古詩詞講究用韻，比如最常用的《平水韻》，講平仄。古詩分為古風和近體詩，古風押韻還不算嚴格有平韻的也有仄韻的，近體詩則就是嚴格的絕句、律詩，一律只押平韻。《春江花月夜》可以說是古風到近體詩過渡的經典之作；詞不僅有固定的詞譜，而且宋代的詞是可以唱的，到了後代只剩詞譜，樂譜失傳，則不能唱了。近幾年在網上流行的改編版《沁園春》、《江城子》沒有一個是講究平仄用韻和詞譜的，語言也近於打油，可見文化傳承的斷層。

中國的現代詩有類似於英國十四行詩的流派，講究用韻，隔一行一押韻，比如莎士比亞體就是A-B-A-B, C-D-C-D, E-F-E-F, G-G（共十四行，同一個字母的表示這幾行韻腳相同），比如徐志摩等，建國以後的新詩也有一段繁榮期，偶有佳作，比如海子、顧城、席慕蓉、食指、北島，再之後的漸漸就看不懂了，語言開始變得怪誕，幾乎可以認為新詩發展到了一個極大的瓶頸。

古詩和現代詩在語言形式上有著極大的區別。從楚辭到唐詩、宋詞、元曲，古詩有著較為固定的語言形式和比較嚴格的韻律要求。這讓各種形式的古詩讀起來琅琅上口，鏗鏘有致。從總體上來說，各種形式的古體詩體現了較強的節奏感和韻律感。這種節奏感和韻律感與人的思想感情結合在一起，就形成了一種特定的語言氛圍。古詩一般較短，這使它無法突破自身結構的限制尋求額外表達的可能。所以這類詩歌的作者總是盡最大可能將感情濃縮在一點，集中表達。那個時代的詩歌創作可以說是“惜墨如金”的創作。“兩句三年得，一吟雙淚流”的精神力量就是這樣產生的。絕不是說現代詩就不需要“惜墨如金”了。中國的現代詩起源於“五四”時期的白話文前後，跟隨白話文一同成長起來。解放後現代詩經歷了政治抒情詩的理想主義集體創作階段。八十年代改革開放後經歷了以舒婷、汪國真等著名詩人和“朦朧詩”為代表的創作高潮後，積累了深厚的基礎和經驗，隨後又興起了多種寫作方法和流派。但萬變不離其宗，現代詩打破格律限制之後的自由形式始終是它創作的基礎。然而，形式上的自由並不代表表達的自由。由於這種只需保持簡單韻律的自由語言形式的未知性和不確定性的存在，使得它非常難以把握。現代詩可以創造幾個甚至十幾個意象，用以描寫非常複雜的心理感受。但是對語言的過分索求和對生活的過度表現，往往使現代詩創作不知所終，造成喧賓奪主的局面。“詩言志”，現代詩和古詩的相同之處便是抒發情感，這是所有詩歌的主旨和靈魂所在。無論表達感情的方式多麼複雜，現代詩都不可能拋棄這一原則另闢蹊徑，那樣的“柳暗花明”是不存在的。古體詩講究字數,句數,平zi,押韻.現代詩非常自由,不象古詩那樣嚴格要求

先介紹定義：

古詩是古代中國詩歌的泛稱，在時間上指1840年鴉片戰爭以前中國的詩歌作品，從格律上看，古詩可分為古體詩和近體詩。以唐朝為界限，以前詩歌均為古體詩，其後，古體詩漸漸式微，逐漸消亡。古體詩又稱古詩或古風；近體詩又稱今體詩。從《詩經》到南北朝的庾信，都算是古體詩，但唐代之後的詩歌不一定都算近體詩，具體在於格律聲韻之分。

現代詩也叫“白話詩”，是詩歌的一種，與古典詩歌相對而言，一般不拘格式和韻律。

區別：

1.格式：語言、字數和詩行

古體詩有固定的詩行，也會有固定的體式。所有古體詩都是按照詩句的字數分類。四字一句的稱四言古詩，簡稱四古；五字一句的稱五言古詩，簡稱五古；七字一句的稱七言古詩，簡稱七古。四言詩，遠在《詩經》時代就已被人們採用了。但至唐代卻逐漸衰微，寫它的人很少了。所以古體詩仍以五言、七言為代表。五言古詩和七言古詩，都是字數整齊的古體詩。

