其實在我們小時候的時候，能看的動畫還是很多的，那個時候，對於日本的動漫並沒有特別大的限制，所以除了能看到中國產的《西遊記》、《哪吒傳奇》、《海爾兄弟》等等動畫以外，像《數碼寶貝》、《神奇寶貝》、《四驅兄弟》等日本製作的優質動畫也能在電視上常常看到。

而說起《數碼寶貝》，我想只要小時候看過的，絕對都是無法忘懷的，比起中國產動畫中那種看著一個獨立的角色所演繹的故事的感覺來說，《數碼寶貝》裡面各種各樣不同個性的主角們能夠讓你有一定的代入感，畢竟那麼多主要角色，總有一個和自己類似的感覺的，然後將自己代入到動畫中，和夥伴們一起戰鬥，一起冒險，沒有比這更加讓人興奮的了，不論是快樂也好，悲傷也好，感動也好，都會有身臨其境的感覺，而中國產動畫則很多時候是在看一個已經有著固定色彩的人物的故事，自己很難融入其中，成為其中的一員，或者說，根本沒有自己所處的位置，只是看著一個與自己無關的人的故事，所以自然大多都不會有那種身臨其境的感覺。

除了代入感以外，還有故事的劇情方面，可以說《數碼寶貝》當時的劇情相當讓人沉迷其中，不論是劇情氣氛的烘托還是人物之間的情感的矛盾與衝突，都是無比扣人心絃，反派的刻畫也是非常到位，光是最開始的惡魔獸就讓還年幼的我們感受到了被邪惡支配的恐懼。

除此之外，《數碼寶貝》給於我們最大的感觸還是夥伴之間無與倫比的感動，直到如今只要回憶起那時的離別的場景，就莫名的淚目。

文：葬劍-劍劍

去年暑假我又重溫了一遍《數碼寶貝》，即便如今已是成年人了，仍不免喜歡這部動畫片。

我覺得在故事內容上，直到現在都算得上是市面難得一見的作品。再者即便距今已經將近二十年了，但它的畫風依然不與現代人的審美相沖突。

在畫面上，雖然還處於傳統動畫的製作套路，多為靜幀畫面，大部分動作依靠嘴巴的張開閉合以及背景聲音來填補，用現代人的眼光要求來看待的話，多少有些意猶未盡，但畫面質量並不含糊，場景該認真畫的認真畫，人物設計也很有特點，每一隻數碼寶貝現在來看依然很獨特閃亮，這一點就要批評《數碼》的第二部了，僅僅在第一部一年以後就推出，整體畫面質量和角色設計大大不如第一部。

說完畫面再說說故事吧，這是本動畫的一大亮點。雖然擺脫不了日本傳統動畫的套路：勇氣、友情、愛、正義，但這部片卻有它區別於大多數熱血動畫的背景，單單數碼寶貝多段進化這一點就足夠點燃小朋友的熱血了，更別說一個比一個強大的BOSS，記得去年重溫這部動畫片的時候，故事結尾一行人坐上電車離開數碼世界，那一段眼淚都出來了。

不論在故事還是畫面上，都深深吸引著小孩子的心，牢牢抓住了年輕人的思想，使下孩子在故事中實現自己的英雄夢，這正是許多熱血動畫人氣高的原因，只不過在此基礎上，《數碼寶貝》的設定更加吸引人。

3號

震驚 | 為何90後對數碼世界有特殊情意結

數碼寶貝，屬於我們90時代的童年經典，當年曾讓我們魂牽夢縈的動畫。

出生於20世紀90年代的拾部君，小學年代最忠實的玩伴就是電視機了，而且因為在身處廣東，看的最多的就是TVB的引進的動畫片，而那時也正是TVB動畫片的黃金年代...

