我做好捱罵的準備了。 其實真不用說那麼多，趙文卓不紅，就4個字。

實力不濟。

-----------我來詳答了---------

更一個最新聽說的訊息:趙文卓在北京有11套房。（待求證）

看來老趙工作重心不在演藝圈……

先表明立場，我個人是非常喜歡趙文卓的，對於他一直半紅不紫、甚至如今人氣低迷的狀況，我也有些心痛。然而終究還是要面對現實，趙文卓的現況，一定是有著種種原因的。

其實說趙文卓不“紅”，我覺得這個“紅”不能單單指人氣，因為他的《風雲》、《至尊紅顏》、《黃飛鴻》系列是很多人的童年回憶，人氣沒得說。

但是作為一個年過40的演員來說，我認為“紅”的定義應該是“功成名就”。

如今的趙文卓“名就”了，但缺“功成”。

1993年，年僅19歲的趙文卓出演了《功夫皇帝方世玉》。

由於那個年代的港片基本都是在電視臺或者錄影廳或者租碟子看到的，內地觀眾對於影片的上映日期非常混亂，導致於很多人以為“黃飛鴻怎麼來演反派了？”

但其實這是趙文卓的處女作，而且不誇張的說，在這部戲裡，趙文卓的氣勢妥妥的壓過了主演李連杰。

同年，趙文卓主演了徐克編劇，元彬指導的《黃飛鴻之王者之風》。

開場這個亮相，著實驚豔了年華，雖然只有19歲，卻滿滿的宗師風範。

同年上映的，還有驚豔了全世界的《青蛇》。

時隔一年，趙文卓又出演了《黃飛鴻之龍城殲霸》，算是完全接過李連杰的棒，繼承了“黃飛鴻”這一角色。

然而，《龍城殲霸》卻是徐克體系下的“黃飛鴻”系列中評價最差的一部。

截止1995年之前，趙文卓還參演了徐克指導的兩部電影，一部是主演的《刀》，另一部是客串的《滿漢全席》。

後來趙文卓還演了很多黃飛鴻系列電影，但大多都是電視電影，製作水平良莠不齊，而且劇情有些莫名其妙。

我們可以看到，這一系列的黃飛鴻，時間跨度大，導演也各不相同。

除了消費趙文卓的黃飛鴻形象外，我看不到這些電影的任何意義。

而95年之後趙文卓演的其他電影，我也找不到任何意義。

再後來的事，大家也都知道了，什麼《風雲》、《至尊紅顏》、《蘇乞兒》、《大武當》、《白髮魔女》等。

為什麼我會說趙文卓實力不濟呢？

這裡繞不開兩個因素：

功夫明星，以及，徐克。

不同於歐美的“動作明星”，那些依靠剪輯和特效製作出來的硬漢巨星，大多是一個形象的塑造，而中國，不，應該說，中國香港地區特產的“功夫明星”，需要依靠的東西絕不僅僅只是電影工業技術而已。

