最開始是起源於法國，當時還叫做沙龍秀，規模非常小型，是一些設計師面向上流貴族婦女展示作品，供她們挑選設計的展示會。有人藉此開展了高定時裝屋，在固定時間展示售賣服飾。後來，有不少美國買手漂洋過海來此購買法國設計師作品，打開了美法時裝貿易開端。漸漸地，高定時裝屋開始在春秋兩季向全球買手發出邀請，這就是時裝秀的由來。

之後英國，法國等設計師開始帶著自己作品在國際各國進行展覽，銷售，直到一戰後，戰爭影響了高定服裝買賣，為了穩定銷售額，時裝屋才開始邀請媒體參與，將原本小型的只有少數貴族能參加的展銷會，變成了新品推廣活動。但是第一個國際意義上的，大型的時裝週，其實來源於紐約的press week，因為無論規模和邀請人限制的徹底改變，就是從它開始。美國紐約徹底地把法國設計進行了商品化，規模比之前法國的小型時裝秀擴大了幾倍，比起法國秀只邀請上流社會私人買家來說，紐約秀開始公開向公眾售票，只要能拿到票，就能參加。所以，可以看出，這麼多的時裝週，其實本質上是設計師向國際推廣自己品牌產品，一個國際性時裝貿易展銷會。它的產生，還是源於利益驅使吧。

相信最近各位小夥伴的微博朋友圈已經被四大時裝週所埋沒，其實看到那麼多的資訊，相信大家和我一樣會很好奇，時裝週到底是什麼？又是怎麼來的，對於這個問題，最近我也是找了很多資料並且整理了一下，以後遇見討論時尚的人，小仙女們一下子說出時裝週的來源，想想就覺得很厲害！

首先我們先來解決第一個問題，為什麼四大時裝週是紐約、倫敦、米蘭、巴黎？

說起時尚，我們總是會自然想到紐約、倫敦、米蘭和巴黎，那為什麼不是別的城市呢，又為什麼是4個城市，而不是3個城市呢。最近我們飄出來的上海時裝週、北京時裝週又是怎麼回事呢，是不是有機會你能夠晉級到4大時裝週之中變身五大時裝週，現在就和大家好好談談這些問題吧。

Runway和Showroom

先說功能，大家看到新聞裡說的大多內容都僅限於時裝秀（Fashion Show或者是Runway)，但其實它只是時裝週的一個組成部分。

而時裝週真正的核心功能，從更全面的角度來說，是每年兩季為設計師提供國際間釋出與銷售新作品的平臺與渠道，從商業的角度來看，可以簡單理解為時裝的國際貿易展銷會。

“釋出”，指的就是大家最熟悉也最喜歡看的時裝秀 （Runway）和各種展覽（Exhibition &Presentation）了，現在這個階段，從廣義上來說，可以理解為品牌營銷與市場宣傳的手段，其觀眾主要由時尚媒體，品牌明星代言人，時尚博主等組成。

“銷售” 就是買手下單來買設計師作品，最早期巴黎的時裝秀上，買手大多是在Runway上下單的。

但是到目前為止，時裝週的功能已經細分，基本都是在Showroom進行的，而會去看Runway的買手已經非常少了，他們基本上都只會在Showroom出現。因為從商業的角度來說，買到合適的作品才是最重要的，而這裡提到的Showroom，就是時裝週最核心的商業分支了。

Showroom的核心商業地位決定了品牌參加時裝週，可以沒有runway，但幾乎一定都會有Showroom。

而這個Showroom，在巴黎時裝週的分類會更加細緻一些，叫法也跟其他時裝週的不太一樣：

一類是大型的TradeShow，就是展銷會了，無需預約，有pass就能進，規模堪稱四大時裝週之最。光一個配飾品牌的TradeShow，就可能有近千個品牌參加。

說起時裝秀的起源，起碼要追溯到19世界末20世紀初的法國。

總結一些資訊，發現相對有4個人的名字和2個重要的時間要點：Paquin, Lucile, Poiret, Patou， 一戰與二戰。

在很多類似的文章中這幾點相對出現也比較高頻率，這四個人對時裝秀及時裝週的發展做出歷史性貢獻的人物；一戰和二戰，都是推動時裝秀功能與性質徹底轉變和國際時裝週出現的最重要的歷史背景。

在很久很久之前，時裝週的雛形主要為沙龍秀：從1890年左右開始，一個叫Paquin的法國設計師，會每年在固定的時間段裡用沙龍秀的方式來展示作品， 供上流社會的貴婦們來欣賞和挑選最新一季的設計。幾乎大部分高定時裝屋都會每年在固定的時間來舉辦邀請制的沙龍秀，來為他們的客戶以及這些國際買手提供購買設計的平臺。

真正的時裝秀是1910年左右開始形成的，從那個時候開始，高定時裝屋會在每年在春季和秋季兩季 （二月和八月），來對全球（主要是美國，南美和歐洲的其他地區）的買手進行新品釋出展示，而這些面向全球買手的展銷會，就被稱作是“Fashion Show"了。

沒有T臺，買家和模特是零距離接觸的，買手和貴婦們要觸控衣服的材質與面料，並且可以要求模特按照他們需要的方式來展示服裝。

那時裝週的雛形就是設計師Lucile，帶著時裝秀到多個城市與國家進行展示與貿易。

Lucile，(picture from wikipedia)

同樣1910年，這位設計師帶著她的模特和她的作品在四個城市：倫敦，紐約，巴黎，芝加哥進行了展示與銷售。

而另一個為時裝週的出現與時裝在國際間的貿易與交流做出傑出貢獻的設計師，就是法國設計師Paul Poiret了。

Paul Poiret (picture from wikipedia)

就是這位設計師，繼Lucile之後，開始將時裝秀的重點從單純的銷售轉移到了宣傳與推廣品牌上面，帶著他的時裝秀遊走於歐洲各國和美國，將時裝秀和他的品牌在這些國家之間發揚光大。

一戰之後，也就是大約1920年左右，法國時裝秀的規模，主題以及面向的物件都有很大程度的擴充套件，雖然保留了高定時裝的文化，但時裝秀的功能從私人小型的展銷會，徹底變成了時裝屋的新品推廣活動了。

1923年Jean Patou 這位法國設計師只面向媒體釋出了時裝秀，歷史上的第一個“Press Show"。

Jean Patou (picture from wikipedia)

一戰之前，傲嬌的法國設計師並不想對外宣傳他們的設計，新聞記者和媒體從業人員就是剽竊他們設計的人。於是，媒體記者被逼得只能像小偷一樣進入秀場並偷偷記錄時裝秀的現場。一直到1923年Patou舉辦了第一個“Press Show"之後才得到了真正的改善。

Press Show是歷史上第一個國際時裝週，也是四大時裝週的真正起點。