《數碼寶貝》/《Digital Monster》，以下有時候簡稱DM

在整個童年時代看過那麼多動畫，如果要票選一部影響我們最深的動畫，我想，一定會是DM第一部。特別是對於男孩來說，會有一種特殊的情意結，即使長大後，一群人聊起DM，還是能滔滔不絕聊個不停。

假如，童年只能選一部動畫片來看，那拾部君一定選《數碼寶貝》。DM的科普文寫了那麼多，也是時候了，本期，就讓我們來聊聊這個情意結。

其實相比起《數碼寶貝》，皮神和智爺出現得更早，《寵物小精靈》的遊戲更是不分國界文化俘虜了全球的小朋友。在拾部君印象裡，《寵物小精靈》是最早的一部，把進化這個概念植根在我們心中的動畫片。

諸如此類，機甲系列的《神龍鬥士》和《光能使者》等的機體變化；美少女系列的《美少女戰士》和《Cyber守護星》等的角色技能變化，這些都能歸納為“進化”的概念。

進化，包括兩樣，一是角色能力的提升，二是角色外形的變化。回想起當初我們看動畫片的時候，更關注的當然是後者，每次進化或變身，我們都超級期待究竟會變成什麼樣子。

但，《寵物小精靈》裡，比卡超進化成為雷超，都還是萌萌噠的老鼠，即使可愛的傑尼龜進化成為了兇猛的水箭龜，都還是龜。大部分設定都依然是可愛的小精靈。

神奇寶貝給人的感覺

這些進化依然在當時我們的認知範疇裡面。進化就是這個套路，物種不會改變，就是變得更強更大隻而已。

數碼寶貝給我們的感覺

然而，《數碼寶貝》的出現，打破了我們對這個的認知。跨越物種的進化，打開了我們的新世界大門。數碼寶貝剛剛出來的時候，大概我們心中會有一種他是山寨神奇寶貝的感覺。但，到後面就發現不對勁了。

噢買尬！！w(゜Д゜)w

為什麼巴達獸的進化會是個有4個乳頭的男人，噢不，天使！

噢買尬！！w(゜Д゜)w

醜醜的仙人掌獸進化，居然是從頭上開了朵花後，出來了花仙獸！

噢買尬！！w(゜Д゜)w

哇靠，還能錯誤進化居然變成了喪屍暴龍獸！這尼瑪太帥了！

噢買尬！！w(゜Д゜)w

我最喜歡的海獅獸終於進化成了，拿著個錘子！！

噢買尬！！w(゜Д゜)w

迪路獸進化居然是個美少女！好想要！！

（這個是長大後的想法啦...）

在《數碼寶貝》裡面，進化能跨越種族，可愛的幼年期，進化後，可以變成男神女神或者是兇暴的怪獸，可以變成被改造的生物或者純粹的機器。

這個突然的變化，準確地抓住了孩童的好奇心，

和其他動畫片相比，這是一部披著兒童動畫外衣的成人作，主要體現在人物設定和劇情的設定上。即使長大後再看，依然會覺得有趣和感動。

人物設定上

對比《寵物小精靈》，《數碼寶貝》在外形的設定上更趨向去迎合成人的審美，在設定上故意製造很多懸念。所以小時候收集到的每張卡片，拾部君都會看很久去研究每一個細節。

例如，分子獸破爛的玻璃護罩和殘缺的身體，機械暴龍獸的殘破翅膀，長毛象獸象牙上外漏的筋肉，就連天使獸都要在身上打上4個釘子...這些略帶暗黑的殘缺美學設計，拾部君那時候就喜愛上了...

巨鯨獸被打穿頭

戰暴龍讓鋼鐵海龍獸腸穿肚爛

被小丑皇打得支零破碎的戰暴

護甲和輸液管都爆了

在對戰過程中也是如此，在《神奇寶貝》裡面，小精靈之間的對戰，被打敗了最多就是眼睛轉圈圈。而在DM裡面，雖然戰鬥中被殺了的話用 變成粉末資料來掩蓋了血腥。

但一些場景還是直接表現出來，簡單直接的戰鬥，在兒童不宜的界限之下，把殘酷的戰鬥表現的淋漓盡致，震驚了當年還是小朋友的我們。

劇情設定上

毫不誇張的說，第一部DM的編劇，已經達到了電影級水平。

每個人物和數碼寶貝都個性鮮明，性格迥異，有自己的長處和缺點，對處理問題都有自己的思考。而且還是8個主角，8只數碼獸，把每一個角色都塑造的如此飽滿，17年前的動畫，放到現在來對比，一點也不輸。

被選中的小孩和數碼獸之間的羈絆，八個小孩從無知、彷徨、恐懼到成熟、團結、體諒，所有的變化都是一步一步過來的。每天放學準時回家守候在電視機前，每一集的突破，坐在電視機前的我們都會為之歡呼打氣。

現在又有多少兒童動畫能達到這個編劇水平呢？

但編劇水平高，這還不能說明DM是一部披著兒童動畫外衣的成人作。真正讓人覺得DM是一部成人作（大人也適合看）的是他製造了很多收割眼淚的橋段。

要知道，給小孩子看的，歡樂就好了，各種炫酷華麗的戰鬥之後，一個大團圓結局不就很好了嗎？而DM非要塑造各種受人喜愛的配角，然後弄死他...

