謝邀！這個問題不禁讓我想起了北魏時期的中國，當時鮮卑族建立政權，為南北朝時期北朝第一個王朝，剛開始欲在中原推行胡服騎射，將整個中原地區便成草場，但久居中原胡人漸受漢文化渲染，到孝文帝，見此便開始推行全面漢化，以順應形式，並且希望透過漢化來解決北魏國內問題。

日本雖為世界第一大動漫強國，但中國動漫發展也近乎百年，雖現在處於迷茫時代，但如中國經濟一樣，相信不久的將來也能與日本分庭抗禮，甚至於超過日本。日本動漫大規模傳入中國，短期來看雖有文化侵略之意，但長遠看來未必不是一次得天獨厚的機會。國內動漫可以取長補短，汲取其優點以度過迷茫時期，並在此基礎上煥發光彩。未來“日漫漢化”也不是不可能！

多謝邀答，我認為不算。我認為文化入侵是指強逼著你學習某種東西，如：滿清入關，讓漢人剃頭；日本曾經侵入中國，在東北強逼華人學日語等。但是日本動漫並沒有逼大家看 ，我認為只能算是一種文化傳播吧。透過動漫喜歡上日本的人很多，不得不佩服日本透過動漫來展現日本的方式讓許多人喜歡上日本。

雖說是文化傳播，但是我們還是需要有辨別內容的好壞，不能一味的引入，正所謂：要取其精華，去其糟粕。

感謝邀請。日本作為最大的動漫產業創作輸出國，每年向世界輸出的高質量作品數量也不少，看慣了日本動漫的朋友應該很熟悉其動漫作品中所帶有的日本特色的文化，在近年的一些動漫中也經常能看到諸如此類的文化傳播。如今年上映的柯南劇場版電影《唐紅的戀歌》中，最大的特色就是在電影中插入了日本歌牌，在隨後的網路上確實出現了不少歌牌這種玩法的討論。

但要說這種現象屬於文化入侵，其實很難界定，但可以肯定的是日本藉由透過動漫這個載體在傳播日本的文化。在之前網路上報道的外華人很喜歡看中國的武俠修仙小說，我覺得也是中國產文化的一種傳播方式，雖然中國產動漫作品比不是日本那般強大，但中國產的玄幻修仙小說應該是其它國家無法比擬的。

我覺得透過動漫作品能瞭解到一個國家的文化其實也是一種好事，但這種文化會不會造成觀眾形成生活中的習慣就不好說，作為一個成年人可能在這方面上沒什麼影響，畢竟大家思想也成熟，但小孩子看了會怎麼去想，這才是我們要注意的。

如果國內的動漫動漫作品能否傳播多一些本土文化，其實對小孩子來說是件很好的事情，像學生接觸到的中華文化大部分是通過歷史課本或電視劇獲取的資訊，但唯獨動漫這塊我卻很少有看到傳播這種思想的作品。如果放任日本動漫這種大規模的文化傳播，一旦滲透小孩子的思想真的是很糟糕的一件事情。

我覺得不算，最多也就是文化和價值觀的輸出，而這個世界需要多元的文化和價值觀，我們要以包容的心態看待新生事物的發展，就像毛爺爺曾經提出的口號，文化領域需要“百花齊放，百家爭鳴”促進藝術和科學進步，促進文化繁榮。

文化入侵的概念：一個國家或者民族對他國或另一民族進行文化和思想上的改造，從而達到征服的行為。而文化的範疇只限於“教育”和“宗教”，其他的則不算文化入侵。

1.教育侵略的案例：日本在統治北韓的時候進行的教育上徹底改造，既屬於文化侵略；

2.宗教侵略案例：清朝時候，在中國進行傳播基督教的傳教士，既想思想上控制中國國民，又想控制中國，謀取利益，他們充當了侵略者的間諜、翻譯、幫兇等角色。

一個強大的國家和民族具有及其強大的文化包容性，自己也會源源不斷的產生優秀文化作品，貢獻給世界其他民族。文化即是自己的，也是世界的，放開胸懷，接納優秀的文化，才能讓自己的文化更加多元，更加繁榮。

日本動漫的經典作品

1.宮崎駿大師的作品：《千與千尋》《紅豬》《幽靈公主》《起風了》《側耳傾聽》《哈爾的移動城堡》等，每一部都值得去看；

2.手冢治虫的作品：《鐵臂阿童木》《森林大帝》《怪醫黑傑克》等

3.大友克洋的作品：《阿基拉》《老人z》《蒸汽男孩》《回憶三部曲》等

4.我曾經觀看的作品：《火影忍者》《海賊王》《七龍珠》《蠟筆小新》《哆啦A夢》等；

我本人是一個非常喜歡看日本動漫的人，日本動漫的型別的確是非常多樣的，展現了日本文化的方方面面，傳達的也同樣有日本民族的價值觀。但我認為我們在看動漫時一定要有所選擇和區分，看動漫可以作為一種消遣，但不能讓日本民族的一些偏激或不夠正確的價值觀影響我們，比如日漫中經常傳達出的日本武士道精神和浪人文化，我們還是要有所取捨的。有些青少年可能會受日漫影響，好武，好鬥，甚至看輕人命。我們一定要社會主義文化價值觀，保持我們民族的自尊心、自信心。

