這個問題其實太複雜了，牽扯到很多作曲範疇內的知識。我想了很久該怎麼樣去說呢。如果說是按照和聲的技法的話，就要從T S D講起，但是怕有些沒有這方面知識的朋友搞不明白。其實現在音樂中有種和絃技法我倒是個人挺喜歡的，他以CDEFGAB作為7個音為標記，如果說C的大三和絃就是135，D就是2#46依次類推，然後標記Cm就是1將35，其實這種和絃的標記法，如果大家想更詳細的知道買一本關於這方面的書，有譜例，更讓人直觀明白，在這裡就不多說了。O+~我在原來做樂隊的時候那些長髮飄飄的吉他手，他們的那種方法雖然麻煩但是也挺好用的，如果剛開始接觸即興的朋友或是不想看書的可以試試這樣， 就是拔帶子，雖然花些時間，但是更能明白的快一些，然後最好把找對的和絃用我剛才所說的方法標記下來，慢慢多了就明白那套規律了。如果遇到比較複雜的和聲可以挨個試試，譬如旋律是以1為主音的時候，在以C調為基本的情況下，挨個試試，然後再和CD對照，這樣也行。這條路是剛開始最艱辛的，不要要求太多，只要找對就可以，哪怕聽起來挺俗，慢慢到了爵士鋼琴的和聲的時候再講怎麼樣變化和聲和更復雜的一些和聲，現在對於剛開始接觸這些的朋友，只要找對就夠了，然後就是多練，最終要練到聽一條旋律馬上就能反應出什麼和絃，這樣就是你即興鋼琴的開始了。D 說說很簡單，可能有很多喜歡現代鋼琴的朋友就是在這個時候打退堂鼓的，咬咬牙堅持一下就過去了，不付出哪有回報呀，我最初練這個的時候也是天天在酒店裡一屁股兩個小時那麼練出來的。我想彈爵士鋼琴的朋友們應該都是有一定的鋼琴基礎的，哪怕彈簡單的流行歌也是一樣。像如果彈成奧斯卡 本特那樣的爵士鋼琴大師，也只有那些古典鋼琴大師能有這樣的能力了。如果想彈成克萊斯曼那樣，也需要很紮實的基本功，在最初我就說過，一切音樂都源自巴哈 貝多芬，所以想要把即興鋼琴玩好，千萬不要忽視了基本功。5 以後如果有條件的話，我會拿出一些譜例在詳細的解釋一下怎麼樣去配和聲。其實我學習音樂以來，CD就是最好的老師，好好利用吧。-

音樂學院裡專門有一門課，叫《和聲》，講的就是如何給旋律配和聲。和聲課的整個教學內容是針對於古典音樂設定的，搞流行的不用研究那麼深，把三和絃和七和絃搞清楚就算基本入門（大概相當於一個學期的內容），能給大多數流行歌曲配和聲了。

不過對於沒有音樂基礎的人而言，要訓練到這一步還是要花些時間精力的。首要的是你需要有不錯的樂理和視唱練耳基礎（不然識譜記譜讀譜都不會），還有一定的器樂演奏能力（最好是鋼琴或吉他）。如果這兩項不過關的話，建議還是先打好基礎再來想配和聲的事情（走路不利落的小孩子沒法直接學跨欄的啊）。

對於只想玩玩流行音樂（而不是想考音樂學院）的人而言，搞定了樂理和視唱練耳後，就可以開始扒歌了。所謂扒歌，就是把你聽到的歌曲的旋律和和聲聽寫出來，記錄成譜子。歌扒多了，多注意找找共同點，總結一下不同歌曲在旋律與和聲搭配方式上的異同。扒過一定數量的歌曲後，試著為同樣的歌曲旋律配上不同的和聲，或者乾脆找到某些有許多著名翻唱版本的歌曲（通常翻唱者會有意識地在和聲編配上製造一些變化，從而體現出自己與原版的差別），把不同版本都扒下來比較。在這個過程中，你自然而然就會對旋律與和聲的關係，以及如何為旋律選擇相匹配的和聲，有更多的認識。在這個過程中建議你可以買一本和聲的基礎教材，看到七和絃的轉位的部分，有助於建立對和聲的系統認識。

“配和聲”不是看一篇文章就能掌握的，它要求你有一定的音樂基礎，而且需要經過大量練習（扒歌）和認真思考（瞭解和聲理論）。建議題主把扒歌和配和聲，與樂器演奏多結合起來（比如喜歡哪首歌就把它扒下來，彈唱給別人聽），這樣比較有樂趣，也更容易堅持下來。

首先說一下和聲，配合聲這是一門學問，在音樂學院裡有一門課叫《和聲學》他講的是古典和聲，有許多條條框框的規則，之後演變出了《爵士流行和聲》他與古典和聲有著很大區別，但是配和聲的手法感覺很高階。

對於你問的給流行歌曲配和聲，簡單的說是可以按套路或者模版，比如你經常聽到的leading bass和走向、五度圈和聲走向都可以套用很多流行歌曲（推薦一篇我在微博上寫關於喝點色彩與和聲走向的文章：

https://m.weibo.cn/5395169954/4153444992452833

配和聲這是一門學問，也是個技術活，不管怎麼樣，如果你想給歌曲配和聲，建議你先學習一些理論知識，然後多分析一些出色歌曲的和聲走向，多實踐，對於音樂創作最重要的就是好聽。