時裝秀（Fashion show），又名花生秀，是時尚服裝、產品形象的首次釋出會、記者招待會，目標觀眾包括傳媒工作者，例如時裝評論家、記者、專欄作家、未來的買家及消費者等。 從事時裝表演的演藝人稱為時裝模特。時裝表演是最接近於生活的舞臺藝術，它對人們生活中著裝、服飾起到重要的引導作用，表演中的動作源於生活，並且要高於生活。

當然，對生活中的動作不能完全不變的照搬。雖然藝術是源於生活的，但又必須是高於生活的才會更具魅力。以模特的擺胯動作為例，如果用模特的擺胯動作走在街上，一定會給人一種賣弄的感覺。但為什麼在T形臺上模特們擺起胯來，不僅沒有人提出異議，反而被人們欣賞呢？這是因為擺胯是服裝模特表現服裝的專有動作，是體現風度和自信的手段，是表現輕鬆、瀟灑的方法，是展現服裝靈性的形體語言。模特們在臺上表演服裝時，為了表現服裝的靈性和內涵，需要將個人良好的氣質風度融於服裝的展示動作中，需要將服裝在不同環境中的風韻、特點表現在動作上。因此，就必須要表現出在正常生活中最興奮、最輕鬆、最大方、最神采奕奕的精神風貌，而在表演臺上就誇張了正常生活中的動作，像擺臂的幅度、邁步的幅度等，同時為突出服裝的表現力而加大了擺胯的幅度。這些都是為了一個目標----最大限度地表現服裝的魅力。這就像人們在高興或得意忘形時，會情不自禁地扭動腰肢一樣。由此可見，擺胯不是故作姿態的做作動作，而是人們在興奮狀態下的一種全身協調動作，是一種形體語言，運用得當，可以表達出不同心情、意境。因此在表演中，不應千篇一律地使用，應根據服裝和音樂共同創造出的特定意境、場合、環境而恰當地應用它。

同樣，胳膊的擺動也不是隨意的，也要根據服裝的特點，時而有力，時而輕柔，有時幅度大，有時幅度小。可以說，胳膊是個充滿表現力的配角。在表演行進中，它輔助服裝主體的表現，在亮相時，配合適當的手形，是完美造型的重要組成部分。

由此可見，時裝表演中的動作就是將生活中的動作加以改造、修飾、提高、美化，再將它們自然流暢地在表演中表現出來，使動作既源於生活又帶有藝術的特點，形成模特專有的形體語言。

時裝表演中的動作雖然高於生活，但決不同於舞蹈。二者相比較，舞蹈的形體語言更誇張、更浪漫一些，也更豐富。對這一點，德國的IGEDO導演墨克萊先生早在1984年來中國時就曾明確地說過：“舞蹈是舞蹈，服裝表演就是服裝表演，它們是兩回事。”這不僅說明時裝表演更忠實於生活、更貼近於生活，還說明另一個重要區別：舞蹈中的動作和服裝，是為更好地表現舞蹈的內容服務的，而時裝表演中的動作是為了表現服裝，是服務於服裝的。時裝表演與其他藝術的最大區別就在於，它的表演技能是為服裝的藝術效果服務的，而不是為某個故事或情節服務的。因此，表演動作的創意和分寸的把握，都應是以表現服裝內涵為前提的，都應帶有明顯的展示服裝的意識特徵。

表演中我們也常常看到，有許多模特自身的形體條件非常好，表演也很自然，但卻往往忘記應該表現的是服裝，而不是表現模特的造型姿態或模特自己。出現此種情況是因為模特在表演中，沒有運用展示意識來引導形體語言動作，因而就難於使觀眾對服裝形成深刻的印象。時裝表演不是選美，在這裡，模特只是一個載體，而不是中心，中心是所要展示的服裝。因此在表演中，就要具有由遠到近、由動到靜的展示意識。時裝模特的職業使命就是要以氣質風度為根本，以服裝為中心，透過展示的技巧一穿衣、步法、形體語言、定位亮相等來最大限度地表現服裝的藝術魅力和穿著效果，展現服裝的靈魂，並把其獨特的生命力與優雅的風情傳達給觀眾，使觀眾被服裝表現的內涵所感染、陶醉，產生共鳴與震撼，這才是時裝表演的目的。

無論是東方還是西方，在著裝的美學觀點上，歷來要求達到：人即衣、衣即人的最和諧、最融洽的狀態。要求人的衣著要代表其性格、愛好、理想、興趣，以及儀表、風度和氣質的個性風貌。一個人，如果按自身的先天條件去合理設計和選擇服裝，就一定能達到最佳境界的和諧。但作為模特，則要以各種表演方法去適應各類服裝的特定形象。所以，一名時裝模特，僅僅有良好的形體條件是不夠的，只學會了表演動作也是不夠的。因為服裝是千姿百態的，服裝設計師在設計每一件服裝時，設計主導思想是不一樣的，所要表現的服裝內涵也是不一樣的。如果說設計師只有透過服裝把人內在的精神氣質、風格神韻展現出來，才算是最有靈性的作品設計的話，那麼模特在表演中，也要透過適宜的精神氣質、風格神韻把服裝的特定個性展現出來，才能算是最有靈性的表演。因此，時裝模特就要善於發現服裝的內在生命力，並透過自己形體語言的變化，各種造型姿態，將服裝的內涵表現出來，並傳達展示在人們面前。人們透過服裝模特的展示表演，感覺到這種生命力所在，並由此感受生活、感受美，這才是時裝模特所應達到的最佳境界。

四大時裝週雖說上演品牌眾多，但總體還是有清晰的風格區分的。

紐約以商業為基礎，這裡的品牌大多是有著完備商業運作的成衣品牌。

倫敦則又眾多獨立設計師引領，掛起了前衛、實驗性的瘋狂招牌，這裡登場的設計怪誕有趣。

以佛羅倫薩為背景，義大利有著歷史悠久的精湛製衣工藝，因此米蘭時裝週上有很多工藝卓越的家族傳承老字號高階時裝品牌。

巴黎則在Chanel、Dior、Louis Vuitton、Hermes、Yves Saint Larent等頗具號召力的品牌帶領下，成為最具影響力的時裝週，這裡釋出的設計對於時裝有著無可比擬的前瞻性，與其說是時裝，不如說是完成時尚夢想的地方。巴黎時裝週也是非常具有包容力的，Valentino（義大利）、Alexander McQueen（英國）、Balenciaga（西班牙）、山本耀司（日本）等眾多有影響力的設計師與品牌都已經成為巴黎時裝週的一員。

說到這裡，我想到2013秋冬紐約時裝週正好是中國的農曆新年，在紐約當然沒有任何過年氣氛，與相熟的編輯和模特在秀場外遇到問一句“過年好”就成了今年最深刻的過年印象之一。紐約是個發著光的城市，以前聽到這句話總會覺得過於矯情做作。

當真的來到這裡工作，親身感受紐約時裝週的活力之後，不得不感嘆這個城市的確是充滿著夢想的。最後一天由於我坐錯地鐵線路，第五大道上一陣狂奔之後，在最後一刻衝進了我最欣賞的設計師Marc Jacobs的秀場。場地中落日餘暉震撼卻溫暖，雖然已經汗流浹背，但還是為能親眼看到他的設計而興奮。

時裝週之於公眾或許是一場有著時尚外衣的娛樂狂歡，而對於行業而言，則更像是一次發著光的瘋狂工作路程，“痛並快樂著”是最好的形容。