同時，就我看動漫的經驗，日漫中有很多美化日本侵略歷史的，比如《黑塔利亞》，這樣的日漫本身很火，因此對人的影響也是很大的，不明真相的人很容易受動漫影響而對這一段侵略歷史不以為然。這些都是我們一定要產生重視的。

這又是一道摳字眼的題了，首先在我的認知範圍內，入侵伴隨著的是對國民意識形態的強大影響，極端一點可以說是“洗腦”，因為入侵這個詞本身就帶有極端意味，且日本動漫作為日本的支柱文化娛樂產業，在中國乃至世界都有一定程度的擁護者，我自己也算從小看日漫長大的，而且我也不僅看日漫，國漫也看。

所以在某種意義上，我自己選擇看的並不僅限於日漫，而是隻要是好的動漫作品都會看，而日本動漫在全世界都佔據一席之地準確來說算是一種文化輸出，就好比中國的在世界範圍內所開設的孔子學院，也是文化輸出的一部分，包括李子柒，是用自身的生活方式來向世界輸出文化，那麼置換到日本動漫上來說，也頂多算文化輸出不算是文化入侵。

算是一種我對這個提問的反駁，文化入侵≠文化輸出，文化入侵具有強勢的侵略意味和奴役特點，而日本動漫只是一個典型的文化傳播現象，我想在回答這個問題之前先分清概念。文化是一個民族的核心和精神支柱，它只會成為一種傳播的方式，而不是入侵手段。而為什麼有些人受動漫的影響這麼深？文化輸出的物件總是對著社會大眾的，而之所以能這麼精準的尋到愛好動漫的人群，我認為問題的最開始還是需要從人入手。

01會有文化入侵的錯覺是因為精準掌握了愛好動漫人群的心理

佛洛依德的精神分析學說的主要內容之一是無意識理論。（雖然精神分析學說在很多領域都已經不沿用了，但就文化現象分析中，我自己認為是可以用的）這一理論認為，每個人的心裡都存在著性質完全不同的兩種範疇：意識和無意識。

所有進入人們意識和被我們回憶的心理活動屬於意識範疇，而所有不能直接進入我們自我意識的心理活動都屬於無意識範疇。弗洛伊德認為，被封閉在大腦皮層下的是無意識，它積蓄著從身體各個器官傳來的內在的機體刺激。

幸福與自身空間感擴大的錯覺

代表這些刺激的心理反映是慾望，而慾望是透過遺傳機制固定下來的、屬於天性的動物本能。他認為，慾望對人的控制力異常強大，是一種持久的力量，它頑強地要求滿足。如果說意識受“現實原則”的支配，那麼，由內在慾望產生的無意識則只服從“快樂原則”。

在弗洛伊德看來，無意識是人人具有的某種綜合性體驗，直接或間接地決定著人們各式各樣的生存活動。雖然弗洛伊德把人的潛意識慾望都歸結於對性慾的滿足，但我們可以從更廣義的層面理解人類追求快樂、追求幸福的慾望是源自人的本能，是人的基本需求之一。

動漫文化雖然是屬於娛樂文化的一種，但對動漫文化的消費絕不僅是滿足“悅耳悅目”的感官層次享受需要，也包括“悅心悅意”的更高層次的精神需要和審美需要，而愉悅又是審美文化的本質屬性。

大眾對動漫文化的痴迷，投射出的是他們心中的某種潛在的慾望和對在現實世界難以實現的夢想的追求。御宅族在對快樂與意義的不斷追求過程中形成並強化著自我認同和歸屬感。我認為這也算是為什麼大部分運動番有這麼多人喜愛的原因，現實世界的無法實現與自身原動力不足所導致的原地踏步，在一定意義上，將自身的感情投射到動漫人物上，給自身營造一種動漫能帶我完成使命的錯覺。

動漫角色和故事場景是創作者從現實生活中透過抽象、誇張、擬人或諷喻等手法提煉設計出的影象符號，能夠給受眾帶來強烈的視覺衝擊，而真的痴迷於動漫的受眾會將自己沉浸在那樣的二次元世界中，沉浸在動漫世界中的受眾會逐漸將現實世界和動漫世界模糊化，認為從動漫作品中的美好生活場景和俊美的動漫角色是比現實生活更加真實和完美的時空。這個“二次元世界”是他們能夠發揮想象力和努力自主控制的空間。

