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1 # 我的電影倉庫
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2 # 電影爛番茄
2017年，黃軒有三部票房過億的大片：《非凡任務》（總票房1.56億）、《芳華》（目前上映六天票房4.6億）和《貓妖傳》（雖然還沒有上映，但是票房過億絕對是沒有問題），另外在加上一部網路播放量過50億的電視劇《九州·海上牧雲記》。
可以說2017年就是黃軒年！所以題主的問題答案是：黃軒已經火起來了！
之後又參演婁燁的電影《推拿》，大獲好評！
我身邊好多妹子，因為看了《推拿》，而深深愛上了那個瞎子小馬。
還有在張揚導演電影《無人駕駛》裡飾演里加，一個放蕩不羈的年輕人，喜歡在狂飆的賽車上和短暫的一夜晴中尋找刺激。
這一角色讓黃軒在2010年那個夏天成為年輕一代影迷追捧的新生代影星。
從今年4月份的《非凡任務》就可以看出，黃軒在這部戲是特別賣力，也是他自我挑戰的一次機會。
尤其是他在電影裡騎摩托車在樓頂飆車酷酷的樣子深得人心！
就因為這段戲，我去電影院二刷了！
然後到了最近大火的《芳華》，目前上映六天，票房過4.6億元。
從電影票房來看，三部電影過10億是沒啥問題的，以後黃軒就是10億票房演員了。
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3 # 520吉他網
黃軒已經火了！
黃軒的從藝之路非常坎坷，入行初期，他接連經歷了幾部重大作品被換角，電影戲份被剪輯等等挫折。
你若盛開，清風自來，面對接二連三的不順遂，他憑藉對錶演的熱愛堅持下來。2014年的影片《推拿》橫掃個大電影獎項，黃軒成功入圍柏林電影節最佳男演員。
一部部作品奠定了黃軒在業內外的名聲，這個氣質憂鬱，形象多變的演員，正在開啟屬於他的黃金時代。
黃軒2017年主要作品
2017年4月1日《非凡任務》黃軒飾林凱
2017年十一國慶檔《芳華》黃軒飾劉峰
2017年12月22日《妖貓傳》黃軒飾白居易
2017年《海上牧雲記》黃軒飾牧雲笙
如今事業風生水起的黃軒，資源也越來越廣，除了於馮小剛的合作，今年他還參演了陳凱歌導演的電影《妖貓傳》，作為為數不多的與馮小剛、陳凱歌、張藝謀三大導演都有過合作的男演員，黃軒的演繹前途可謂一片大好。
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4 # 影視口碑榜
2017年黃軒有很多部作品和觀眾見面，《海上牧雲記》、《芳華》、《妖貓傳》等等。這樣的成績對於已經坐了七年冷板凳的黃軒來說，已經算是火了吧。
說起黃軒，大多數觀眾對他的瞭解始於《羋月傳》裡的黃歇。劇中的他是羋月的初戀，也是羋月記掛半生的男人，甚至羋月在老年後遇到面容相似的魏醜夫仍然忍不住收為男寵。黃軒對於黃歇的演繹深入人心，他也因此被稱為“國民初戀”。這之後，黃軒又搭檔楊冪出演了《親愛的翻譯官》，和劉詩詩合作了《女醫明妃傳》，黃軒打開了自己的知名度，透過流量劇在觀眾面前刷足了存在感。
自從《羋月傳》後，他片約不斷，再也不是過去那個坐冷板凳的時代了。他和段奕宏合作《非凡任務》飾演一個臥底，參演《芳華》演繹一代人的青春，熱播的《海上牧雲記》一天破兩億，《妖貓傳》上映在即。這些作品幾乎都是大製作，大導演，怎麼說黃軒未火呢？
不過這樣的一次爆紅機會來的尤為艱難，對黃軒來說。機會總是留給有準備的人的，但是機會也是會溜走的。
看過《推拿》的人都知道，黃軒的演技不俗。他所飾演的小馬是一個意外致盲的少年，誰也沒想到他會演的那麼出人意料的好。不過這樣的黃軒，卻幾次錯失機會。
少年時學習舞蹈，因為不幸拉傷只能放棄；被選中參演《滿城盡帶黃金甲》，因為臨時加入角色導致年齡不符最終被換掉；為了演好《海洋天堂》努力學習游泳，最後還是面臨換角。
娛樂圈向來不乏新人，也從來不缺少努力之人。不過雖然觀眾總是喜新厭舊，明星像潮水更迭不息，但是好在觀眾也總是眼神雪亮，真正的努力是不會被辜負的。從“橫漂”開始的王寶強，打了多年醬油的趙麗穎，再到黃軒，時間也許會辜負你的一段光陰，但是一生很長，一切還都來得及。
出道11年，受冷7年。如今的黃軒早已是脫胎換骨，不但作品接連播出上映，而且在熒屏和熒幕雙向發展，2017年更是大有霸屏之勢。不得不說，黃軒選擇的路很正確，參演的作品既有賺人氣的流量大劇，也有口碑炸裂的初心之作，如此下去有演技又有人氣的黃軒能夠接到更多的本子，只會越來越火吧。
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5 # DOCO熱紀錄
2017年黃軒會不會火起來不好說，不過12月也是檔期爆表
優點不必多說，導演陳凱歌花費6年時間搭建的長安城，龐大瑰麗，一幅令人目眩神迷的盛唐之景躍然眼前。
▲《妖貓傳》片段
觀眾詬病之處主要在於內容，劇情空洞，後半段利用旁白推動故事發展。
雖然能看到導演追求藝術的赤子之心，但是，沒有完整的故事作為支撐，再厚重的藝術都顯得華而不實。
《妖貓傳》目前的豆瓣評分6.9，勉強算及格，但是很多觀眾已經表示欣慰。
因為相比陳導不著調的《無極》和《道士下山》，《妖貓傳》雖然無法複製《霸王別姬》的輝煌，但終歸還算是畫面美感能值回票價的奇幻電影。
▲《無極》評分4.9，和《小時代2：青木時代》評分相同
陳凱歌1993年執導的《霸王別姬》有多經典就不在此贅述了，懂得人自然懂。
它是最好的陳凱歌、最好的蘆葦、最好的張國榮的結合。
我們需要經典影片來回望歷史、認識“人”這個複雜的軀體和靈魂、感知人類情感，同時，也需要經典影片助力當代電影的發展。
於是便有了這麼一部紀錄片，它回顧了民國到當代的經典電影，每一部電影都是華語電影史的入門必修課，該紀錄片被視為華語電影史性別研究的重要影像資料。
除此之外，它幾乎把當代兩岸三地電影圈內的重量級人物問了個遍：
張徹、陳凱歌、張國榮、焦雄屏、侯孝賢、李安、李小龍、狄龍、蔡明亮、徐克、吳宇森、楊德昌......
