電視劇《九州·海上牧雲記》於11月21日正式首播。該劇改編自今何在的同名小說，作為一部東方魔幻世界觀的超級大劇，首播當日一口氣釋出12集劇集。上線四小時播放量就迅速破億，豆瓣評分更是高達8.2分，收穫了觀眾不俗的好評。
這部粉絲心目中的中國版《冰與火之歌》，開篇即展現出雄偉恢弘的世界觀設定，令期盼已久的廣大觀眾大呼過癮。而曹盾團隊的匠心打磨為該劇保駕護航的同時，亦展現出了極致化的製作追求，值得業界關注與思考。
“多地貌實景拍攝+極致鏡頭語言”
曹盾團隊打造九州震撼奇境
《九州·海上牧雲記》原著中的九州世界令人心馳神往，但極度宏大的世界觀架構，使得該劇影視化的製作難度可想而知。
令人驚喜的是，首播劇集即為觀眾成功展現出一個充滿東方想象力的美學境界——從草原雪山的廣袤無垠，到宮廷院落的古樸別緻；從船行大海的壯麗寬廣，到珠中世界的奇偉瑰怪；從地下牢籠的森然可怖，到觀星儀器的巧奪天工……各種場景鏡頭宏大廣闊，多種地貌風格混合發酵，營造出了真實魔幻交相輝映、極具視覺震撼的九州風土世界。
究其原因，導演曹盾率領的攝製團隊“橫跨兩國四省十三地取景，外景覆蓋海拔從-154米（吐魯番盆地）到3600米（翻越天山山脈）轉場距離累計近20000公里，全組從中國新疆到海外日本，轉場共13次；而場景設計搭建76個，設計手稿超10000張，置景面積超100000平方米，其中完整園林場景設計搭建13個……”
大量轉場的實景拍攝，和感染力十足的鏡頭語言，終將九州世界的雄偉奇境搬上熒幕。該劇鏗鏘厚重的視覺質感，也印證了曹盾團隊的良心品質。
“匠心服化+考究古禮”
極致細節塑造東方魔幻史詩
劇中大到宮殿朝堂的場景恢弘，小到演員的服飾道具，甚至細微到妝容膚色，無不體現出劇方的匠心思忖。
例如，為了營造出瀚洲北部特有的粗獷感，劇方設計了黝黑又不失質感的面板狀態，配上高原紅、曬斑以及濃重的眼妝，讓一個草原原住民的形象躍然熒屏。而穆如鐵騎的盔甲轡頭、草原勇士的獸衣戰甲，以及碩風部臉上塗畫的圖騰紋案，都能讓觀眾感受到該劇沉甸甸的史詩質感。
從此前曝光的服化道特輯可以得知，該劇“從籌備到殺青歷時2年，全組道具陳設佔地面積60000平方米，兵器超12000件，馬具超500套；梳妝道具製作工時累計達36000小時；角色設計170個，服裝手稿約20000張，共製作10500件服裝，製作過程長達1年。”
主創團隊堅持在東方歷史美學中汲取靈感，不遺餘力地追求服化細節，對於禮儀制式更是嚴謹考究，創作出脫胎於歷史現實、獨具美感的九州“圖騰”，極致化呈現屬於東方文化的魔幻史詩。
劇組堅守“製作本位”
選角“神相似”誠意感人
劇方並沒有“跟風”在演員層面加大預算，靠所謂“演員的大牌”去博取眼球，而是將製作重心放在了製作層面。
但在人物塑造上，各角色刻畫得性格分明、飽滿極致。劇中不乏充滿風格美學的震撼動作場面，文戲部分更是不斷迸發出細膩震撼的精彩段落。
值得一提的是，開場劇集由八位少年主演獨挑大樑，一方面印證了劇組敢用人，不追求大牌的精神。