動漫促使群體認同的發展

趙旭東認為，對於一個社會群體而言，文化認同的產生是建立在共同意識的營造上面的，這同時也是一種身份的界定。而“我是誰”則一直是困擾著個體克服這一認同危機的提問方式。對動漫擁護者而言，其生活方式的最大意義在於獲得自我認同與群體認同。

群體認同是社會互動的基礎,也是人們確定自己的身份、角色以及與他人的關係的基礎。群體認同的實現，可以有效彌補在現實生活中因缺少交際而產生的缺失感。對動漫的共同熱愛是御宅族群體認同的心理基礎，透過對動漫象徵意義的解讀；

透過與同好交流、分享觀看或閱讀心得；透過各類媒介平臺展示自己的作品、 透過加入動漫興趣社團、透過組織或參與各類與動漫相關的如角色扮演等社會文化活動等方式，獲得動漫亞文化群體共通的價值觀、行為方式和群體認同。

動漫網路社群（這裡的社群是總的一個概括，包括貼吧，微博，各種能聚集動漫同好的社交平臺都總稱為網路社群）是動漫同好們互動交流，達成群體認同的重要平臺。傳統意義上的社群主要是指“居住在一定地域範圍內的人們所組成的社會生活共同體”。隨著網路社群的興起，特別社交媒體的迅速發展，使得傳統社群的功能逐步衰退。

各類動漫網站的大量出現為動漫愛好者的群像更為清晰，形成和群體的壯大創造了有效的平臺和溝通途徑。利用動漫網站這一平臺，觀閱動漫、參與論壇、下載上傳圖片、釋出接收資訊、組織相關活動。

與傳統社群相對應，網路社群因其超地方、無邊界、匿名、流動、非面對面等特徵而被稱為虛擬社群。但網路社群有時比傳統社群更真實，傳統社群是一個熟人社會，人際交往需要考量的因素很多，但網路社群人們可以展示不願意在現實世界中表現的真實自我。

雖然網路社群也有類似於現實社會中的規範和並不絕對平等的關係，但網路世界沒有邊界，大家相對平等地在同一個平臺上發表意見和交流互動，共同參與動漫文字意義的“共建”或“重建”過程。（雖然最近發生了同人文化與粉絲文化相沖突的情況，我也無法全面的斷定是否網路環境一定能包容不同聲音的出現和表達，也算自己的一種期許吧。）

02不能用文化入侵來形容動漫，動漫的興起可以稱之為一種文化消費法國學者讓•波德里亞在其《消費社會》一書中提出：在消費社會“消費者消費的並不是商品本身，而是商品所包含的意義和所代表的符號。”

也就是說，在物質產品基本滿足人們需要的消費社會，人們的消費更多的轉向了文化消費。日本社會已經從以製造業為主的工業社會，轉型為以消費為主的知識經濟社會，所謂的知識經濟是指：“一個社會不再主要以物質商品的生產為基礎，而是以知識的生產為基礎。知識經濟的出現主要是適應技術型消費者的發展，在計算機技術、娛樂以及電子傳媒等方面都有新的開拓。”（這是在《社會學》一書中對日本社會的描述）

大眾對動漫的消費是一種文化消費，對於愛好者而言，動漫消費的真正意義在於自我身份建構與表達，在於凸顯自我的主體性，完成自我形象建構和風格塑造，以實現和強化自我身份認同。

他們所消費的物品為基礎而將自己區別於其他群體，如，御宅族這個群體與普通人和一般的動漫愛好者相比，御宅族享有毫無爭議的權威性，他們擁有的動漫文化資本使他們在動漫市場上佔有絕對的優勢地位，往往扮演著動漫市場引導者的角色，甚至影響到動漫文化產業的走向。

同時，御宅族也以他們消費的物品為基礎將自己歸屬於特定的群體，如從與其他御宅族相同或相似的消費方式和消費行為中，可以建構出群體認同感和歸屬感。（這也從側面表現其實文化影響的不僅是世界各國，對本國的影響同樣深遠，御宅族就是很好的體現。）

03文化入侵的說法太極端，從動漫中完全可以瞭解動漫的文化意識形態，這也是瞭解文化的一種途徑而不是入侵

我其實也是在不斷看動漫的過程中對日本這個國家和文化產生興趣的。我從初中開始對日本文化很感興趣。在我家人看來他們就會認為我這樣喜歡日本動漫就是對本國文化的忽略，但其實不光是日本文化，我對中國文化甚至是其他國家的文化都感興趣，而不僅僅是停留在日本文化層面。回到動漫這個話題上來。但我確實也從動漫中瞭解了日本文化以及他們所尊崇的審美文化。

