樂高系列的電影和遊戲都有著相同的畫風，比較的偏向於小孩子。《樂高大電影:蝙蝠俠》於2017年2月10日在美國上映，2017年3月3日在中國內地上映，該片講述了蝙蝠俠一邊要阻止小丑犯罪，一邊要撫養羅賓長大，而且，為了保護哥譚市的安全，蝙蝠俠不得不從一個獨行俠，變成善於團隊合作的城市警察。2017年6月，獲得預告片界奧斯卡最佳動畫/家庭電影預告片獎項。

　　樂高蝙蝠俠大電影在北美上映，爛番茄新鮮度高達91%，IMDB評分8分，MetaCritic均分75分，海外市場好評如潮。該電影更是在豆瓣獲得了8.2的高分，這部電音作為一部喜劇動作動畫，在逗樂觀眾的同時，為觀眾帶來不一樣的蝙蝠俠形象，令人震撼。

　　許多觀眾在觀看這部電影之後紛紛給出了“真的沒讓人失望，惡搞風很像Deadpool ,各種大實話吐槽。”的讚歎!

　　這是一部出現羅賓蝙蝠女與三個以上大反派卻沒爛掉的蝙蝠俠電影!!! 全明星陣容歡快無比，花式玩梗，不只漫畫，還有電影。蝙蝠俠缺點孤僻自大用喜劇呈現太萌! 傲嬌的他與"前任"小丑糾葛貫穿全片，彷佛愛情劇的惡搞超絕! 而家庭關係再建立的主軸也溫馨，看了十分開心的片，阿蝙粉必愛!

　　太精彩了!DC和華納藉著人見人愛的樂高作媒介，完成了一次華麗麗的自嘲。不但把蝙超大戰和自殺小隊這樣的撲街之作拿來自黑，還一改蝙蝠俠那苦大仇深的孤膽英雄樣。寓教於樂得讓人笑著笑著就飆淚了。

　　成年觀眾全程歡樂，小朋友們全程蒙圈。心疼，你們以為被自己拉來的爸媽其實都是裝的，這是一部需要有小雞電影、宅圈、怪物片、爛仔喜劇等全方面知識儲備才能盡情享受的電影。

1.不如《樂高大電影》新鮮巧妙

首先可以確認的一點就是︰《樂高蝙蝠俠大電影》不如《樂高大電影》，主要原因在於2014年的《樂高大電影》是一個意外的驚喜，而《樂高蝙蝠俠大電影》的新鮮感和風趣幽默遠不如前者。

《樂高蝙蝠俠大電影》整體感覺有點普通，甚至一些笑話也不是很搞笑，最後結尾也沒有像《樂高大電影》那樣讓人產生情感共鳴。其核心主題是強調家庭的重要性，感覺要比《樂高大電影》呼籲孩子們質疑並蔑視權威的訴求老套多了。

之所以會覺得《樂高蝙蝠俠大電影》不如前者，部分原因也可能是因為最初對《樂高大電影》沒有太高預期，結果反而成了驚喜，於是對《樂高蝙蝠俠大電影》的期望相當高，誰知這部電影並沒有完全達到前者的水準。

當然，對於大部分沒有看過《樂高大電影》的國內觀眾來說，《樂高蝙蝠俠大電影》依然很新鮮，很搞笑。

2.一些笑料被誇大了

這部影片中的搞笑幽默缺乏《樂高大電影》的神韻，原因之一就是大量笑料包袱抖的時間太長，或者重複使用的次數太多。例如，有許多"蝙蝠俠做事慢而顯得尷尬"的包袱，就像耐心地等待龍蝦在微波爐中加熱、搭乘一臺很慢的電梯離開蝙蝠洞，這種搞笑手段很快就讓人厭倦了。

這部電影在處理蝙蝠俠和小丑的關係問題上也浪費了太多的時間，雖然影片有趣地明確了他倆之間是荒唐可笑的陰陽相成的關係，所以註定要永遠爭鬥不休，但在結尾重申這一點時實在過於頻繁了。

另外，考慮到這部電影更多是面向兒童觀眾，這個笑話也只有熟悉這些角色的少許成年觀眾才會理解，所以大多數人可能不會覺得搞笑。

3.沒有令人難忘的歌曲

《樂高大電影》有兩首令人難忘的歌曲，"Everything is Awesome!"和蝙蝠俠令人捧腹的"Darkness, No Parents"，尤其是前者，還獲得了奧斯卡最佳原創歌曲提名。《樂高蝙蝠俠大電影》延續了這一傳統，使用了大量的原創歌曲，但它們當中沒有一首能夠像《樂高大電影》的插曲那樣有趣或者令人難忘的。只有片尾曲"Friends Are Family"接近於《樂高大電影》的選曲水準，而其餘的很快就不記得了。老實說，音樂這塊最令人難忘其實是開場搞怪地引用邁克爾·傑克遜的"Man in the Mirror"，這也是整部影片中反覆出現的一個笑點。