它問導演陳凱歌是不是恐同，
問張國榮如何評價女扮男裝的林青霞，
問徐克為什麼把梁祝改成徹頭徹尾的異性戀故事，
問李安如何看待中國孝道
......
這部紀錄片就是《男生女相：華語電影之性別》，豆瓣評分8.7。
關錦鵬在片中藉助與其他影人的對話，回顧了中國電影的發展簡史，同時也完成了電影人與自我、與歷史的對話。
難能可貴的是，關錦鵬用一種別樣的角度，對中國電影史中的性別問題展開了一次細緻的探討。
《男生女相：華語電影之性別》共分為五個篇章。
1
父親的缺席
導演關錦鵬自述了自己的身世，父親的離世使得身為家中長子的他過早承擔起家庭的責任。
▲ 香港導演 關錦鵬
這樣的經歷呈現在電影中就變成了對於缺失的有關父親記憶的追尋，在關錦鵬的電影《阮玲玉》、《紅玫瑰白玫瑰》中都能看到男人澡堂這個意象。
在他看來，赤裸裸的不設防的澡堂能夠讓他想起父親的味道。
2
陰柔與陽剛之容貌與肉身
這一部分在紀錄片中佔了很大的比重。
從關錦鵬早期以女性為主的電影，說到香港電影導演張徹、李小龍、吳宇森在電影中刻畫的陽剛男性世界，再回顧了中國三十年代的男性情誼電影，最後討論了陳凱歌《霸王別姬》中的男性和女性形象。
20世紀70年代李小龍旋風吹起來之後，香港銀幕上的男性多為陽剛的英雄形象，特別是張徹力推的王羽、狄龍等主演的刀劍武俠片中的男主角。
▲香港武俠電影第一位紅星 王羽
▲ 狄龍 年輕時期
正如張徹所說：
中國傳統的男性理想就是三國時期的桃園三結義和男人之間惺惺相惜的道義之情；
為了表現男性陽剛之氣和道義之情，男主角多為輪廓硬朗、劍眉星目的面孔。
而到了第五代導演陳凱歌手中，男性形象不再單一。
他們可以是張國榮飾演的擁有陰柔俊美之貌和纖細敏銳之情的程蝶衣。同時，男性之間的關係也不只是友誼這麼簡單，而變成了同性之愛。
3
父親的無處不在
第三章透過探討李安的《喜宴》、侯孝賢的《童年往事》、楊德昌的《牯嶺街少年殺人事件》，分析了隱藏在電影中的父權意識和男性主張。
從錯落的訪談感言和影像片段中，我們得以看到男尊女卑、父親的權威和距離感所形成的垂直父權關係對家庭和個人的支配影響。
▲ 導演 李安
4
尋找父親，發現哥哥
▲ 蔡明亮電影《愛情萬歲》海報
5
陰柔與陽剛之易裝與變性
這一部分關錦鵬集中火力談了中國電影的性別倒錯問題，《梁祝》的反串，徐克在《刀馬旦》、《東方不敗》中努力將林青霞、李嘉欣等靚女改為靚男，皆是演員表演的性別本質的流動和變化。
▲ 永遠的東方不敗 林青霞
原本以為《男生女相：華語電影之性別》是長篇累牘、學術論述的中國電影史，沒想到被關錦鵬用一種“聊天式”採訪解決了。
多位導演對自己和同行作品的個人化解讀，雖然從回憶、感情和私己態度出發展開討論，但是卻輻射出了中國傳統家庭、社會、文化等複雜因素的勾連，引發了人們對於男女性別和個人身份的思考。
影像的意義理當如此，不論是經典電影還是好紀錄片，都能讓我們見世界、見個人。
作為影迷，我們希望每一個電影人不以曾經的輝煌成績束縛自己，我們喜聞樂見每個電影人的進步，但期待他們永不止步。
否則等一部好作品，真的很是心焦啊！
DOCO君陪你 悅享真實世界
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我覺得他已經火了，火的定義並不只是隨時在熱搜上出現，而且每一次他出演的作品都可以全是不錯的作品。黃軒人品好演技不錯，也在實實在在拍戲，並且有好的資源，算是火了。