，被冠以“李連杰第二”的讚譽。但這個讚譽既是種稱讚，又是種桎梏~

辨識度關於任何演員而言，都至關重要，舉措演員也不例外——李小龍的肅殺屠殺、成龍的諧趣武打、李連杰的宗師風采，都是他們在香港時間片市場的安身之本。而吳京從出道就由於與李連杰系出同門的因由，而被定位為“李連杰第二”，縱使在技藝上不落上風，但依舊難以逾越師兄創下的高峰。

李小龍斥地了時間片這類新範例片，成龍則別離自身諧趣作風創立時間悲劇分支，而李連杰是把尋求技擊美感為己任，並一舉將舉措片發揚光大

以是，打造標新立異的作風，是吳京不時以來最大的艱難。從2000年開端，他就開端頻仍轉型，檢驗考試各類範例腳色，比如《殺破狼》裡的暴虐殺手，《新少林寺》裡的正直武僧，《木乃伊3》裡的兇險刺客……但就算云云，吳京仍是沒能定位屬於自己的作風，並且觀眾對他的承受度也真實不高。

固然吳京不時勤奮斥地新的戲路，仍是未能找到屬於自己的定位，多年來不時徘徊在一線舉措演員的邊沿地帶

直到2年前的《戰狼》，吳京才究竟找到了自我。

保管著大陸甲士武斷拖拉的行事作風和頂天立地的民族血性，融合港式舉措片配角慣有的放縱不羈的痞性和鞏固不平的質量——《戰狼》裡的甲士冷鋒似乎就是特地為吳京量身打造的，也是他多年轉型後演得最過癮、最自我、最遊刃有餘的一次。

不鳴則已，一鳴驚人。吳京塑造了冷鋒，而冷鋒也成果了吳京

《戰狼》上映後，冷鋒的籠統不出不測得到了觀眾的高度供認。在《戰狼2》裡，冷鋒的人設再次深層次地被拔高、被開掘——沙場上，冷鋒是捍衛祖國的大俊傑；生存中，他也是有血有肉、有說有笑的普通人。真實，這也是吳京自己的真實寫照。《戰狼2》的極大成功多數要歸功於吳京關於甲士籠統的真實塑造，而這和他多年來對自我作風的探求是脫不了干係。

甄子丹沉默，李連杰墮淚

年老期間的成龍返來了

半個世紀以來，時間片和舉措片老是華語片中最受歡迎的範例片，也是華語影戲還有影人最能衝向國際影壇的最大包管。但在近年，跟著成龍年事已高、李連杰半隱半退，還有華語舉措演員青黃不接的近況，舉措片在大陸的影戲市場越來越小。但《戰狼2》的高潮來襲，不只帶熱了全部大陸影戲市場，也讓舉措片在時隔多年後究竟從頭又喜形於色了一把。很多觀眾都直呼吳京是讓舉措片市場回春的“救世主”。

街巷是香港舉措片裡最稀有的取景地，導演經常會以半封鎖式的空間特性，來製造絕地逃亡的好戲

拋開主旋律題材舉措片這一定位，《戰狼2》也具有著香港舉措片的血脈。收場一道懸疑謎題推進全片的復仇之路，本來就是港式時間片最稀有的框架方式。影片卻是規避了這一範例片常易顯現“場面衍生出劇情”的缺陷，不論是故事仍是腳色，想象得還算比較縝密。

舉措演員靠的不是顏值，而是玩兒命。吳京在《戰狼2》的搏命演出，讓人想起了年老時分的成龍

在舉措作風方面，《戰狼2》汲取了高峰期間港式舉措片的模範元素——片頭的水下屠殺，是《白金龍》水族館大戰的2.0升級版；逃離醫院的扒車場面，和《警察故事》的巴士追逐異曲同工；工場裡在封鎖空間內以一打多，好像《中南海保鏢》的別墅群戰；而開頭處配角和最終boss的一對一單挑比《引前線》的貼身鬥爭來得更狠惡。