1.蝙蝠俠彩蛋不可勝數

這部電影最突出的優點就是，其中擁有海量兼顧蝙蝠俠和流行文化的精彩彩蛋，等這部電影的藍光發售之後，一定會有粉絲一遍又一遍地反覆看，從中找出每一個彩蛋。無論是劇本里還是視覺上，這部影片對每一代蝙蝠俠都予以了大量的致敬，大概也只有熟諳蝙蝠俠漫畫歷史及影視作品的鐵桿粉絲才能大致察覺到其中包含的所有借鑑和引用。

影片中既出現了大量像蛋頭人這樣的冷門反派，又有對各種蝙蝠俠經典元素的致敬(如66版《蝙蝠俠》的經典臺詞，"有時候你就是擺脫不了炸彈"，以及經典的除鯊噴霧的梗) ，幾乎每一幀裡都有大量彩蛋。

影片中的彩蛋極其密集，又非常有趣，幾乎就是在挑逗著觀眾留意每個細節，而且整部電影100分鐘裡基本上也是一直在用彩蛋向觀眾打招呼。影片做到了這一點，同時又不惹人討厭，真可謂是一場了不起的壯舉。

2.巧妙地嘲弄了DC擴充套件宇宙

很多影迷都想知道自成體系的樂高電影系列是否會透過這部影片與到目前為止一直頗惹人爭議的DC擴充套件宇宙扯上關係。

當然影片中處理比較含蓄，以免觸怒華納公司的高管，畢竟目前為止DC的一些電影明顯淪為了笑柄，特別是《自殺小隊》，讓一群壞人出獄對付其他壞人，結果劇情搞得一塌糊塗。

此外，在大衛·阿耶的電影裡沒能給觀眾留下深刻印象的殺手鱷，在這部電影裡也露臉了一會兒，他給小丑幫忙，同時說了一句，"我做的東西 ！"

當然，這裡也沒有什麼公然的貶低，因為它仍然是一部華納兄弟的電影，但它好玩地承認了《蝙蝠俠大戰超人》以及《自殺小隊》內在的無趣。而且考慮到早在前兩部電影的問題暴露出來之前，這部動畫電影就已經在製作中了，所以它的嘲弄就更有意思了。

3.動畫精湛

毫不奇怪，這部動畫電影和《樂高大電影》一樣燦爛華麗，充分發揮了停格動畫的風格，而且完全利用樂高積木呈現出了所有效果（甚至爆炸場面）。相比《樂高大電影》，這部電影的動作戲更多更繁雜，為此，動畫師們得以更大規模地炫耀他們的視覺技藝。雖然再次看到這樣的積木動畫可能不再像第一次看《樂高大電影》那麼震撼，但其中人物的表情（尤其是小丑的）和蝙蝠洞內的場景設計依舊讓人刮目相看。從視覺體驗來說，這部電影超越了《樂高大電影》早已樹立的高標杆。

4.邁克爾·塞拉搶盡風頭

這部電影裡有大量優秀的配音演員，但他們當中沒有一個能夠達到邁克爾·塞拉精彩聲演的神童羅賓那樣滑稽的搞笑水準。其實只要一想到這個角色是邁克爾·塞拉配音的，許多人就已經開始想笑了。他活潑的配音完全足以勝任這個過度興奮、不敢相信自己的新父親是蝙蝠俠的孤兒。邁克爾·塞拉沒有像你期望的那樣側重於表現羅賓的困窘笨拙，但他說起話來仍不時流露出一種畏畏縮縮難為情的幽默感，邁克爾·塞拉完美把握住了這種微妙的感覺。更不用說他與威爾·阿內特聲演的蝙蝠俠的精彩化學反應，這部電影之所以這麼好玩，他也是其中一個很大的原因。

5.第三幕完全瘋狂了

這部電影的第二幕節奏有點慢，但到了第三幕，結尾高潮持續爆發。最後半小時基本上就是各種流行文化元素大爆炸，海量經典銀幕形象出人意料的精彩客串洶湧撲面而來，成年觀眾無疑會很滿意。高潮部分的動作戲也十分吃重，由於最後的終極大戰中引入了一些更滑稽的元素，所以也保持了視覺上的多樣化。這部電影最後以精彩的俏皮話結合漂亮的動畫大騷亂，轟轟烈烈地使其進入了尾聲，聰明地沒有重複《樂高大電影》真人出鏡的大結局，畢竟片中已經多次插入真人畫面挑逗觀眾了。