詞是一種詩的別體，到了宋代，進入到詞的全盛時期。詞牌是詞的調子的名稱，不同的詞牌在總句數、句數，每句的字數、平仄上都有規定。古詩詞為古文。

現代詩，字數、行數，不固定，白話文。

2.韻律

大致包括三個方面的內容：

一是平仄，由南北朝時期的沈約等首先提出，在盛唐以後的格律詩中得到廣泛應用，主要是講究平聲和仄聲的協調。

二是對偶，在韻文特別是格律詩中，對對偶的工巧是要求比較嚴的，詩詞中一般是句對，在賦和八股文中還有多句對和段對。

三是押韻，指同韻的字在適當的地方（一般是停頓的地方），有規律地重複出現。這三個方面都來自於漢語語音的特點，就是單音節語素佔優勢，有聲調。在詩詞寫作特別是格律詩寫作時平仄、對偶和押韻運用的好，運用的自然，可以使詩作增強音樂感，呈現韻律美；運用的不好，用得過多過濫，就會給人以生拼硬湊之感，甚至以文害義，六朝到初唐的駢體就是一個明顯的例證。這是每一個詩詞愛好者必須掌握的基本功。

總結：現代詩形式自由，意涵豐富，意象經營重於修辭運用，與古詩相比，雖都為感於物而作，都是心靈的映現，但其完全突破了古詩“溫柔敦厚，哀而不怨”的特點，更加強調自由開放和直率陳述與進行“可感與不可感之間”的溝通。現代詩的主流是自由體新詩。自由體新詩是“五四”新文化運動的產物，形式上採用白話，打破了舊體詩的格律束縛，內容上主要是反映新生活，表現新思想。

題主還要求各賦詩一首，已經離高考命題作文太久，不太習慣被規定，還是附上我熟悉的古詩詞和現代詩來形容母愛吧。

《詩經·邶風·凱風》

凱風自南，吹彼棘心。

棘心夭夭，母氏劬勞。

凱風自南，吹彼棘薪。

母氏聖善，我無令人。

爰有寒泉？在浚之下。

有子七人，母氏勞苦。

睍睆黃鳥，載好其音。

有子七人，莫慰母心。

《呵，母親》

舒婷

呵，母親 ，你蒼白的指尖理著我的雙鬢，我禁不住像兒時一樣緊緊拉住你的衣襟 。呵，母親 ，為了留住你漸漸隱去的身影 ，雖然晨曦已把夢剪成煙縷 ，我還是久久不敢睜開眼睛 。我依舊珍藏著那鮮紅的圍巾 ，生怕浣洗會使它失去你特有的溫馨 。呵，母親，歲月的流水不也同樣無情？生怕記憶也一樣褪色啊，我怎敢輕易開啟它的畫屏 ？為了一根刺我曾向你哭喊 ，如今帶著荊冠，我不敢 ，一聲也不敢呻吟 ，呵，母親 ，我常悲哀地仰望你的照片，縱然呼喚能夠穿透黃土 ，我怎敢驚動你的安眠 ？我還不敢這樣陳列愛的祭品 ，雖然我寫了許多支歌給花、給海、給黎明 。呵，母親 ，我的甜柔深謐的懷念，不是激流，不是瀑布 ，是花木掩映中唱不出歌聲的枯井。

從詩句的字數看，有所謂四言詩、五言詩和七言詩。四言是四個字一句，五言是五個字一句，七言是七個字一句。唐代以後，四言詩很少見了，所以通常只分五言、七言兩類。五言古體詩簡稱五古；七言古體詩簡稱七古；三五七言兼用者，一般也算七古。五言律詩簡稱五律，限定八句四十字；七言律詩簡稱七律，限定八句五十六字。超過八句的叫長律，又叫排律。長律一般都是五言詩。只有四句的叫絕句；五絕共二十個字，七絕共二十八個字。絕句可分為律絕和古絕兩種。律絕要受平仄格律的限制，古絕不受平仄格律的限制。古絕一般只限於五絕。

現代詩的含義：

1.形式是自由的

2.內涵是開放的

3.意象經營重於修辭。

“古典詩”與“現代詩”的比較：

“詩”者皆為感於物而作，是心靈的映現。“古典詩”以“思無邪”的詩觀，表達溫柔敦厚、哀而不怨，強調在“可解與不可解之間”。“現代詩”強調自由開放的精神，以直率的情境陳述，進行“可感與不可感之間”的溝通。

簡單的說,就是古詩含蓄,現代詩率真.