2007年的《引前線》是港片史上初次大幅度融入MMA元素的舉措片，惓惓到肉的作風使人血脈噴張。而《戰狼2》的鬥毆猛烈程度有過之而無不及

水下的舉措戲不論對舉措演員仍是攝影師來講，都是風險重重，鮮有影戲敢檢驗考試。96年的《白金龍》裡，成龍初次把鬥毆空間設定在水下。而如今的《戰狼2》，吳京承襲了成龍拼命三郎的肉體，也完成了一場出色絕倫的水下屠殺戲份

除去保管原汁原味的港式打法，《戰狼2》在舉措上另有兩點獨到的改造——開端，《戰狼2》完好摒棄了《戰狼》虛有其表的舉措想象系統，改成凌厲適用的近身搏擊辦法顯現。比較《戰狼》開頭大戰中，吳京那有故意矯飾之嫌的360°單腳旋風，《戰狼2》的舉措幾乎無一例外，都是複雜粗暴的近身搏擊共同鏡頭的是非、快慢和搖擺，只為抵達打戲“快準狠”的結果；其次，在舉措場面融入了恰如其分的諧趣元素。《戰狼2》大篇幅再現了非洲沙場上傷亡枕藉的悲壯情形，悲劇橋段的顯現既能夠調和影戲的鬆懈節拍，還能舒慌張平場面帶來的殘酷與絕望感。

《戰狼2》的黑人小男孩：沒錯，我就是導演派來逗比的~

中西混搭讓港式舉措片口味更地道

新千年後，大陸影戲市場越來越大，使兩岸影戲團隊的協作，以致中外影戲的協作日趨增加。《戰狼2》雖不屬慣例意義上的合拍片，但也是跨國取景，另有少量的本國團隊加盟製造。這麼國際範兒，如何包管港式舉措作風的原汁原味，還能在這個基礎上求得突破、玩改造呢？

吳京和“達康書記”吳剛，年齒上這一少一老，舉措上一猛一穩，CP感實足~

不只跨國取景，另有本國團隊到場製造，《戰狼2》也算是標準國際範兒的影戲

這裡我們就不得不提本片的兩位舉措導演——黃偉亮和薩姆·哈格里夫這兩位舉措妙手。

黃偉亮是香港知名舉措導演，具有銀河映像（杜琪峰的影戲公司）身世，有過立室班任務前景，曾擔負賣力《十月圍城》、《救火俊傑》、《全城警戒》、《湄公河行動》等模範舉措片的技擊指點，還在51屆金馬獎上擊敗甄子丹、董瑋等老牌明星武指，獲得最好舉措導演獎。作為在香港影壇打磨了十多年的老武行，黃偉亮承襲了港式舉措片的傳統作風，在華語武指界佔領重要一席。此次在《戰狼2》中，他再和吳京協作（兩之前協作過《狼牙》），二人的共同更是白璧無瑕，片中很多出色的對打都源自於黃偉亮別具一格的創意。

黃偉亮近年來到場了各類主流舉措片的製造，憑《救火俊傑》獲得51屆臺灣金馬獎最好舉措導演獎

薩姆·哈格里夫是好萊塢最超卓的舉措導演之一，曾到場過《王者之劍》、《拳皇》等國際大片的製造。他如今最自得的作品應當非《美國隊長3》莫屬了，本片的舉措戲相稱亮眼，手藝層面比本系列的兩部前作有了極大幅度的選拔，以致有網民推許：《美隊3》是史上最好的舉措片。據傳，薩姆是在看完第一部《戰狼》並瞭解吳京的創作過程後深受感動，才熱忱加盟到《戰狼2》之中的。在《戰狼2》中，薩姆到場了爆破場面的手藝指點任務。為尋求場面真實，他炸了上百輛車，兩輛20噸的等比例坦克模子和1架飛機模子，實拍結果堪比殊效，相稱震動。

