謝邀，回答：友友提的問題層次挺深啊？陳凱歌和張藝謀都是很有才華的導演。回望一下他們的電影，各有千秋，獨樹一幟，每個人的思路是不一樣的……拍出的片子更是味道不同！陳凱歌的《霸王別姬》，《梅蘭芳》《趙氏孤兒》，等等還是很棒的！張藝謀的《秋菊打官司》，《山楂樹》《滿城盡帶黃金甲》等等也是讓人們津津樂道。都很棒！誰更能成為黑澤明式的大師級人物，這還得看他們以後還能拍出受大家喜歡的電影啊！感覺他們已接近大師級了呀！願：二位名導，多拍點大家喜歡的電影吧！加油啦！

這個難度非常高啊。

沒錯，陳凱歌和張藝謀是屬於中國的，但是黑澤明是屬於全世界的，這就是國師和世界級大師之間的一道巨大的鴻溝。

陳凱歌和張藝謀都是第五代導演的領軍人物，在90年代對中國過去，用影像的藝術形式，探索很多，比如《黃土地》，比如《紅高粱》，在國際上也都是轟動一時的作品。

特別是《霸王別姬》，起點特別高，至今仍然是豆瓣影史NO.1的中國產神作，難以超越。

張藝謀改編過眾多餘華的小說《活著》、《大紅燈籠高高掛》在國際上都有很高的聲譽。

他的影片畫面色調飽滿，構圖技巧精妙，但後來，張藝謀《英雄》、《長城》等更注重電影的商業性。

但這兩者要與日本電影大師黑澤明相比較，在我個人看來還是有一定差距的。

就電影成就而言，黑澤明的《羅生門》獲得了奧斯卡最佳外語片的獎項，而不管是張藝謀還是陳凱歌，雖然在國際上有一些聲譽，但都沒有獲得奧斯卡最佳外語片的電影作品。

從電影風格來看，黑澤明的作品是很典型的日本電影。主角遭遇悲慘的經歷後有著激烈的情緒對抗。而不管是陳凱歌還是張藝謀的電影，雖然電影的基調也也是壓抑的，可區別在於在大時代的洪流下小人物的承受歷史滾滾向前的洪流，無法反抗。

陳凱歌最近的一部作品是《妖貓傳》，似乎又讓人看到了對於藝術有著至高追求的陳凱歌，大唐盛世中盛大的浪漫和極致的悲觀，都給予觀眾看不懂的虛幻感，這樣的隔了一層紗的神秘藝術感可能與黑澤明大師還是相差很大段位的吧。

無論是李安還是張藝謀，都已經無法成為黑澤明這樣的電影宗師。原因也很簡單，張藝謀出身於1950年，今年已經68歲。陳凱歌出身於1952年，今年66歲，兩位導演早巔峰期是90年代的民族藝術電影。

張藝謀還有陳凱歌年事已高，早過了巔峰期，現在又都在商業電影當中掙扎，不可能還能拍出黑澤明類對日本電影，亞洲電影，甚至世界電影影響力巨大的藝術電影的。

張藝謀，陳凱歌都是匠人，卻不是像黑澤明一樣有史以來開創的第一人。

個人區分的標準來講的話，前期的大導演和神級導演，具有開派定流的作用和引導在的。如果換成型別小說來講，就是其一脈開創，定型甚至立下體系。如果不信，這裡便舉個例子。

中國以前，絕不是沒有人寫過盜墓探險小說，但就是《鬼吹燈》將其風格元素糅合，強勢開創一脈，甚至是定下中國盜墓探險型別的規矩。其它人再寫同類的作品，很難繞過《鬼吹燈》這個鼻祖型的。

換成導演也是一樣，如果導演有級別，他們是就最頂級的人物。西方，有著最接近上帝之稱的一位斯坦利·庫布里克，其它懸疑片宗師希區柯克等等。東方電影導演的話，黑澤明正是這樣一位啟發型的偉人導演。

在亞洲電影方面，黑澤明相當於美國斯坦利·庫布里克的地位。亞洲無數導演都深受其影響，無論是張藝謀，陳凱歌，再到徐克，杜琪峰，吳宇森，陸川等等，幾乎都公開說過。

張藝謀和陳凱歌，他們的巔峰是在90年代，其作品表達是自1978年，中國改革開放過後。與當時文學上面的莫言，賈平凹等“反思文學”等作品相同，電影思想表達，多屬於“反思電影”，也就是民族藝術電影。

張藝謀的《紅高粱》《大紅燈籠高高掛》《活著》等等，陳凱歌的《黃土地》《霸王別姬》，姜文的《Sunny燦爛的日子》，再到田壯壯的《藍風箏》等等，90年代內地電影基本都是如此。

但是，無論張藝謀還是陳凱歌，在民族藝術電影巔峰時期的90年代，對中國電影影響自然不用說。對亞洲電影也有一定影響（但商業電影影響不如香港電影），張藝謀的電影對電影色彩運用，達到登峰造極的程度，有著一定影響。陳凱歌的《霸王別姬》，則是華語民族藝術電影巔峰。

黑澤明對於日本導演和電影，再到亞洲導演和電影，甚至是世界導演和電影上面。如《羅生門》對敘事的開創，如《亂》和《影子武士》對東方傳統美學的奠定，再到《七武士》對劍戟片和江湖片的開創等等。

已經渡過巔峰期，一頭扎進商業型別片掙扎，再到都已經將近七旬的張藝謀和陳凱歌，顯然無法再挑戰黑澤明的地位的。

從成就上看，張藝謀和陳凱歌都已經可以算作電影大師了。

但是他們誰都無法成為黑澤明一樣的大師，因為黑澤明只有一個。

同理，世界上也只有一個張藝謀，只有一個陳凱歌，他們也都是獨一無二的。

認真的做自己，拍出更好的作品帶給觀眾，留存於世。

足夠了。