如何提高書法審美，簡單來說就是怎麼看“懂”一幅字。

首先我們要知道，藝術審美是有門檻的，這個門檻就是需要欣賞者經過專業的學習，而不是靠“感覺”來看一幅作品。即使是“感覺”，也是建立在個人認知層面的高低。

並不是像有的人說的“我雖然寫的不好，但我看的多啊”。如果你沒有一個理論的依據，看的再多都沒用。

然後如何提高自己的書法審美水平，我們需要先知道自己的水平處於什麼程度。再根據現有的程度，往深入提高。

我們可以把欣賞書法的分為幾類人，不同的人群所欣賞的角度是不同的。而書法欣賞水平的高低一般也和個人書寫水平有一定的聯絡。

第一類，業餘書法愛好者，未經過專業的練習，多為普通大眾。這類人群大部分只是從作品的表面去欣賞，單看一幅作品給自己的個人感受是不是“舒服”，對於“為什麼喜歡”、“為什麼好”往往說不出為什麼。這類人群一般也更為偏好小楷，理由通常是“看的懂”，其實他們所說的“懂”只是對於寫了什麼內容的“懂”，就欣賞角度來講一般就是認為寫的工整就是好。

第二類，書法初學者，對書法有一定的瞭解。這個時候就能夠欣賞到書法給精神層面帶來的享受，但還是侷限於表層的審美。比如欣賞小楷就是欣賞一種寧靜的平和的美；欣賞行書就是享受行書帶來的精神上的灑脫，放蕩不羈，神采飛揚的那種感受；而篆隸呢，則是一種厚重和高古。同一種字型呢，比如都是楷書，歐陽詢的就給人法度森嚴，挺拔勁健的感覺；顏真卿的呢則是一種寬博厚重、氣勢雄渾。這些都是對於書法有一定的瞭解之後所能夠欣賞到的。

第三類呢，書寫水平達到一定程度，除了表層的審美，同時能夠欣賞到內在的美，例如用筆，結字，章法，氣息等等。像有的字帖，只有書寫過之後，才會發現，有些地方是特別難寫的；有些地方看似平平常常，確是用筆精妙到極致之處。當你寫過之後那麼，再看到別人在寫的這個作品當中相同的地方時，如果呈現的非常好的話，那麼你就知道阿，為什麼說他寫的好？它的難度在哪兒？所以，受過訓練與沒有受過訓練的，所感受到的就大不一樣。受過訓練的，擁有一定書寫功底的人，就好比戲曲的資深票友，他看的是門道，看的是筆法幽微處。

同時，專業的書法審美，能看出一幅作品的格調，格調的高低往往直接決定了它的高度。例如有的作品，給人以高雅文氣的氣息，像趙孟頫、董其昌、白蕉他們，不是那種俗氣的味道。我個人就喜歡白蕉，白蕉的書法給人感覺文人氣息十足，特別儒雅。空谷幽蘭一樣，但是你說他是用筆精妙吧？結字好吧？也都不是，偏偏所有的又恰到好處、剛剛好。這就是一幅作品寫到了極致就是這樣。

還有大多數初學書法的人會更容易被比較有個性，更有張力的作品打動，比如王鐸、蘇東坡、米芾等等，給人的感覺更加有衝擊力。

但是隨著審美水平的提高，卻能發現一些個性相對平和的作品也有其絕妙之處。書法的欣賞，跟音樂也有點類似。一幅作品裡，也會有起承轉合，高潮起伏，平和跌宕。這種節奏感不是說靠一個很外在的現象去表現，並不是說只有個性強烈的才能表現出波動感。即使是平和的作品，像聖教序這樣的，他在結字中也會有平中見奇，穩中求險的表現。這個處理的就比較微妙，不是給人視覺衝擊力很強、大開大合的那種表現方式。而是在細微處去處理這些，分寸把握的特別好，不張揚，比較溫和儒雅。但是整體上又給人神采飛揚的感覺，這就比較符合中庸的觀點。

楷書也是這樣。並不是寫的工整，寫的平正，就是好的楷書。一幅楷書，如果沒有神采，沒有流動的感覺，就像一個人沒有靈魂，那肯定不是好的，恰恰楷書要呈現出神采飛揚又是比較難以做到的，這就要求書寫者在細微處下功夫。這些也是需要欣賞者自身的書寫水平到達一定程度才能看的出來的。