薩姆·哈格里夫是好萊塢炙手可熱的舉措導演，他的《美隊3》創造了漫威影戲的票房神話。在接辦《戰狼2》時，他就誓要把它拍成坦克版《速率與熱忱》

《戰狼2》以黃偉亮和薩姆·哈格里夫這對“一中一西”的混搭組合，就是想要把兩邊優勢實行互補和改造，既能包管舉措上的港味兒，又能參與視覺上的洋味兒。吳京在採訪中也提過，希冀在《戰狼2》中把中國作風糅合在一同，特別是槍戰方面。“美華人看中國時間片的時分會喊哇~，華人看到美國戰爭片的時分也會喊哇~。以是，我就是想把這兩種哇~合在一同，抵達哇哇哇~的結果！”

《戰狼2》開頭的坦克互懟超等出色。吳京用實踐行動證明了華人手藝更好，硬度更強，光陰更耐久

化違和為逗逼，舉措演員也有自我修養

舉措片是世界上手藝難度最高的範例片之一，它不止錘鍊演員演技，還對演員的舉措提出了超高的專業懇求。但《戰狼2》作為一部使人血脈噴張的爆款舉措大片，除吳京外，卻啟用了于謙、吳剛、張翰等幾位幾乎毫無舉措片閱歷的演員。戲風懸殊的他們又是如何去歸結這部影戲，還能做到毫無違和感的呢？

張震為拍《一代宗師》，曾和國際八極拳冠軍尹純雄整整學了9個月時間。以是，真實不是每人都能隨意去演舉措片的

于謙從相聲演員跨界拍影戲，這不是新穎事，但演舉措片？那還真的挺不測的。或許是“胞弟”馬東錫在《釜山行》的扮演太出色，也讓自己臉上掛不住了，以是如何也得拍個像樣的舉措片，給自己挽回點面子不是？不外在《戰狼2》裡，謙哥演的移民非洲的華人老闆錢必達並沒武功基礎，更沒舉措戲，他的次要職責就是在形勢慌張的時分，充任一下慌張氣氛的開心果。固然沒親臨沙場對立朋友，但他提供給冷鋒的線索特重要，推進了全部劇情的展開。總的來講，這個“捧哏”捧得還蠻成功！

謙哥在影戲裡抖起擔負也是槓槓的！演完《戰狼2》，他大可自豪地說，逗哏要到舉措片裡去逗才是真身手~

“達康書記”吳剛在《戰狼2》演名老兵，他一出鏡真實幾讓人有些齣戲，或許源於他在《人民的名義》裡的籠統太不得人心。但這類違和感並沒持續多久，很快他就在和僱傭兵的第一次交兵裡，憑潔淨拖拉的技藝和精準幹練的槍法，豔驚四座！成熟、穩健、悲觀，在演技派老戲骨吳剛的歸結下，老兵何開國成為了影戲裡最有品德魅力的腳色之一。

“達康書記”戲路徑太廣了~演得了甲士，飾得了地痞，揍得了好人，打得了機槍

張翰不是第一次演闊少了——作為《戰狼2》的獨一小鮮肉，他演的卓亦凡仍是富二代前景，幹練傲嬌但心腸仁慈的人設。影戲前半段，張翰把大族後代放縱不羈的籠統演得極盡描摹，很多網友都說“好想弄死他”，但這類叫罵聲反而彰顯出張翰日漸成熟的演技。工場塔防和包圍兩場戲裡，他的鬥毆和槍戰戲份也可圈可點，可見他對到場《戰狼2》的演出，也是下足了時間。

有人說張翰的到場有些過剩，真實不然。卓亦但凡很多年老人的真實寫照，這個腳色的意義在於通知眾人，沒切身閱歷過他人的過去就不要妄下結論

除去這仨角兒，頂替余男擔負賣力女一號的盧靖姍也值得一提。她是時間片世家身世，父親曾和成龍協作過模範影戲《蛇形刁手》。在家庭的影響下，盧靖姍從小進修跆拳道，出道後也拍了很多舉措片。而此次在《戰狼2》裡，她竟然“棄武從文”演大夫，在片中大區域性光陰，都是冷鋒擔負賣力颶風救援，她來擔負賣力治病救人，這倆腳色的呼應，成了《戰狼2》裡最動人的一道景色線。

