不要為了調色而去調色，拿到一張照片，先不要想著去如何調色，而是對照片進行分析，分析一般分為兩大部分，色調和影調。在色調上，我們可以觀察一下案例圖的主要顏色是什麼？同時看這個顏色的色相明亮度和飽和度。而在影調上，我們可以觀察高光是否過高，曝光度是過曝還是欠曝？對比度如何？是白色多，還是黑色多？在這點上我們可以著重瞭解黑白灰場。

透過以上分析之後，我們會得到案例圖的一些特徵，然後再對比我們自己的圖在哪些要素上是需要去調整的。當然了，還要注意一點的是，同樣的一種色調，並不適合所有的圖片。所以在前期的素材選擇上，要儘量的選擇差不多的圖片，要求嚴格一點的，可能還會考慮兩張圖的構圖是否一樣？

學會別人的調色思路，儘量的不要去模仿，因為就算你會模仿當下，到後面你依然還是不會調色，所以呢，還是需要從根上去練習，調色可以從簡單的學起，積累經驗，後面就會有質的變化。

之前我有寫過關於仿色的文章，今天這篇回答，教你一步步仿色

我們先來看一組照片：

這一組照片是我在長沙IFS·國金中心的樓頂隔著玻璃拍的，原片看起來灰度要高一些，成片要更加有質感一些，色彩看起來重一點，但絕對不是增加飽和度這麼簡單

下面我們一步步來調這一張原片：

剛剛我們說，這張照片的原片灰度比較高，所以我們就先適當增加照片的對比度，把灰度減低一些

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▲對比度+1.5

增加對比度之後，我們發現，成片它和原圖相比是要暗一點的，所以我們這裡再降低一點曝光

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▲曝光-1.2

當調節到這裡的時候，我自己覺得照片中偏左一點的街道上有一束光，但是我覺得它太亮了，所以我會調節高光使那一束光更加柔和一點

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▲高光+6.0

這裡你可能感覺和上一張照片差別不大，但實際上你去調了高光的話是可以很明顯地看出光線變得柔和一點的

調節到這裡的時候，其實照片的整體灰度已經減少了很多，也更加有質感了，但是我不希望它只是暗黑色調的街道，所以我會加一些藍色和綠色進去

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▲白平衡中的色溫和色調都-1.0

如果你不太喜歡這種藍色調的照片的話你也可以不加，可以直接往前面那種暗黑色調的風格修，也是很好看的其實

這張照片調到這裡，其實主色調、風格已經確定了，基本上完成了，下面我們來調節一些細節方面的東西

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▲銳化+5.5，顆粒+2.0

這兩個調節可以讓照片從細節上更加清晰一些，顆粒加多了的話是會讓照片有顆粒感，有一種膠捲的感覺，所以我只加一點，就是為了讓照片整體看的時候更清晰一點

▲暗角+1.5

整張照片曝光是減了的，所以我會再加一點暗角烘托一下情緒

前面因為把色溫減了一些，所以照片是加了藍色的，最後我再調節一下HSL中的藍色，讓整體色調看起來更加自然一點

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▲HSL藍色飽和度、色相-1.0

那麼這張照片調到這裡就結束了，整體的調節思路就是壓低曝光，增加對比度（減少照片的灰度），確定了照片主體風格之後再適當完善

這張照片的原圖我給大家，後臺回覆“原圖”就可以獲取了，大家可以對著我的成片去仿色，沒必要完全按照我的引數一步一步調

我們再看兩張同類型的照片：

下面我們再來修另一張照片