回顧功成名就的功夫明星，其實也就那麼幾個。

李小龍開創了功夫電影的先河，又離奇離世，可謂傳奇。

成龍用一身的傷打通了全世界影迷的心，可謂偉大。

李連杰飄逸優美的武術動作，建立了一個宗師範兒的黃飛鴻形象，也是無人能及。

甄子丹將現代格鬥和動作電影結合，也算是開宗立派了。

有人說趙文卓沒有趕上香港電影最好的時代，他進圈子，港片就沒落了。

話是沒錯，但港片沒落能作為一個明星沒有成就的理由嗎？

顯然不能。

我們就當港片是從1995年開始走下坡的。

那麼和趙文卓同時代的功夫明星有些誰呢？

吳京，1995年入行，第一部電影《功夫小子闖情關》；

樊少皇，1991年入行，第一部電影《魔域飛龍》，1992年第二部《力王》；

釋小龍，1993年入行，第一部電影《笑林小子》；

安志傑，2002年入行，第一部電影《黑俠2》；

其實包括甄子丹在內，這幾位都是港片沒落的受害者。

甄子丹雖然80年代就開始拍戲了，但90年代一直不溫不火，到了2005年的《殺破狼》才算是真正紅起來。

但是，老一輩的功夫明星們，早就給晚輩們做了正確的示範，教導了他們，作為一個以功夫入行的演員，如何才能在圈內立足。

眾所周知，香港在6、70年代的時候，功夫明星特別多，包括現在年事已高的狄龍、徐少強、劉家良等。

但是在龍虎武師遍地抓的年代，想要僅憑一身功夫上位，還是有些難度的。

尤其是在進入70年代末期後，香港電影新浪潮爆發，影人們越來越明白電影工業化的重要性，而不是僅靠外表和人氣吃飯，於是開始尋找更新更好的出路。

成龍在當時可謂是相當有遠見的領航者，他從1979年就開始參與導演工作，自導自演了《笑拳怪招》、《龍少爺》等電影。而後來讓他享譽國際的經典之作《A計劃》和《警察故事》，都是自導自演的作品。

成龍導演作品一覽：

不同於成龍走工業技術流，李連杰則是走了另一條道路。

早年成龍走的是驚險動作路線，玩命的，這種創意和膽識也不是一般人所具有的。

而李連杰因為是專業武術運動員出身，打起來比成龍瀟灑好看，於是走的也都是宗師、俠客一類的路線。

但是李連杰也逐漸意識到，武打不可能是他最終的出路，尤其是在出演了一系列同類型的角色和電影之後：

這一段時期李連杰同質化演出非常嚴重。

在前往好萊塢發展的幾年時間裡，李連杰突然意識到，“演技”才是一個演員的生命。

沒有成龍的動作設計理念和玩命膽識，李連杰選擇了更加細膩和內斂的演技。

《狼犬丹尼》中出演猛犬一樣的打手。

《霍元甲》中前面跋扈後面沉穩的演出。

《投名狀》裡陰險狠毒的龐青雲。

《海洋天堂》裡的絕症父親。

可以說那幾年，李連杰的演技以肉眼可見的速度在飛速增長著，觀眾也可以明顯感覺到他對於表演的重視和對動作電影的淡出。

甄子丹更是不比多說，《殺破狼》和《導火線》所塑造出來的動作電影體系，具有絕對的革命性，完全可以載入史冊。

所以，敲黑板！

這都是重要的課題啊！

這些功夫明星的晚輩都學習了什麼呢？

吳京現在已經是比較具有代表性的中生代功夫明星了，他走的路子結合了成龍和李連杰兩位前輩。

娃娃臉的吳京在《太極宗師》之後火了一把，但之後的《蜀山傳》和《醉猴》表現的都中規中矩，電視劇《小李飛刀》、《亂世桃花》等也多是配角，給人留不下深刻印象。

當時有娛評說，吳京看起來就像個人畜無害的少年，可塑性太差。

結果2005年突然冒出來一個《殺破狼》，出演了一個沉默寡言、出手果斷的殺手。

之後在《男兒本色》和《奪帥》中，吳京又重複了這樣的演出。

但是接下來，吳京開始當導演了。

《狼牙》雖然問題多多，但看得出來吳京的野心。

《西風烈》和《新少林寺》則看到了吳京的蛻變。

後來的《戰狼》讓吳京的導演事業有了起色，看到《戰狼2》裡吳京的這一抹邪氣，我能肯定，他是徹底的蛻變了：

當然，不是每個功夫明星都會當導演的，但作為演員，最起碼的演技得有進步吧？

樊少皇在《力王》之後也荒廢了不少年，但是你會記得他的虛竹：

還有那個無人替代的金山找：

而且說實話，樊少皇的實力也就駐足於此了，真的不指望他還有什麼更高的成就。

但他偶爾能有幾個讓人印象深刻的角色，也說明演技上是有能力的。

同樣的還有安志傑。

這裡說個軼事：

當年徐克海選《黑俠2》男主的時候，我打聽到他在北京阡陌商務大廈那裡選演員，於是慫恿我一個練武的朋友去參選，去了之後雖然入選了，但入選之後才知道不是選男主角，是選配角，而男主角已經定了安志傑。當時我們還在好奇，說安志傑到底是誰啊？聽都沒聽說過。