6.它暗示了還會有《樂高超人大電影》

在這部影片中，超人很顯眼地出現了多次，你完全能夠感覺到，華納兄弟似乎正在醞釀接下來製作樂高超人電影的想法，尤其是考慮到查寧·塔圖姆為其配音，而且還與喬納·希爾配音的綠燈俠產生了極好的搞笑互動。

超級好笑，全程槽點，就記得Biu biu biu biu biu biu~~~~~~~ I HATE YOU居然基情到爆炸，還有索倫之眼和哥斯拉之間不得不說的故事。仔細一看IMDB，費恩斯不給伏地魔配音給阿爾弗萊德配音也是醉了。突然覺得DC就拍拍這些動畫片好了，比正經的超人系列好看多了。

對於當下的超級英雄片，粉絲們似乎必須從漫威和DC這兩個陣營中選擇一邊站好隊伍。而這兩個隊伍中對對方電影作品的抱怨大家應該也是再熟悉不過了——漫威陣營抱怨DC電影那過分黑暗的元素，而DC陣營則抱怨漫威電影的輕鬆笑話太低階太缺乏嚴肅題材。

但《樂高蝙蝠俠大電影》這部樂高電影世界的新作，這部《樂高電影》時隔三年的後續（但無聯絡）作品，似乎能夠同時滿足兩方陣營的需求。漫威粉和DC粉應該可以在觀影后像電影中的蝙蝠俠和小丑一樣，說一句“我們”，說一句“我們”都喜歡這部電影吧？

《樂高蝙蝠俠大電影》

要說《樂高蝙蝠俠大電影》是華納（Warner Bro…）和DC完全控制下的製作室作品並不為過。無論從色彩繽紛的視覺效果，到無論倫比的樂高建設，再到眾多配音演員讓人忍俊不禁的表演，《樂高蝙蝠俠大電影》都可以說是集齊了各部門最頂尖製作水品的合體作品。而電影結束後長串的工作人員名單也說明了這一點，無論是服裝設計，還是特效人員，他們都是這一部作品的組成部分。而這使得華納和DC可以在最後成功讓電影的成品由始至終有著連貫一致的創作聲音，而不會因為充斥著影片的笑話而顯得支離破碎顯得更難能可貴。

也正因如此，我必須給華納和DC足夠的讚賞。要知道如果必須根據電影世界站隊的話，我肯定會選擇站在漫威一方。除去諾蘭的黑暗騎士三部曲（因為本來就不在DC電影世界裡），DC電影世界到目前為止所製作的三部電影可謂一部比一部差，甚至在《自殺小隊》的製作上掉到了谷底。而這也更反襯出《樂高蝙蝠俠大電影》的神奇。雖然製作室對於電影各方面的控制無比明顯，但這又有什麼問題呢？不管電影的初衷是賺個幾百億還是隻為了滿足創作人的需求，只要能精確地製作出這麼一部能讓觀眾們笑聲不斷又稍有淚點的電影，永遠都是一件值得稱讚的事情。

眾多耳熟能詳的人物在電影中製造著不斷的笑點。作為一部喜劇，《樂高蝙蝠俠大電影》是無比成功的。這一方面要歸功於罕有的長達五人的編劇名單（當然，以及幕後更多數不清的寫手）。那些充斥著電影每分每秒的笑話來自於眾多有才人士的貢獻，而笑聲不斷的同時我更是希望可以隨意暫停電影的播放，因為充斥著畫面和音效的笑點實在太多了，就算是DC忠實粉大概一時之間也很難全部看到。你為了蝙蝠俠和羅賓群毆敵人時那同時出現的字幕效果而笑聲不止？那你可能錯過笑話他們所要打的這些都是什麼敵人了。你為了電影中滑稽的“Pew Pew”槍擊配音而咯咯笑？那你可能錯過了畫面中其他地方所隱藏的幽默了。這可能是我對這部電影的唯一抱怨了吧？就像編導們在創作時害怕觀眾會有哪怕一秒的安靜一樣，他們選擇了把笑點塞滿電影，以致於觀眾們很容易錯過某個特定的笑點。但也正因為這樣的設定，無論你是像我一樣的路人，還是DC忠實粉，至少你一定不會在隔壁觀眾大笑時覺得冷場。