而牧雲笙、穆如寒江、碩風和葉、蘇語凝等角色“少年與成年”對比之下的“神相似”，也從另一個層面證實了劇方認真做劇的匠心與決心。目前，黃軒、竇驍等主演已經上線，人類皇族牧雲家六皇子黃軒飾演的牧雲笙、大將軍之子竇驍飾演的穆如寒江、瀚州八部落的後人週一圍飾演的碩風和葉之間家國情仇也將全面展開。
舞臺風格+古韻對白
以臺詞為載體直指人心
經過前12集的播放，在目前已出場的演員中，蔣毅飾演的碩風達、蔣勤勤飾演的南枯明儀等，都收穫了不少觀眾的好評，尤其在臺詞方面，充分展現出了古裝劇原本就該有的儀式感。
《海上牧雲記》的臺詞，用一種舞臺化的中國風展現，杜絕了古代時空架構中充滿大量現代對白的違和感。根據演員的角色設定以及不同的生活環境，每個人物在這樣臺詞的幫助之下，也顯得更加鮮活與豐滿。
比如開篇中，在面臨全族都無法存活下去的時刻，碩風達站在熊熊篝火前，端著烈酒，激情昂揚的向族人們喊出：“醉者生，醒者死。醉者為奴而生，醒者奮戰而死。願為奴者，儘管飲酒。願死者，隨我來。”音樂響起的一瞬間，那種直指人心的力量就噴薄而出。以往這種情緒多體現在舞臺劇中，能呈現在電視劇中，著實是很少見。
然而，除了慷慨激昂的情緒，作為一部飽含中國文化的古裝劇，在體現人物情感時，導演也將語言的魅力展現的淋漓盡致。“我不過是一個沒人喜歡，容顏老去的女人。”這句蔣勤勤的臺詞，在宣傳片放出後就被廣為流傳，直至正片播出，看到高門權貴出身的大家閨秀，皇后南枯明儀說出這些話來，遣詞琢句竟然是如此的恰當：“是啊，我怎麼能比得上她呢，她在你心中自然是無可替代，我再怎麼努力也不過是東施效顰，平白地讓你笑話吧。你現在心裡一定在想為何我總是那麼蠢。我雖是皇后，可內心裡卻覺得自己猶如糞土，一文不值。什麼皇后，我不過是一個沒人喜歡，容顏老去的女人。”一字一句都帶著後宮女人的壓抑與不甘，以及高門權貴出身的傲氣，讓人在心疼這個女人的同時，又不得不對她的咄咄逼人退避三舍。
同樣讓人印象深刻的臺詞在劇中頻頻出現，這樣獨特的臺詞風格，讓每個人不論是澎湃激昂的豪言壯語，亦或是直指人心的真情告白，都不僅僅是故事中人物的劇情對白，更多的是時代架構以及人物定位的載體，讓人在看的過程中不會質疑人物說出這些話的違和感，反而常常讓觀眾覺得心中熱血沸騰。
深度挖掘弘揚東方文化
為行業發展做出積極探索
原著作者今何在曾在採訪中表示：“相對於文學原作，劇集《九州·海上牧雲記》無疑是成長了的，更成熟的一部作品。”從首播的12集的劇集可以看出，主創團隊在原著的基礎上再度創作，為粉絲帶來了新的懸念與期待。劇方充分挖掘東方文化深邃內涵的同時，淋漓盡現了撼人心魄的想象極境，展現了中國文化的自信與擔當。
區別於快消式的披著“奇幻”、“玄幻”題材的庸俗愛情劇，《九州·海上牧雲記》最終在愛奇藝、優酷、騰訊影片三大網路平臺播出，難能可貴地保留了75集的體量，豐富的細節和資訊量奠定了全劇的史詩品質，值得觀眾靜下心來品咂。
從匠心呈現的鏡頭視效，到極致化雕琢的服化細節，從誠意打磨的演員演技，到深度挖掘的文化底蘊，相信，《九州·海上牧雲記》的成功上線，不僅體現了曹盾團隊極致化的匠心追求，亦為中國電視劇行業的該類題材的發展做出了積極有效的嘗試與示範。