為了保護朋友的巫師獸...被吸血魔獸殺死...

礦石獸和南瓜獸純粹只想到人類世界玩，去服裝店亂換衣服，偷了四份冰欺凌分給大和和阿武，後來掩護他們逃跑。想做好人，最後反抗，下場卻是被吸血魔獸被殺...

看著大家戰鬥，而自己不能進化的巴達獸，攻擊力防禦力都弱，還依舊不斷努力噴出那毫無作用的空氣炮。難得終於進化成功，發完大招卻要消失，這裡真是傷心得不要不要的，還好最後變成了一顆數碼蛋...

還有萬年悲劇的獅子獸；為了報恩，即使知道自己不是對手，也全力付出的鼻涕獸；苟且偷生的芝蒙獸，在危急關頭幫美美擋了致命一擊；看似玩世不恭，到死的一刻發現，內心其實時極度渴望朋友的木偶獸...

各種各樣的配角都塑造的很好，最後還把他們弄死來把電視機前的小孩子虐得不要不要的...

其實，數碼獸的犧牲倒還好，因為知道他們總會變回數碼蛋出生在某個地方，這個安排也讓觀眾沒那麼難受。最虐的還是要數大結局的最後一集！

那個永遠定格了的瞬間，飛帽殺！

孩子們坐著電車返回現實世界，數碼獸們拼命追著電車揮手道別，但雙方依然漸行漸遠，不得不分開。

拯救了數碼世界，已經是大團圓結局了，編劇非要加上這一段來收割眼淚。

除了電車的車輪上，鳴笛聲，開場一篇平靜，沒有任何配樂，也對的，數碼世界已經恢復和平了。大家只是互相道別，但隨著汽車漸行漸遠，數碼獸的不捨之情更加湧出來，巴魯獸帶頭去追電車。

巴魯獸跌倒，當帽子飛起的一瞬間，音樂突然想起，不捨的感情也隨之放大。

當時拾部君看著這個片段的感覺是，他們不捨得分離，我也不捨得這部動畫完結。

現在看來，我們就是坐在電車上那被選中的小孩，和我們揮手的，是我們的童年。

上面的影片一定要看啊，但現在到這裡了，感動的畫面看完，請點開以後這首音樂。

一張自帶聲音的圖片，現在看到，心情依然會有點激動。

很多人都知道和田光司的 butterfly，但同樣讓人熟悉和激動的還有這首進化歌，宮崎步的 brave heart ，大概還有很多人到現在都還以為這隻有前面的一段旋律。

兒童動畫，離不開要帶出其中的教育意義。但大部分動畫太過突顯其中的教育意義而顯得十分突兀。要在精彩的劇情之中教育到觀看的小孩，DM就做的非常出色。

雖然都成為同伴，但《寵物小精靈》裡面，小精靈更像是一個打手，例如，小智和小茂對決過後。小茂對小智說：“小智你真的變強了呢！”一旁拼死拼活，累的像狗一樣的皮卡丘說：“excuse me？？？”

而DM裡面，被選中的孩子和數碼獸的關係更像是朋友，兩者之間的友情表現得更加深刻，在大和離開時，而加布獸一直跟隨，無論對錯，永遠都站在你的身邊；光子郎被困在宇宙空間，甲蟲獸一直不離不棄去喚醒他；面對阿丈的怯懦，哥瑪獸一直去傾聽和理解...