而營造《樂高蝙蝠俠大電影》喜劇效果的的另一個重要因素則是配音演員們精彩的演出。威爾•阿奈特繼《樂高電影》後再次為這個兩寸高的樂高蝙蝠俠小人配音，所以蝙蝠俠的那份低沉卻充滿諷刺的喜劇聲音是一點都不讓人意外的。而基本成為宅男夢想的邁克爾•塞拉（《歪小子斯科特對抗全世界》裡的主角）為羅賓的配音也是恰到好處。他那份似乎永遠長不大的聲音為這個孤兒加入了一份真實感，卻又不失笑料。至於為大家熟知的蝙蝠俠管家配音的，則是伏地魔的飾演者拉爾夫•費因斯。帶著一口英國口音的他在表演可圈可點的同時，也為知道背景的觀眾帶來另一份隱藏的笑料——因為他們要對抗的惡人中其中一個就是伏地魔了！

但除了不間斷的笑點外，《樂高蝙蝠俠大電影》也是一部希望打動觀眾的（輕度）嚴肅電影。故事跟蹤的是孤獨的蝙蝠俠如何在電影中開啟自己，接受別人。這包括要接受他與小丑的這段所謂的對手孽緣，也包括接受哥譚警局的幫忙，更包括接受他與羅賓和管家間的親情。實際上，這種開啟自己接受別人的劇情並沒有什麼創新之處，但也正因為觀眾們更能接受這樣的情感共鳴而使得電影更容易贏得感動。甚至可以說，《樂高蝙蝠俠大電影》是諾蘭的黑暗騎士三部曲後首次能讓觀眾們為蝙蝠俠這位耳熟能詳的超級英雄吶喊的電影了。扎克•施奈德的《超人大戰蝙蝠俠》？大概觀眾們到現在都不太理解裡面的蝙蝠俠為什麼要大戰超人吧？

笑點與嚴肅並存的蝙蝠俠竟然才是更好的蝙蝠俠。如果說《樂高電影》完成了無數觀眾小時候希望以樂高構建世界的這份夢想，同時又滿足了動畫人們創作上最不可思議的需求，那麼《樂高蝙蝠俠大電影》則是在這些基礎上更好地利用樂高這個素材把耳熟能詳的人物重新展現在觀眾面前。觀眾們會為此大笑，會為此感動，還會為此買更多的樂高模型。而漫威和DC陣營的粉絲們，大概也可以一致贊成這是一部笑聲與嚴肅並存的超級英雄片吧？

以前打死我也想不到， 諾蘭的“蝙蝠俠”系列終結之後，最好的DC電影居然是一部樂高玩具動畫。

好吧，如果要再多打幾個標籤，可能年度最具自黑精神和最佳吐槽動畫，最佳熒幕情侶，最全邪惡卡司集合，最俗爛金歌勁曲配樂，以及最做作音效（沒錯，說的就是那個開槍“biu biu biu”）獎，都要被它收入囊中。

講真的，我一直覺得諾蘭救了喪失進取心的DC，做出了前所未有的蝙蝠俠電影。但相比這些功勞，他的遺毒也實在不淺。自此以後，所有大熒幕上的DC英雄，就像陷入了僵硬魔咒，總是一副苦大仇深的表情。

超級英雄有心事有糾結有童年陰影青春期叛逆成年後中二都沒關係，可是不能整部電影全垮著個臉啊！到BVS，兩個肌肉汁男在那裡乾柴烈火苦熬150分鐘，搞得最後看氪星石的綠光都像沾著乾嘔出來的膽汁。本來高高興興看部電影，走出影院卻像被打劫了一樣。拜託觀眾花錢看超級英雄電影是來放鬆消遣的，不求你多搞笑，但好歹也給大爺們樂一個啊？

看看人家隔壁漫威，組團耍賤的，帶病賣萌的，青春中二的，全職搞笑的，穿越三生三世堅持搞基的，單槍匹馬賤萌一體毒舌無休的，有幾個玩深沉一條道兒走到黑？所以人家票房硬聲勢大宇宙版圖越來越廣闊不是沒道理的。

DC有沒有意識到問題所在我不清楚，但樂高肯定知道自己不能走這樣的邪路。上部《樂高大電影》的巨大成功實際上也已經為蝙蝠俠鋪好了道路（實際上樂高大電影中作為配角的蝙蝠俠就已經十分搶戲和出彩）。