對於業餘書法愛好者和書法初學者而言，還需要注意的一點就是，很容易被一些“所謂的名家”，但實際卻是一些“江湖騙子”所寫的“醜書”。通常這一類書法都有什麼特點呢？他們在書寫時帶有表演性質，寫出的字黑乎乎。看似書寫的豪放不羈，實際卻是粗野鄙陋。細究起來呢，學無出處，沒有下功夫，用筆粗俗油滑。這就是俗氣的書法。這對於沒有欣賞能力的人來講，是很難辨別好壞的。審美也容易被帶偏。

那麼怎樣才能辨別俗氣的書法呢？首先看的是作品有沒有出處，就是學習誰的，學哪位古人的，這個字的出處是極其重要，師承也往往會影響書法的格調問題。上面所說的俗氣的書法，大部分都是不臨帖，或者極少臨帖，只是比書法當成賺錢手段，天天走穴沒有時間在臨帖上下苦工，都是寫自己的書體，長時間的重複自己的書寫，就造成了油滑，書寫沒有根據，只能忽悠一些書法的小白。

最後，概括一下怎樣欣賞一幅好的作品。要知道，真正好的作品是可以與欣賞者對話的。

當一幅作品擺在我們面前時，要先從整體上進行欣賞，也就是先遠觀，感受作品帶給你的一種感覺，一種作品的氣息的傳達。比如有的作品給人的感覺是一種文人氣，那麼什麼是文人氣那？文人氣也就是所說的書卷氣，是作者在讀書學習的過程當中內化的一種氣質，如有的人看起來會給人文質彬彬的感覺，有的則給人的感覺是狂放的。文人氣的書法會有一種給人灑脫，流暢，帶給人美的享受。

當細看的時候我們可以看他的筆畫是否精緻，字與字之間的氣息是否貫暢，單個字的結構是不是有可看性，還有一種很好的方法辨別作者的水平就是在一篇作品當中如果有許多重複字的出現，作者能不能把字的形態拉開，普通蘭亭裡面的之字樣，要能有多種的寫法，這也是辨別兩幅作品高低時重要的參考方式。

關於書法審美就先總結到此。除了理論知識的積累，也需要自己平時多看多揣摩。更需要個人書寫水平的不斷提高。

看懂書法應分三步走，由淺入深，逐步瞭解，逐步看懂。

現代沈尹默先生撰文提出分筆法、筆勢、筆意三個部分了解研究，基本符合書法原理。

第一步能否看懂是關鍵，也最重要，因為筆法的有無和精粗決定了所寫毛筆字是停留在書寫層面還是上升為書法藝術。從古至今流傳的毛筆字有千千萬，無法計數，有些字也寫得很漂亮，但都不是書法，只是交流思想的實用書寫。只有在書寫中寫出了筆法，才能昇華為書法。

怎樣看懂筆法？即怎樣去看書寫的毛筆字符合不符合筆法？唐人總結得很形象，就是要寫出具有印印泥、錐畫沙、屋漏痕的感覺才合筆法。

印印泥是指筆畫要厚，古人用印原先是按在泥上來封閉結紮的繩頭上的，印印在泥上有較深而厚實的印痕。

錐畫沙是指筆畫要活，錐畫在沙上有力排擠沙面而形成的線痕才活，無力則不活。

屋漏痕是指筆畫要圓，泥牆上漏雨之痕慢慢流下圓潤而不能直過。筆畫寫得圓、活、厚就符合筆法了，這是區分和鑑定書法的第一標準，我們稱之為合筆法。

怎樣看懂筆勢？筆勢是在筆畫組字時產生的，筆畫組字結體流暢了就有筆勢，筆勢的有無怎麼看？看筆畫之間是否有筆鋒，有筆鋒了才會有筆勢，無筆鋒只能是筆畫排列，排筆擺字。筆鋒就是筆畫兩頭筆法出入之跡，我們稱之為出筆鋒。

怎樣看懂筆意？筆意是由筆畫的質感、筆鋒的動態、所寫文字的筆法、筆勢的整體組合章法所表現的高難高雅意趣。這種意趣不是所寫文字的含意，而是書寫文字時筆鋒的組合舞蹈，即鸞舞蛇驚之筆鋒芭蕾舞，我們稱之為極筆性。