電視劇《九州·海上牧雲記》於11月21日正式首播。該劇改編自今何在的同名小說，作為一部東方魔幻世界觀的超級大劇，首播當日一口氣釋出12集劇集。上線四小時播放量就迅速破億，豆瓣評分更是高達8.2分，收穫了觀眾不俗的好評。
這部粉絲心目中的中國版《冰與火之歌》，開篇即展現出雄偉恢弘的世界觀設定，令期盼已久的廣大觀眾大呼過癮。而曹盾團隊的匠心打磨為該劇保駕護航的同時，亦展現出了極致化的製作追求，值得業界關注與思考。
“多地貌實景拍攝+極致鏡頭語言”
曹盾團隊打造九州震撼奇境
《九州·海上牧雲記》原著中的九州世界令人心馳神往，但極度宏大的世界觀架構，使得該劇影視化的製作難度可想而知。
令人驚喜的是，首播劇集即為觀眾成功展現出一個充滿東方想象力的美學境界——從草原雪山的廣袤無垠，到宮廷院落的古樸別緻；從船行大海的壯麗寬廣，到珠中世界的奇偉瑰怪；從地下牢籠的森然可怖，到觀星儀器的巧奪天工……各種場景鏡頭宏大廣闊，多種地貌風格混合發酵，營造出了真實魔幻交相輝映、極具視覺震撼的九州風土世界。
究其原因，導演曹盾率領的攝製團隊“橫跨兩國四省十三地取景，外景覆蓋海拔從-154米（吐魯番盆地）到3600米（翻越天山山脈）轉場距離累計近20000公里，全組從中國新疆到海外日本，轉場共13次；而場景設計搭建76個，設計手稿超10000張，置景面積超100000平方米，其中完整園林場景設計搭建13個……”
大量轉場的實景拍攝，和感染力十足的鏡頭語言，終將九州世界的雄偉奇境搬上熒幕。該劇鏗鏘厚重的視覺質感，也印證了曹盾團隊的良心品質。
“匠心服化+考究古禮”
極致細節塑造東方魔幻史詩
劇中大到宮殿朝堂的場景恢弘，小到演員的服飾道具，甚至細微到妝容膚色，無不體現出劇方的匠心思忖。
例如，為了營造出瀚洲北部特有的粗獷感，劇方設計了黝黑又不失質感的面板狀態，配上高原紅、曬斑以及濃重的眼妝，讓一個草原原住民的形象躍然熒屏。而穆如鐵騎的盔甲轡頭、草原勇士的獸衣戰甲，以及碩風部臉上塗畫的圖騰紋案，都能讓觀眾感受到該劇沉甸甸的史詩質感。
從此前曝光的服化道特輯可以得知，該劇“從籌備到殺青歷時2年，全組道具陳設佔地面積60000平方米，兵器超12000件，馬具超500套；梳妝道具製作工時累計達36000小時；角色設計170個，服裝手稿約20000張，共製作10500件服裝，製作過程長達1年。”
主創團隊堅持在東方歷史美學中汲取靈感，不遺餘力地追求服化細節，對於禮儀制式更是嚴謹考究，創作出脫胎於歷史現實、獨具美感的九州“圖騰”，極致化呈現屬於東方文化的魔幻史詩。
劇組堅守“製作本位”
選角“神相似”誠意感人
劇方並沒有“跟風”在演員層面加大預算，靠所謂“演員的大牌”去博取眼球，而是將製作重心放在了製作層面。
但在人物塑造上，各角色刻畫得性格分明、飽滿極致。劇中不乏充滿風格美學的震撼動作場面，文戲部分更是不斷迸發出細膩震撼的精彩段落。
值得一提的是，開場劇集由八位少年主演獨挑大樑，一方面印證了劇組敢用人，不追求大牌的精神。