安志傑這些年也是紅不起來，外形不錯，但演技和表現力都差了點，不過勝在還年輕，還有機會。

至於釋小龍……他在幹嘛？

扯了一堆，說回趙文卓。

趙文卓濃眉大眼，身型挺拔，出道之初演技也還過關，是絕對的可造之材。

然而隨著香港電影的沒落，趙文卓也沒有顯示出更多的才華和努力。

1996年的時候，趙文卓還出演過一版電視劇《黃飛鴻》。

然而這部劇並沒有激起什麼波瀾，從動作設計到劇情設計都是一般般。

上面也列舉了幾部趙文卓在1995年到2010年間拍攝的一些電影，也多是消費他的功夫的流水線電影，毫無亮點。

說實話，趙文卓最黃金的15年，都浪費掉了。

當然你也可以說，他1998年的《花木蘭》、2002年的《風雲》、2003年的《至尊紅顏》都是經典之作。

但是一個電影咖，退而求其次出演電視劇，對他來說，真的有實質性的意義嗎？

而且說實話，由於趙文卓的演技一直沒有提升，這幾部電視劇中，獲得利益更大的是跟他配戲的人，而不是他本人。

《花木蘭》中的袁詠儀、孫興，《風雲》中的何潤東、蔣勤勤，《至尊紅顏》中的賈靜雯，都因為這些戲而升咖，片約不斷。

但趙文卓呢？

2010年的《蘇乞兒》，似乎是趙文卓最後一次的掙扎。

作為一個功夫明星，論功夫，你沒安志傑印象深刻；論表演，你沒周迅搶眼；論“星味”，被周杰倫甩了幾條街，這該如何是好？

趙文卓的演技其實一直都是他的問題，只是過去他的電影強調動作場面，被忽略了而已。

有一部電影叫《滿漢全席》，又名《金玉滿堂》，是徐克指導，張國榮和袁詠儀主演的。這部電影用武俠片的套路，講了一個美食的故事。

雖然張國榮和袁詠儀是主演，但趙文卓飾演的龍昆寶，才是串起整個故事的人物。

他既是上一代廚神的見證者，又是下一代廚神的授予者，故事中很多問題都由他來開解。他又要顧及墮落的廚神的挫敗感，又要撫慰新人們的驕傲和無知。

但是，這一角色的演繹，卻是徹徹底底的失敗的。

我從未見過一個貫穿全片的線索型人物，可以演繹的如此索然無味。

《滿漢全席》中有無數出彩的人物，即便張國榮是第N次出演紈絝太子爺，袁詠儀是第N次出演古靈精怪的少女，羅家英是第N次一本正經的搞笑，熊欣欣第N次出演壞人，但都能博得滿堂喝彩。