這是看懂書法的必備知識，瞭解知識後還要深入實踐（包括深入研究）後才能真懂書法，否則也只能是三腳貓、半瓶水的空談者。只有深入認識，深入審美，深入到弄懂書法鑑定之後，才能真正看懂書法，任重道遠，諸君好走！

　　怎樣看懂書法資料：書法的筆勢與體勢

　　書法形式的“形”是客觀存在，技法的探討當然以“形”的完成作為終極目標一一藝術作品的完成，包括技巧、筆法、結構、章法等整體效果的統一展現。但無獨有偶，偏偏在早熟的古典書法理論中，充滿了對“形”以外的“勢”的熱情謳歌。

　　早期的書論在立足點的選擇上還顯示出相當幼稚的特徵。在書法早已脫離象形階段，走向抽象結構多年之後，理論家們卻置“六書”總旨不顧，在書論中大談山蜂、騰蛇、龜文、龍麟之類的形象比喻，似乎不從中發現一些自然形象的巧合對應就不足以顯示書法之美妙來似的。但更令人奇怪的，則是在這幼稚性格暴露無遺的同時，理論家們又體現出驚人的成熟一面來。他們開始向“形”以外的“勢”進行縱深開掘，並且，是不約而同的開掘。蔡邕有《九勢》《篆勢》，衛恆有《四體書勢》，索靖有《草書勢》，崔緩有《草勢》......光是這些書名中的“勢”，就使人刮目相看，不敢稍有怠忽了。

　　中國名人書法作品欣賞：

　　令人惶惑的恰恰在於在這些莫測高深的“勢”中也混雜著許多具象的比喻。於是我們不得不披沙揀金，尋求它本來的真正美學含義。蔡邕說:書法是“肇於自然，自然既立，陰陽生焉.陰陽既生，形勢出矣”(《九勢》)，以此看來，書法是天地宇宙萬物在黑白關係上的凝聚，而“陰”既與“陽”對立;“形”之與“勢”當然也對立，於是一切都十分明瞭:“勢”是形之內;“形”是勢之外。用大白話說來則是:”形”是可視的點畫結構:而“勢”則是隱蘊於這可視之形之中的運動形態:是“勢”以內在的聚合運動連結起本來十分鬆散的”形”即線條與結構。

　　中國名人書法作品欣賞：

　　能發現“勢”，證明古人的抽象理解已達到了相當的高度。但滿足於具象比附，又表明這種高度並不在所有領域中同步出現。有趣的是:在古人書論中，也有些好例表明，這兩者之間並非截然徑渭分明。“辣企鳥峙，志在飛移;狡獸暴駭，將奔未馳”，前半講形，後半講勢，是以具象形態說明抽象之勢的最佳典範。我想只有在漢末三國之際，才有可能出現這種典範。隋唐以後，具象比附的環境已失，再有這種嘗試也未必能有如此圓滿。

　　“勢”一旦轉換為具體的技法範疇，便帶上了明確的實指。它的無所不在，使它在章法、結構、用筆各環節中都有極其出色的表現。在結構上，叫‘.體勢”，具體表現為結構造型的不四平八穩布如運算元而有運動之態。在用筆上，叫.‘筆勢”，具體則表現為每一筆劃的不僵不滯不平板而有迴護伸延之意。前者的伸展是行氣，即字與字之間的銜接串聯;後者的伸展是線條集束。即線與線之間的揖讓拱應，相對而言，它是書法技巧中最有深度的核心部分。從書法的體勢與筆勢中，我們是否可窺它的注重時間推移、注重運動與節奏的獨特美學特徵之價值?

這是高難度問題

首先要讀懂一件書法的全部文字

及印章

然後再品評字寫

從而清楚這件書寫的載承內涵

這個過程有如看電影看足球賽

觀者的倉庫大小不一樣

儲存的收穫也就不同

要想看懂書法，就必須具備對書法的鑑賞的能力。書法鑑賞的能力就是對書法的鑑定和欣賞的認知能力。

人們對書法藝術形象在鑑賞中的思維活動和感情活動一般都從書法藝術形象的具體感受出發，實現由感性階段到理性階段的認識飛躍，既受到書法藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對書法藝術形象加以補充和豐富。運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對書法作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解書法作品與書法現象的活動。譬如你要想看懂《散氏盤》，就應該具備對大篆的鑑賞能力，否則你就不知道《散氏盤》美在何處。