而牧雲笙、穆如寒江、碩風和葉、蘇語凝等角色“少年與成年”對比之下的“神相似”，也從另一個層面證實了劇方認真做劇的匠心與決心。目前，黃軒、竇驍等主演已經上線，人類皇族牧雲家六皇子黃軒飾演的牧雲笙、大將軍之子竇驍飾演的穆如寒江、瀚州八部落的後人週一圍飾演的碩風和葉之間家國情仇也將全面展開。
舞臺風格+古韻對白
以臺詞為載體直指人心
經過前12集的播放，在目前已出場的演員中，蔣毅飾演的碩風達、蔣勤勤飾演的南枯明儀等，都收穫了不少觀眾的好評，尤其在臺詞方面，充分展現出了古裝劇原本就該有的儀式感。
《海上牧雲記》的臺詞，用一種舞臺化的中國風展現，杜絕了古代時空架構中充滿大量現代對白的違和感。根據演員的角色設定以及不同的生活環境，每個人物在這樣臺詞的幫助之下，也顯得更加鮮活與豐滿。
比如開篇中，在面臨全族都無法存活下去的時刻，碩風達站在熊熊篝火前，端著烈酒，激情昂揚的向族人們喊出：“醉者生，醒者死。醉者為奴而生，醒者奮戰而死。願為奴者，儘管飲酒。願死者，隨我來。”音樂響起的一瞬間，那種直指人心的力量就噴薄而出。以往這種情緒多體現在舞臺劇中，能呈現在電視劇中，著實是很少見。
然而，除了慷慨激昂的情緒，作為一部飽含中國文化的古裝劇，在體現人物情感時，導演也將語言的魅力展現的淋漓盡致。“我不過是一個沒人喜歡，容顏老去的女人。”這句蔣勤勤的臺詞，在宣傳片放出後就被廣為流傳，直至正片播出，看到高門權貴出身的大家閨秀，皇后南枯明儀說出這些話來，遣詞琢句竟然是如此的恰當：“是啊，我怎麼能比得上她呢，她在你心中自然是無可替代，我再怎麼努力也不過是東施效顰，平白地讓你笑話吧。你現在心裡一定在想為何我總是那麼蠢。我雖是皇后，可內心裡卻覺得自己猶如糞土，一文不值。什麼皇后，我不過是一個沒人喜歡，容顏老去的女人。”一字一句都帶著後宮女人的壓抑與不甘，以及高門權貴出身的傲氣，讓人在心疼這個女人的同時，又不得不對她的咄咄逼人退避三舍。
同樣讓人印象深刻的臺詞在劇中頻頻出現，這樣獨特的臺詞風格，讓每個人不論是澎湃激昂的豪言壯語，亦或是直指人心的真情告白，都不僅僅是故事中人物的劇情對白，更多的是時代架構以及人物定位的載體，讓人在看的過程中不會質疑人物說出這些話的違和感，反而常常讓觀眾覺得心中熱血沸騰。
深度挖掘弘揚東方文化
為行業發展做出積極探索
原著作者今何在曾在採訪中表示：“相對於文學原作，劇集《九州·海上牧雲記》無疑是成長了的，更成熟的一部作品。”從首播的12集的劇集可以看出，主創團隊在原著的基礎上再度創作，為粉絲帶來了新的懸念與期待。劇方充分挖掘東方文化深邃內涵的同時，淋漓盡現了撼人心魄的想象極境，展現了中國文化的自信與擔當。
區別於快消式的披著“奇幻”、“玄幻”題材的庸俗愛情劇，《九州·海上牧雲記》最終在愛奇藝、優酷、騰訊影片三大網路平臺播出，難能可貴地保留了75集的體量，豐富的細節和資訊量奠定了全劇的史詩品質，值得觀眾靜下心來品咂。
從匠心呈現的鏡頭視效，到極致化雕琢的服化細節，從誠意打磨的演員演技，到深度挖掘的文化底蘊，相信，《九州·海上牧雲記》的成功上線，不僅體現了曹盾團隊極致化的匠心追求，亦為中國電視劇行業的該類題材的發展做出了積極有效的嘗試與示範。