曖昧---日本民族文化特點在動漫中的體現

在說曖昧文化在動漫中的體現之前，需要了解的是曖昧，為什麼是日本的民族文化特徵，這裡先進行一個簡要的科普。曖昧文化的一個哲學根基是九鬼周造的偶然性哲學。偶然性哲學相信世界的變化無常，推崇知足常樂。在偶然性哲學所主導的價值觀裡，世界總有區域是無法用科學來解釋的，而這正是曖昧滋生的溫床。

日本文化是很典型的“拿來主義”，也就是將他國的文化搬運到本國，以本國國情的適應程度去除一些“雜質”，留下適應本國發展的文化。而曖昧文化提出者九鬼周造是原創性的思想家。他不滿足將夕陽理論搬運到日本，偶然性哲學是他自己的一套想法，雖然受到了海德格爾的影響，但卻是的的確確的日本原創文化。

偶然性同時具備了必然性和不可能性。九鬼周造想要攻擊這樣一個觀點，如果知道了所有的科學道理，世界上就這有必然性沒有偶然性了。偶然性所要強調的是在你看到的現實世界旁邊，有一個與它非常近的可能世界，只要稍微改變引數，世界就完全不同，而你無法解釋引數為什麼會被調到你看到的位置，而無法解釋的現象就產生了曖昧以及模糊感，這才是世界的本相。

也就是說偶然性與必然性是兩種看待世界不同的方式，必然性所強調的是一種上帝視角，每一件事物一定要契合在自己的世界觀眾，不能產生任何不清晰的感受。而偶然性則是一種近似於匍匐的姿態，將不解解釋性與曖昧性當成是一種肯定的狀態，存在不能解釋的事是常態。而必然在很大程度上將有知當成常態，把無知認為是必須要克服的事情，從而無法忍受曖昧。

所以在動漫中經常能看到主角如果去到一個陌生的地方或者是另一個人的家中，就會大呼好厲害這樣的禮節性詞彙。而這樣的好厲害不僅是他們對他們所發出的驚歎，且是他們對自己邊界認知擴大的一種常態化狀態，大概意思就是這又是一種新鮮現象和新奇事物，是不在我認知範圍以內的，但我接受它的存在並且將這樣的常態化事件當成我一生需要學習的事情。

物哀在動漫中的表現

其實就物哀情節，在之前我的一篇圖文中有提到。簡要來概括就是人對萬事萬物的一種直觀反應，不需要附加任何其他感受，只是對萬事萬事進行直觀的感受，然後將這種感受表達出來就可以。

日本人自古受“天人合一”思想理論的影響，熱衷於表現人與自然不可調和的矛盾與衝突，而日本動畫所展現的人與自然的矛盾同歐美動畫不同，是基於物哀美學的，一種對自然敬畏憐愛相互交融的思想體現。即便隨著科學技術的發展，人類對自然的操控能力、抵禦自然災害的能力都逐漸增強，但由於日本人自古以來“天人合一”思想根深蒂固使得他們面對自然有著很強的敬畏心理，他們追求的也只與自然和諧共生，而不是一味的征服。

日本人的這種調和性自然觀也充分體現在了他們的動畫劇作的創作上面，從《風之谷》中奇異神秘、擁有巨大能量的腐海，到《天空之城》中那寄生於樹上的王國等等，這些神秘而強大的自然世界都是日本人對自然敬畏心的產物。曾經輝煌繁榮的高科技帝國天空之城拉類向自然力量的低頭。也暗示了人類對待人與自然的一個正確態度——即人與自然的共融共生，只有人與自然達到一種和諧共融的狀態，人類社會才能迎來真正的繁榮。

體現了這個思想的作品還有《龍貓》，這部影片述說了一個鄉間原野、迴歸本真的故事，龍貓是守護森林的神秘精靈，只有心靈純淨，毫無世俗汙穢的孩子才能見到這位守護神。宮崎駿用這個美麗的故事表達了人類源於，並且從屬於自然，人類所追求的並不應該是主宰自然，而是和自然平等共處。宮崎駿用他的作品強調了“天人合一”的自然理念，否定了西方“人類中心主義”的自然觀念。

04總結

對於問題中所提到的文化入侵我持反對態度，首先強調文化入侵是伴有侵略色彩與國民意識統一的特徵，而動漫作為文化娛樂產業遠遠達不到文化入侵的程度，頂多稱之為文化輸出。

對於為什麼會有文化入侵的錯覺首先在於動漫的粉絲基數過大，而受眾廣泛的一個原因就是，喜愛動漫人群的心理特徵，分別為對自身幸福感以及空間感有進一步掌握，其次是對自身認同以及群體認同的心理特徵。

文化入侵算不上，但我認為可以稱之為文化消費。

我們不僅從動漫中能瞭解日本文化，並且能透過動漫深入探知日本文化的方方面面，這僅僅是一種對文化的好奇而不能稱之為文化入侵。