唯獨趙文卓的角色，沒有絲毫出彩的地方。

就算演技平平的樊少皇，也能在《葉問》中很好的充當一個線索型的角色，透過寥寥數語的臺詞，和精彩的性格演繹，讓角色活靈活現。

但趙文卓做不到，他的演技撐不起他的角色。

比如讓你區分，這兩個誰是戚繼光，誰是鄭成功，你區分的了嗎？

當一個功夫明星，既沒有對功夫做出創新和貢獻，也沒有出色的演技，也不從事電影相關的工作的時候，他憑什麼功成名就呢？

說到趙文卓的實力不濟，就不得不提一個人：徐克。

趙文卓的實力跟不上影視行業的發展，很大的責任要丟給徐克本人。

當然很多人會說，趙文卓是徐克帶入行的，是他的恩師。

沒錯。

但是我們要看的，是徐克如何對待趙文卓的。

徐克是什麼樣的電影人？

他是個敢於嘗試和實驗的人。

香港電影新浪潮的發展，徐克起到了開啟大門的作用。

眾所周知徐克是個技術控，對於電影工業的探索，他也從未停止過。

因此，徐克最大的貢獻，是在於電影工業，而不是演員和明星的製造。

徐克有可以捧紅過誰嗎？

沒有。

徐克的電影，從來都找當下最紅最好的演員。

趙文卓算是徐克電影生涯中的第一個意外。

（第二個意外是《黑俠2》的安志傑，也是不會捧。）

19歲的趙文卓透過師傅的關係，被介紹給了元奎和徐克，入行起點極高。

接過李連杰手中的黃飛鴻，很多人都認為趙文卓賺了，但其實虧的非常大。

李連杰在徐克手中打造出來的黃飛鴻，已經是徐克對此型別電影的實驗後期了。

《黃飛鴻》系列電影的最大特點，是把時間設定在了清末民初，這個新舊交替、思想觀念衝突巨大的時代，而以黃飛鴻為首的舊派，和十三姨等新派的衝突，是這系列電影的最大看點。

功夫只是輔助，思想和觀點的碰撞融合，才是《黃飛鴻》系列的核心。

然而趙文卓在接手黃飛鴻之後，影片的思想核心已經被說的差不多了，徐克之後拍的幾部黃飛鴻系列，都在鏡頭、動作設計、影片結構上下工夫。

比如評價最低的《龍城殲霸》，整個動作設計堪稱詭異，什麼大刀洋槍，用功夫片的套路甩著槍械。

飛身雙槍

以往的黃飛鴻裡可從來沒有這樣的設計，所以當我看《智取威虎山》的時候，也有看《龍城殲霸》的感覺。

之後的《刀》，我想是個人都知道，這是徐克的試水之作。

雖然成片品質不錯，但能有耐心欣賞下去的人真的不多。

對於演技的調教，徐克也是非常不上心的。

他可以把女人拍的很美，但他不會把男人拍的很帥，而且會把男人拍的很傻。

《蜀山》系列男性角色都傻傻的，《黃飛鴻》是個呆子，《梁祝》、《青蛇》、《小倩》等，男主無一不是個沒有高亮點的角色。

包括上面說的《滿漢全席》，如果不是張國榮、鍾鎮濤、羅家英這些老戲骨自身能力就很出眾，估計都會淪落成趙文卓那樣柴米油鹽一樣的角色。

因為黃飛鴻這一角色，趙文卓一直到2010年，都還在重複。

這樣守舊的“實力”，讓趙文卓如何突破？

如今趕上了懷舊潮，連虎撲今年的女神評選，都清一色的香港老牌美女。像趙文卓這樣給人們留下了童年回憶的老牌明星，自然也是很多人追捧的物件。

但是，趙文卓本身已經很難具有什麼競爭力了。

之前看到趙文卓和大冪冪配戲，已經覺得心酸了。

但是不久前，看到趙文卓出席一個國內的格鬥賽事，還被主持人調戲說“有沒有想過也來賽場上打一場？”的時候，真心覺得，當初的英武少年，不該有此待遇。

只能祝願趙文卓越來越好吧。

一個人要成功，能力只佔百分之五十，而選擇合適的職業，遇到提攜的貴人，走上幸運的平臺，管好自己的言行等等。

而要想有好的發展，一是有好命，二是有好運。沒有上兩件，隨你義薄雲天，才華橫溢，也是枉然。

每個人有每個人的生活方式，娛樂圈經營起來就像一門生意，趙文卓覺得錢賺夠了，更注重家人他覺得開心快樂就好。鳳姐和芙蓉姐姐的例子一樣，鳳姐折騰了一陣子覺得錢夠了去美國過自己的生活，芙蓉姐姐開起了自己的公司繼續在這條路發展。

這個道理就象當年新龍門客棧不會武功的梁家輝比李連杰更合適演周懷安，甄子丹面對梁、林、張三大演技派毫不勢弱一樣。他們的表演是有內容的，也有自己屬性的，並且做到極至，而且也有合適的劇情撐他們。趙文卓當年在《刀》裡面還是生氣逼人的，然後就沒有然後了，始終沒找到自己的定位。過於正，臉上沒資訊量。這點可以對比看看投名狀裡的李連杰，那是演出瞭如同親歷的城府。如果要做到能扛票房的主角，必須具備特有的氣場，氣場就是由無數精心打磨過的細節加個人特質疊加出來的，這裡面既有功力也有氣運。