之前的DC電影裡，超級英雄是這樣的：

這樣的：

以及這樣的：

但這部電影裡的蝙蝠俠是這樣的：

這樣的：

以及這樣的：

布魯斯韋恩先生已經完全不在乎了好嗎？

火力全開的諷刺與自黑畫風，密集的笑點，海量的彩蛋，另闢蹊徑的人物關係詮釋——蝙蝠俠與宿敵小丑獨特的摯愛式仇恨，以及茫茫多茫茫多的經典壞蛋們的歡樂大亂鬥。

這部動畫電影，禮成，大好。

但樂高電影在國內依然面臨兩大門檻，高度還原的樂高畫風未必人人都愛，很多人甚至在觀影時會產生定格動畫的錯覺。而過度的飽和度、聲光電特效、過分的玩具細節都會讓電影在視覺上充滿壓迫感，加上超快速對白帶來的字幕讀取，真的讓人覺得眼花繚亂；另一個問題是這部電影太美式，幾乎每一幀每一段都有梗，到處都是致敬和戲仿，給這部電影做彩蛋解讀的人一定會累死。這其中又涵蓋了樂高梗、DC梗、經典影視梗，流行金曲梗，等等，開篇就是小丑帶著小丑女、鱷魚人、毒藤女、貓女、佩恩、稻草人、雙面人等蝙蝠俠故事中幾乎全體名反派出場，中段又有正義聯盟的各位大咖撇開蝙蝠俠搞週年慶舞會，再到伏地魔、索隆、金剛、史密斯特工、德古拉、小魔怪等一干經典熒幕壞蛋組團來襲，電影基本上就是一個包滿了彩蛋的盒子。沒有一定的美式動漫及電影閱讀量，對美式文化缺乏一定了解的觀眾真的會丟失很多樂趣。

所以這部電影跟辛普森一家或南方公園一樣，是包裹在歡樂吵鬧童趣畫風下的成人動畫。包括對蝙蝠俠這個角色的描寫，在戲謔嘲諷他的自戀與浮誇之外，也講述了他內心的孤獨和脆弱，以及最後的自我救贖。而這種在喧鬧之外的片刻寧靜，也避免了整部電影淪為一場喧譁過頭的吵鬧電影。

說來說去，這大概就是那種喜歡的人喜歡的要死，無感的人覺得莫名其妙，評論兩極分化的電影。所以咯，世界大同還遠，但你可以帶著自己的另一半去電影院看看這部電影，以此確定對方在品味上跟你是否為一路人。不管一起贊或罵，選對了志同道合的夥伴，總歸是這個世上最好的事情，這也是這部電影教會我的道理。

這部電影其實核心還是比較老套的，創新的點完全在於自黑，打破第四面牆。以及其他系列角色的客串。當然，對於本系列的粉絲來說，也是飽含情懷動人至上的一部作品。

首先在劇情上還是好萊塢經典的三段式情節，人物的走向基本不難預料。重點還是衝突和成長，再加上大團圓。

蝙蝠俠作為一個老角色，能做出創新還是比較可貴的。自黑精神也絲毫沒讓人覺得有什麼不妥，因為固話的角色畫像已經深入人心，所以打破第四面牆的自黑就顯得尤為好笑且新鮮。當然，這並不是獨家技術，在很多電影裡已經很老套了。

同時，作為一部動畫片，而且是樂高畫風這種不已畫面效果取勝的動畫片，音樂，反派大團圓，音效，創意，都是非常不錯的。值得誇讚。

DC電影在真人特效比不過漫威，總是搞一些苦大仇深的劇情，但是在動畫裡，漫威那些娛樂中二成長耍嘴皮子的東西，一樣都沒少。

尤為可貴的，是在一場歡樂總動員般的亂鬥打斗的超級英雄動畫電影裡，我們看到了一個人的內心成長，那種孤獨和恐懼的人性，在戲謔自黑的劇情裡，在輕鬆搞笑的氛圍下，居然也可以打動觀眾。這說明這個劇本和細節的打磨都是用了心的。

最後，雖然這部電影不錯，我也很喜歡超級英雄和蝙蝠俠，但是我不得不說，他還是有缺點的。就是在這個娛樂爆炸的時代，這樣的劇情和動畫，實在太多太多太多了，所以觀眾難免免疫了，尤其是那些不是系列粉絲的觀眾。這部動畫，還是不適合作為最佳。

目前來說這部動漫電影在國內外的評價還算不錯的，不過說到底，很大程度還是一部玩具片，雖然算不上完美，但是基本不會失望。

這部電影的缺點滿多的，沒有樂高大電影的巧妙、新穎。沒有那種一聽到就能想到是這部電影的歌曲，意思是沒有代表性的主曲。還有一些笑話明明不好笑缺重複重複再重複的說起，尷尬的笑話

優缺點也有優點，彩蛋很多，非常有趣，而且這部電影很好的嘲弄dc的電影宇宙觀，並且這部電影的製作畫面精良，衝視覺體感來說，已經達到高標杆了。