拍攝史詩片，和你有沒有歷史沒關係，和你的影視工業能力有關。大型電影的排程，鏡頭，動作的設計，服裝的製作，道具的還原，都是要求極高的。中國可以昔年在國家調動資源的前提下，能拍出電視劇三國堪稱偉大的靜態場面。比如十八路諸侯伐董卓的聚兵那一段，但是一到作戰鏡頭就一塌糊塗。而電影要求更遠超電視劇，現在國內拍攝古裝動作等電影最成熟的依然是以前的香港團隊為主。但是香港團隊一直有個問題就是由於缺少相應的經驗以及長期的視野侷限，讓他們對於排程大規模大鏡頭非常弱。給他們三五十人的規模，能拍的氣壯山河。銅鑼灣一條街能拍成沙場。可給他們五百人規模，他們就只會拍成黑社會開片了。

是不是史詩片要看物件和受眾以及評判標準，如果僅在國內而言，八一製片廠可能會起來說我拍的史詩有一打！如果放到世界範圍內讓不同國家和種族都認可的史詩片，天朝的確沒有！因為我們的軟實力比較弱，為什麼呢？因為天朝所宣傳的精神核心還不被天朝以外所認同，手段和藝術表現方式較落後，理念成舊，在國外可不存在行政性包場觀影和政策保護，電影好不好全憑觀眾自己喜歡與否，因此電影的娛樂功能是很重要的，一部電影要在國內外成功首先精神理念要廣為天朝以外的人理解和接受，此外同等重要的是電影要讓國外觀眾覺得好看，讓看到人感到娛樂或有啟示，由於文化，政治、技術和藝術表現力方面與國外差距太大，所以天朝尚無被世界不同國家和民族廣泛認可的史詩片

雖然回答都是免費的，但我還是留一些乾貨吧。電影起源自歐洲大陸，縱向比較電影業在Continental的發展可謂根正苗紅，但是，橫向比較其文化地位、商業價值卻慘不忍睹。歌劇藝術、文學創作、名師畫作早已在世界範圍發揚光大，電影這個新興的藝術形式在作為主力消費群體的貴族、上層社會精英之間，是很難受到足夠關注的。受社會財富有聚集、排列效應影響，各類新事物最終若未消亡，必定受到新人群、新市場採納，這就是所謂客觀表象為社會的流動性，本質是社會資源秩序重構前，新排列、組合的螺旋式增長。

所以，一套“非主流機械”電影播放裝置逐步實現從美國漂洋過海到歐洲，再從歐洲回到美國；從簡易的操作裝置，透過吸納更多的從業人員逐步成為一個行業，完成了一輪螺旋成長。

美國的初級階段，和世界各地的初級階段都包含著同樣的物質匱乏、精神匱乏；滿足物慾人求，向來不分時空地點，只有先後次序，電影的出現恰好滿足當時老百姓的基本需求，且在不同階層之間，都收到了足夠的關注，就好比現在app的日活、月活那樣，指標高了業績棒了，投資方就來了，老美的農業、礦業、鐵路業各路大亨，都瞄準了週期短（一部電影完成到上映）來錢快的電影業，那種天生的資本家視野，不管處在人類社會的哪個階段，其投資的眼光，都是極為敏銳的。投資者就這樣，讓電影業實現了短期的快速發展，也爭取了行業發展總時長的優勢，我認為後者，才是最重要的。後面，我就不多說了，體量大，質量效應、積聚效應就會更加明顯，新興市場的興起，靠的就是不走別人老路，不踏進別人的河流。