寫法上,

古詩善用比擬,誇張,借代的表現手法,有平仄,韻腳,句數的限制.講求高度精練,意境優美.現代詩沒有格式上的限制,講求更加自然的表達作者的思想情感

歸納起來有四點：

1、現代詩用白話，古詩用文言。2、現代詩形式上沒限制，古詩有限制。3、現代詩不一定押韻，古詩要押韻。4、現代詩沒有音節聲調上的要求，古詩講究平仄。

現代詩歌與古代詩歌從淺層次看理解難易程度不同，現代詩歌更直白易懂。古代詩歌不根據註釋不好理解。古代與現代有認知程度的差異，所寫詩詞也會根據此差異而各有不同。古代詩詞格律押韻要求嚴格，而現代詩詞則沒有多少要求。

說真的那個我真不懂，抱歉。我個人覺得觀代詩歌像散文。像說話，能把自己想說表達完整就可以了，。古詩要求壓韻，需要尋找平庂字之字去造句，去表達自己想要表達的思想，換句話說，也就是對文字的讀音有要求。

個人而言也是很喜歡詩歌的，我就從意境上的表達形式說說吧。在古詩詞中的表達方式主要是表現手法主要是賦、比、興。“賦”就是鋪陳（敷陳其事而直言之也），“比”就是比喻（以彼物比此物也），“興”就是啟發（先言它物以引起所詠之詞也）。要的是‘看山不是山，看水不是水’講究的是將心情，感情，憂愁，苦悶，煩惱，痛苦，開心，高興融入到詩裡。所以有很多人讀不懂詩歌。因為古體詩往往由於格律的限制尤其是在唐宋以前，會在正文內容前面加序言，就是交代清楚時間，背景，以免讀者完全不知所云。在唐朝的時候七言絕句的興起由於句子的延長，所表達的內容增多。從而使作者更加自由的發揮，所表達的內容也就更加好懂。到了宋朝詞的興起，不必再侷限於四律 五言 七絕，所以詩人們就更加開放的書寫。但是古代的詩詞都會嚴格的按照格律來寫。‘誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城，此夜曲中聞折柳，何人不起故園情’。千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅，孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪’。‘煮豆持作羹，漉菽以為汁。萁在釜下燃，豆在釜中泣。本是同根生，相煎何太急’。到了現代詩則完全沒有格律，現代詩主要是抒情，它不會有嚴格的格律要求。體裁任由作者發揮。很容易讀懂，你只需要帶入情感就能體會作者的用意。現代詩歌也會講究賦、比、興但不會太過深奧‘為什麼我的眼中長含淚水，是因為我對這土地愛得深沉’‘揮一揮衣袖不帶走一片雲彩’。簡單易懂，主要表達情緒。順便一說現代人寫古詩確實寫不出古代詩人的那種風采，因為時代背景、生活環境、所收到的教育等一系列的不同所以我們只是在模仿古人。這就是現代寫不出唐宋風采的原因。

古詩詞講的意境感發，心境感觸！一篇超長情書，一句話就能詮釋，意境悠長！現代詩歌是隨著時代進步的文化追求不同的文學產物！追求真實，表達真切！

由於成長環境和接受教育不同，現代詩和古詩詞有很大的區別，古詩詞一般來說意境更深遠；現代詩更顯自由隨性，古體詩詞對仗工整，平仄嚴格；現代詩五花八門，以表達情感類為主而且此類較受歡迎，古體詩詞以描寫山水和個人境遇為主；在描寫情感方面，古代人似乎更多愁善感。

首先，字數不一樣。＂現代詩歌＂是四個字，＂古詩詞＂是三個字。

接下來，我們研究一下二者筆劃的差距。前者34筆，後者20筆。相較之下前者筆劃多一些。

當然，它們也有共同點，都有一個＂詩＂字。但是共同點裡又出現了差異：前者出現在詞語的第二位，後者在第三位出現。為什麼會這樣呢，下面有請我們的專家來回答......

主要區別應該在語言和格律。古詩詞運用文言文進行表述，現代詩歌多為通俗易懂的白話文。古詩詞有嚴格的平仄對仗，格律要求工整，現代詩歌格式相對自由，在平仄對仗的要求上也不那麼嚴格，現代詩歌其實更像分行書寫的散文。個人見解，歡迎補充，不喜勿噴。