糟糕國語並沒包庇盧靖姍踏實演技。時間世家身世的她不出一拳一腳便救了成百上千的非洲災黎，可謂是中國版的戴斯蒙德·道斯

戰狼一出，誰與爭風。“狼旋風”還在持續，並有愈刮愈烈的勢頭。關於中國影戲人而言，《戰狼2》的成功帶來的最大啟迪，真實不在於它走出了好萊塢範例化方式，也不在於愛國主義、戰爭主義還有全球化認識的融入，而是在於它翻開了華語舉措片返璞歸真的展開之路——

我們應當保管甚麼？堅持甚麼？改造甚麼？《戰狼2》給出了最好的解答。

不可否認成龍的成功！成龍的成功除了自身努力外，運氣也很大程度幫了他，李小龍的死亡，電影的發展！隨著成龍的走出去，更讓華人的“驕傲”把他的政治娛樂影響力推上了頂峰！吳京生長在前有成龍李連杰等老一輩真正的動作演員，後有鹿晗李易峰等鮮肉摳圖替身！電影娛樂的發展慢慢讓中國的90，00後的審美髮生巨大變化，以前喜歡李宇春等女生男相，到現在鹿晗男生女相，男生缺乏了站如松坐如鐘的果敢，影視劇是一種對大眾思想認知的渲染，我感覺吳京做到了，他讓觀影的觀眾感受到國家的強大，讓人感受到，國家如果有需要，不僅老兵會穿上軍裝，咱百姓皆是兵！別再被青丘狐狸精等不存在的玄幻所欺騙，別再被灰姑娘富二代等春夢式電影所鴉片，多點正能量，讓男人更像男人的有尊嚴的電影展示在觀眾面前！

動作演員出身的吳京，打得實、打得快、打得漂亮，再加上剪輯凌厲，充滿力量感。

吳京說要讓中國產電影向重工業邁進，的確沒有忽悠人。

戰狼二可謂是動作界裡的一個鉅作

動作難度相當的大，尤其是一開始水中作戰，讓觀眾震撼不已

成龍做不到，什麼呢？以吳京在戰狼二里所做的一切為答案。其實就是緊跟著祖國的發展步伐而走。祖國的人民走到哪裡，你就走到哪裡，祖國的軍隊走到哪裡，你就走到哪裡。這就是成龍，這一班同，改革開放自己之前差不多同時發展起來的香港明星。從那個，警察故事之簡單任務來看。基本上是沒有後援的，基本上是沒有祖國作為後盾的，因為那時候祖國實在是太弱了。所以基本上是李小龍那個時代成龍那個時代都是單打獨鬥的。因為那時候祖國是指望不上。所以他們也沒指望祖國。都是靠自己。但是現在形勢發生改變了，現在祖國可以指望的上了。但是在功夫瑜伽裡面，成龍還是靠自己。沒有，緊跟著祖國的發展步伐，沒有著祖國這個大靠山。或是沒有融入進去，祖國的發展之中。就有一些脫離時代的步伐。令到我們這些電影觀眾，都看到祖國的強大了，他們卻沒有跟上來，跟上祖國強大的步伐。還在看，沒有，靠山的年代，在單打獨鬥。就沒有了認同感，所以就沒有了票房。還以為這是才正式，正宗港產片。卻忘記了，祖國現在強大起來了，人們也強大起來了，當然不會只想看到一個單打獨鬥的個人。所以從沒有主動去擁抱祖國，而在於以前那種個人包打天下的方式來拍電影，肯定是不行的。要知道就算是在美國的個人主義電影，背後也是有美國這個，強大的後盾在後面支撐的。舉例子來看，好像阿凡達是一個國家在後面支撐著，否則是不是不可以走到別的星球去的。人們只看到，蘭博。的個人英雄主義，也沒有看到它後面的強大支援。現在是成龍有了強大的支援，而不用，僅僅是，想回到過去那種完全個人主義，而忽略了祖國的強大，這個是以時代的潮流不相符的。所以成龍的電影，沒有，時代感，就在這裡。