趙始終沒開出新路。文戲是不用說了，完全沒氣象。純從武戲開創新路也難上加難。徐浩峰的民國武俠電影好不容易開出一條新路，廖凡也演得有模有樣，廖凡是武術出身嗎？趙文卓會去演嗎？也演不了。至於演戚繼光之類角色只會越演越正。趙也已是摸著房頂了。現在流量小明星滿天飛，給大家一種錯覺，當個扛票房的演技派很容易，純屬扯蛋。成堆的人只要放上大電影，全都蒼白的象張紙。相信有很多人來演趙演過的角色，就會發覺還遠不如趙呢。成個腕兒永遠都是那麼殘酷…

顯然是一提熱度的問題，不給關注也就算不賞他臉。但是又覺得此人問題確實值得一說，至少是個反面典型，算是為有夢想的藝人提個醒，千萬別走他的路。

不溫不火恰是此人寫照，更映照其性格之弊，情商不足！何解？

第一次瞭解他是“青蛇”，徐克引他入行，專門把他從苦寒東北弄到溫熱的香港。青蛇電影不錯，名如其實，徐克個性彰顯之作。因此這電影最出彩的不是別人，是徐克。趙文卓作為一演員，看似風光實則隱患早種。香港比內地商業發展的早，再加其漁村屬性百年未變，實用主義滲透骨髓。因此，演員就是道具，過高估計自己勢必栽跟頭。趙入行即在徐克電影中擔綱主演，並與王祖賢，張曼玉等一線齊頭並進，顯然定讓人刮目相看。但可怕的不是別人怎麼看，而是自己對自己也刮目相看了！

大多數把趙文卓歸類為武打演員，我看不然。演員就是演員，武打技巧只是其表演技法之一。李小龍早有註解，其雖然自幼混跡於香港影視圈，但1969年返港之後仍然惡補了好萊塢表演課程，並時刻以座右銘形式提醒自己，不要做明星而是要做演員！這是何其有自知之明的人。

反觀趙文卓“青蛇”後，拿了進入香港影視圈的門票，不思磨練表演專業，一味渾渾噩噩混跡於染缸之中。從他和梅豔芳緋聞可知，盡顯浮浪風流，對人生毫無章法。

二十多年雖也時有作品，但多數為粗製濫造的劇集。個別幾部黃飛鴻或與李連杰等更大腕的搭戲，也多數是替補角色，或反派惡角。後期有幾個不開眼的如袁和平請他拍“蘇乞兒”，票房大敗當然是註定的結果。何解？

首先，袁和平主業動作指導，導演是玩兒票，這是本質。第二，前邊已說的清楚，趙混跡影視圈其表演基本功粗製濫造，怎能堪當大任？

有人說李連杰也不是演員，我說廢話。李連杰在少林寺時，張鑫焱專門給他做過表演訓練，那時期是下過大功夫的。後期其天分和機緣使然，一個個作品幾乎都是為他量身定做，怎能不成功。這從另一側面反映其情商之高。

前幾年，聽說為角色事趙與甄子丹起爭執，不歡而散。顯然其心態所致，明明不夠分量，有的只是心理預期的假相。和正如日中天的甄子丹爭戲份，這顯然必是功敗垂成。有些演員命運早已註定，是好是壞爭也沒用。

演員是個職業，不好好演戲，武功再好也沒用，這行不是比誰把誰打死。導演打不過你，但是他可以不給你合適的角色。製片人肯定不會打拳，但是他可以不用你。但是給你機會，自己不珍惜就不對了。無論什麼戲什麼角色，都是一副表情，一個演法，演來演去還是演自己，這不合適吧？是這個理兒吧！

最後說一句，趙文卓耍的也不過就是體委套路派的武術，這路子早有定論，和真功夫不沾邊。論表演嘛，套路表演和舞蹈也不太一樣，不存在刻畫人物，塑造人物等程式。因此，至今我看他的電影總有一種，在看學生表演課彙報演出的感覺，怯生生，羞答答的，不知大家是否有同感？