先看一下原圖和成片的對比圖：

▲這是原圖

▲這是成片

原圖就是在路邊隨便拍的，成片其實要比原圖柔和，治癒很多，也會比原圖的綠色更加耐看，我們可以再多看幾張同類型風格的照片

下面我們開始調色

前面我們說，成片的顏色要柔和一些，所以這次我們就先減一些對比度，讓照片看起來更加柔和一點

▲對比度-3.0

這裡為了讓照片更加柔和耐看，我會適當增加陰影和高光，用來增加照片的灰度

注：增加高光和陰影是可以增加照片灰度的，陰影本來的作用是增加陰影處的亮度，高光是壓低高光處的亮度

▲陰影+2.5，高光+2.0

照片調到這裡的時候，你會發現綠色的顏色其實還是有一點重的，所以這裡我會把整體飽和度和綠色的飽和度適當減少

▲飽和度-2.0,HSL綠色飽和度-0.6

照片調到這裡其實已經差不多了，最後，我們再來適當完善一下

這裡我選擇將曝光-2.0，銳化+4.5，讓照片更加清晰、自然

文章寫到這裡，有些人可能會有疑問

比如說：

我調一張照片之前也不知道成片是怎樣的，我該根據什麼來調現在的照片？

這個就需要你平時多去看別人的照片，我們說的仿色本來也就是仿別人的照片色調，也許同樣的一個場景別人就能調出你沒見過的色調

攝影后期如何模仿別人的色調進行調色，這個問題我覺得分兩種情況來說。

第一種，模仿是為了學習。

把這個放在第一種來說是因為我覺得大多數人模仿別人的後期色調是為了學習，學會這種色調的調整方法。我個人認為只看一張成品，很難反推出作者到底用了哪些後期過程與方法，只能大概的推斷一下，如果試著去調出這種色調也可以很接近，但無法完全一致。可能作者本身再做一次也不一定完全一樣的色調。

所以如果說模仿是為了學習，就要琢磨用什麼樣的方法與步驟後期修出來，然後儘量的去理解這種思路是什麼。

第二種，模仿是因為喜歡。

如果說第一種模仿是很難做出一樣的效果，那麼第二種就可以很接近或是完全一樣了。因為如果你只是單純的喜歡這種色調，並不是很糾結如何調整出來的，只想自己的作品也能有這樣的色調，那麼我教你一種方法，一步模仿出來你喜歡的色調。

具體操作過程。

在PS中先開啟一張你要模仿的色調原片：

再開啟一張你要模仿的照片放到上面層：

執行影象，調整，匹配顏色：

如圖示適當設定引數：

一步模仿色調完成：

在模仿調色前，要學習調色原理，會各個工具的使用，然後再去模仿，我模仿調色會分析照片，整體的色彩，高光陰影，進而去嘗試調整，當慢慢熟練以後，和彈吉他一樣不用看譜子，就能彈出，照片調色也是一樣的，最簡單的方法可以去問原作者要預設，要預設不是讓你單純的去套，而是去分析他調整的思路，下次做到心中有數。

想要模仿別人的色調修照片？很簡單，答案都在這裡了

別人的色調到底是怎麼調出來的，如何模仿色調調色？先上兩張對比圖

第一個明暗，是要模仿主要照片氛圍、明暗關係。

第二個色彩，是要瞄準、調整主要色彩。

這裡用到的軟體是Lightroom,簡稱LR。第一步，調整曲線，調整成如圖所示，這樣會讓暗部發灰、去掉最亮的部分，模仿原圖那種暗暗的又很寧靜的感覺。這個曲線也是很多INS達人會用到的曲線。

第二步，調整曝光度系列，根據自己的情況調節，但是這裡不是這次模仿調色的重點。

第三步，調整HSL，原圖主要色彩是藍綠色與橙紅色，所以要加強這兩個顏色並減淡其他的顏色，參考引數如下：

第四步，還是針對藍綠色與橙紅色進行調整，使用分離色調，在陰影部分增加藍綠色，高光部分增加橙黃色。

第五步，相機校準，這是該色調重要的一步，因為要加強整體藍綠色與橙紅色，所以增加紅色、綠色的飽和度和色相，並適當調節藍色的色相與飽和度。為了讓照片色彩更加像原圖的色彩，再回去重新調整藍綠色調，直到調節出合適的顏色。

最後一步，模仿最開始的那張風中照色調，增加照片的噪點跟暗角。