從小就喜歡，作為一個山東人，是不是很另類。只是我所喜歡的僅限袁雪芬時代的那些老演員，他們在四十年代大膽改革創造，使越劇成為曲調優美，表演細膩，流傳全國的大劇種，現在的演員不僅沒有繼承老一輩越劇演員的吃苦耐勞，專心做戲，反而讓越劇走向浮躁走向華而不實，不說新生代演員，就是如今活躍在舞臺上的錢惠麗趙志剛一代的演員，比起老一代無論從颱風還是到唱腔氣息的運用，都不可並論！

寂靜的夜裡，手機音樂裡那林黛玉"葬花吟"時悲痛的呼喊，“一朝春盡紅顏老、花落人亡兩不知…”聽得人五臟六腑都碎了一般。那一段悽美的唱腔，唱得人柔腸千轉百回…… 葬花吟是根據曹雪芹的小說《紅樓夢》第二十七回中所改編的一曲越劇唱腔。展示了黛玉在冷酷現實摧殘下的心靈世界，表達了她在生與死、愛與恨複雜的鬥爭過程中所產生的一種焦慮體驗和迷茫情感。也是林黛玉感嘆身世遭遇的全部哀音的代表！ 　　一聽到越劇，我就聯想起夢裡蘇杭、眼前散發著一種輕靈而俊秀、清新又純樸的氣質，像霧裡看花，如夢如幻，像水中望月，若斷若續！那悽美、婉轉的旋律、朦朧得讓人有些淡淡的憂鬱……。 　　喜歡上越劇音樂，源於上世紀80年代的改革開放初期、在老家雙峰縣農村上演的越劇電影《紅樓夢》。那時十六、七歲，青春年少、影片中那林妹妹，一舉手，一投足，一掩面，一回首，把江南女子的清麗秀氣演繹得美到極至！我年少青春柔軟的心、宛如受到輕輕一擊，就被這越劇音樂那婉轉纏綿、流暢委婉、柔媚的唱腔吸引，從此、我迷上了越劇！工作後我添置的第一件家用電器、就是雙卡錄放機。從那以後、只要有休閒時間，我就聽越劇、痴迷其中、樂此不倦！ 　　江南是多情的，也是多愁的，而越劇中的兒女呢？《紅樓夢》裡的“知音已絕，詩稿怎存？;《梁山伯與祝英臺》中的樓臺一別、傷心欲絕;《白蛇傳》裡的斷橋寄情、纏綿悱惻的故事，之所以能在千千萬萬觀眾、聽眾的心潮蕩起漣漪，這正是因為越劇音樂、淋漓盡至地演繹了普通人的人性與命運！讓每一個品嚐過越劇唱腔的人、從此情也繾綣、夢也繾綣！(雙峰青樹大聯毛園)

作為一個四川人，對越劇，已經不能用喜歡來形容了，是非常痴迷了

我愛越劇，愛她的低調，不張揚。看越劇舞臺上的演員們，並沒有很濃的妝容，清新脫俗，過重的妝容，給人一種壓抑感，除非是角色特別需要，越劇演員們的妝容一般都比較淡，符合我們的審美。

我愛越劇，愛她的悠揚，愛她的婉轉。越劇的唱腔，雖說吸收了其他劇種的精華，比如說崑曲，但她依然有她自己的特色，曲調悠揚婉轉，十個流派，十種唱腔特色，無論是哪一派都不忍割捨。

我愛越劇，愛舞臺上的“假書生”。之所以說是“假書生”，是因為越劇舞臺上大多男性角色，就是生角，大多都是女扮男裝，當然也不排除有男演員的。越劇本就有一種陰柔之美，而女性來提現這種陽剛之氣，正好契合，女性的陰柔之美故作男兒的陽剛之氣，正好提現越劇的這種柔美和溫婉。

我愛越劇，愛越劇演員們的操守和執著。“清清白白做人，認認真真唱戲”是越劇老前輩沒始終奉行的準則，同樣，徒弟們從老師身上學到的，除了技藝還有這種終身有用的做人準則。並且她們執著用心，以自己的微薄之力來傳承越劇，來發揚越劇。無論是茅威濤的大膽革新，還是其他演員們的專一執著，都是為了越劇的發展著想。因而，他們為了越劇，奉獻自己的一生，可欽可佩，是真正的守藝人。