每個徽章的意義所在，勇氣、友情、愛心、純真、知識、城市、希望、光明，要真正理解其中的意義所在，才能正確使用徽章的力量。太一就因為理解錯誤，強迫暴龍獸錯誤進化成了喪屍暴龍獸。巴達獸的徽章代表是希望，所以每次都是天使獸救場。

種種過程就不再贅述了，剛到數碼世界的時候，他們有著自己的各種小毛病，但離開數碼世界的時候，他們自信，強大，團結，勇敢，堅強…就連最任性的美美，也學會了體諒和理解。

“遇怪魔，我即刻變大個”，即使面對再大的苦難，也能進化，一一克服。

當然，說了那麼多，我小時候哪裡管你那麼多啊，我要看的是進化和戰鬥，教育不教育的 ，who care？！！這些都是長大之後的感受而已。

但有一點確定的，這部動畫給了我們一個信念，我們堅信自己就是那個被選中的孩子，到今天都還在等著自己的數碼獸。

沒有對比就沒有傷害，在看動畫方面，特別是對比起00後，看著某羊羊長大的一代...90後有著超級的優越感。

在音樂方面，一首兒童動畫的主題曲，到現在差不多20年，再次響起依然能讓人激動起來。在日本的KTV點唱排行榜裡面，Butterfly依然在前10...在所有的漫展裡面，只有會場突然響起Butterfly，整個會場都會轟動起來。

試想一下，當00後掌握話語權的時候，某洋洋被會否定義成經典動畫？當那首X羊羊，M羊羊，L羊羊...響起的時候，他們是否會激動萬分？

在當年沒有炒作宣傳的年代，我們都自願將DM定義為童年的一部分，和這首主題曲絕對有莫大的關係。

在製作安排方面...絕對不是媚外，而是事實讓我們覺得部分的中國產動畫製造商真的太不用心了...因為覺得，動畫就是低齡，所以隨便就好了，反正小孩也沒看過多少動畫。

但其實，有對比就有傷害，小孩也是能感受到一部作品是否用心的...

好的作品依然是好，虹貓藍兔七俠傳，說實話，拾部君看這部中國產動畫的時候已經是初中...一開始看人物設定並不是很喜歡，但一次開啟電視隨便看了下重播...真的有趣，人物設定劇情安排武器設定，可以看得出是非常用心的...這部動畫在豆瓣上的評分是8.4分

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一代人有一代人的經典，看到這個問題的一瞬間，就明白題主跟我一定是一代人，當初放學直奔回家丟下書包開啟電視等著看數碼寶貝的小學生。比我們大一些的人，他們的經典也許就會是灌籃高手，再小一些的，童年中也許已經沒有日漫的身影了。

《數碼寶貝》雖然很優秀，但與《口袋妖怪》、《七龍珠》比起來差距還是不小的，用今天的眼光來看是這樣沒錯，但在特定時間特定土壤下，當年的孩子們對《數碼寶貝》的喜愛確實還要更深。原因很簡單，因為我們看到的數碼寶貝是一部完整的作品。其實經歷過那個時代的孩子肯定都會有印象，國內引進動畫向來是以52集為單位的，其實也就是一部年番的體量。這種習慣持續了很久，以至於後來央視的一些原創動畫，比如《哪吒傳奇》《小鯉魚歷險記》等也是按照52集的規模進行創作的。

那麼問題來了，用52集去看《口袋妖怪》、《龍珠》，能看多少內容？很可能連一個章節的故事都講不完，再優秀的故事一旦變得不完整，吸引力都會下降不止一個層級，基本起承轉合都沒有有效呈現，多少都會讓人看得一頭霧水吧。《七龍珠》姑且好一點，至少把第一次武道會和比克大魔王部分說明白了，但離真正精彩的部分也還相去甚遠；《口袋妖怪》更不必說，雖然引進了不止一個段落，但內容卻無始無終，非常支離破碎。反觀《數碼寶貝》，本身剛好就是52話，不長不短一路追完剛剛好，單是這一點，就比大多是引進日漫更有競爭力了。

拋開作品本身與引進問題不談，這種濃烈的懷舊感情，或者說當年的痴迷其實也與世代有關。筆者在一個相對富裕的東部縣城長大，雖說相對富裕，但畢竟只是個小縣城，童年時代的娛樂方式非常貧瘠，沒有手機，沒有電腦，更別說主機遊戲了。15年前的中國，即便是北上廣，與今天多種多樣的數字娛樂比起來也簡直像是原始社會一樣……在那個“小學生”還沒成為貶義的年代，小學生們最高階的娛樂方式其實也就是開啟電視看日漫了，其實現在想想，當年電視上播過的日漫基本是看一部愛一部的節奏，即便是《逮捕令》這種比較偏門，或是《百變小櫻》、《聖少女》這種女性向（性別意識還沒覺醒，男生女生各玩各的年紀哪懂什麼萌系，小櫻之類就是女生看的）也看的津津有味，這大概就是飢餓調料吧。