新古典主義產生的影響力範圍非常廣泛，同時新古典主義也加強了啟蒙運動，特別是伏爾泰的影響。而啟蒙運動中的另一個重要思想家盧梭的影響，卻導致的浪漫主義的興起。

盧梭認為，人是人生來是自由的，但也為此揹負著鎖鏈。浪漫主義的出現，源自於人們對自由的渴望，不僅僅是政治自由，還包括思想、行動、信仰、言論和品位，及其他一切的自由。浪漫主義者聲稱自由是一個人，也是所有人的權利和財產，儘管每個人所要追求的自由的種類或程度可能是千差萬別的。

許多學者認為浪漫主義始於1750年左右，並結束於1850年左右，還有一種更狹義的認為浪漫主義是現代藝術程序中的一場運動，鑑於新古典主義和現實主義之間興起於1800年，到1840年。從新古典主義到浪漫主義的轉變，體現的是從理性到感性，從推理到直覺，以及從客觀世界到主觀情感的一種轉移。法國浪漫主義藝術家的主要代表有熱里科和德拉克洛瓦。熱里科的代表作有《美杜薩之筏》，其金字塔的構圖，右下角是已經被浸泡得變色的屍體，左邊是抱著兒子的遺體、衰弱得無法動彈的老水手。船上這群人，是堅持的14天的倖存者，他們發現海平面上的一點帆影，正在把最強壯的黑人推到高處揮舞衣衫。當這件作品在英國首次展出時，便被人們稱為浪漫主義的偉大宣言。另一位浪漫主義代表畫家德拉克洛瓦的巔峰之作是《自由引導人民》。

什麼是浪漫主義？浪漫主義通常與現實主義放在一起講。

要理解兩者的區別其實不算困難，影視作品《流浪地球》是浪漫主義，《唐頓莊園》、《傲慢與偏見》是現實主義；小說《西遊記》是浪漫主義，《紅樓夢》、《三國演義》和《水滸傳》則偏向現實；李白、莊子、屈原這些屬於浪漫主義，杜甫、白居易屬於現實主義。

就隨手編個故事吧：

朝九晚五的普通員工阿偉某一天下班回家，他錯過了地鐵，一個人鬱悶地走在路邊，路邊上恰好開了一家大排檔，他點了份晚餐一個人默默地吃著。這就是現實主義。

朝九晚五的普通員工阿偉某一天下班回家，他錯過了地鐵，一個人鬱悶地走在路邊，路邊上恰好開了一家大排檔，他從揹包裡拿出了口琴吹了起來。這就是浪漫主義。

浪漫主義源於與18世紀的法國資產階級革命，在思想上強調唯心主義，抒發個人的情感；在文學傳統上則常常帶有誇張的想象，憂鬱的情感。

其實，浪漫主義的興起與歐洲特有的環境地理、文化傳統也有很大的關係。法蘭西尖塔高聳的哥特式建築、莊嚴肅穆的教堂；不列顛島日復一日盛行西風帶來的風和雨、凱爾特人的傳說和神話故事；德意志的宗教；斯拉夫人關於狼人、吸血鬼的傳說；古希臘與古羅馬數不清的神、古老又雄偉的大建築等等，這些都給浪漫主義的創作提供了良好的背景和廣泛的素材。

另外我總結了一下，浪漫主義的作品通常帶有以下特點：

1.宏大的背景

《流浪地球》中的太陽系，《冰與火之歌》裡廣袤而充滿未知的維斯特洛大陸，《逍遙遊》中莊子創造的無限大海“北冥”，《悲慘世界》裡前後數十年的漫長時間線等等。與這些宏大的背景比起來，無論是多麼偉大的人物，都會顯得何其渺小。浪漫主義的背景，就是無限的“大”，只有足夠大，才能填補了一切未知與可能性。

2.不可或缺的英雄人物

浪漫主義作品中的英雄人物，他們可能未必都會以人作為個體而存在。他們是雪萊筆下摧枯拉朽的西風，也可能是電影《忠犬八公物語》中那隻忠誠地等待的狗。他們也是大仲馬故事中懲惡揚善的伯爵、身懷絕技的三位火槍手，是心懷仁義的冉阿讓，是面惡心善的鐘樓怪人。

他們身上具有普通人所沒有的品質，他們像古羅馬、古希臘神話中性情各異的神。而也只有擁有巨人一般內心，才足夠支撐起宏大的故事背景吧。

3.一個美好的結局

與現實主義往往樂於揭示人生的慘淡、社會的黑暗不同。浪漫主義的作品往往以一個美好的結局作為收尾。就像大仲馬書中基督山伯爵客服重重困難終於能成功復仇；雨果筆下追捕冉阿讓的警察能良心發現以死謝罪；雪萊詩中的西風呼嘯過後，春天已經不再遙遠；德拉克洛瓦畫中的女神高舉紅色的旗幟帶領人民走向勝利。

每一個浪漫主義者心中，都懷著對至真至美的渴望。

浪漫主義是一種藝術、文學和知識運動，起源於18世紀末的歐洲，大約在1800至1850年期間達到頂峰。

浪漫主義的特點是強調情感和個人主義，以及歌頌所有的過去和自然，更喜歡中世紀而不是古典主義。因為這些原因。浪漫主義繪畫的代表人物德羅克洛瓦和當時的新古典主義代表人物安格爾在當時是水果不相容的。

題主問什麼是浪漫主義，其實浪漫主義的意義隨著時間的變化在變化的。

在17世紀，由於一種新的文學體裁的誕生，“浪漫”意味著想象或虛構：當時的小說文字，是用白話文(浪漫語言)寫的，而不是用拉丁文寫的宗教文字。

在18世紀，浪漫主義被啟蒙運動所掩蓋，在這個時代，一切都是透過科學和理性來評判事物的。

而在19世紀，“浪漫”意味著多愁善感：抒情詩和個人情感的表達被強調。感情和情感在浪漫主義作品中非常普遍。

很多文學、藝術大師的作品都被稱為浪漫主義，以至於很難看出雨果的小說、德羅克洛瓦的繪畫和貝多芬的音樂之間的共同點。但是他們都是浪漫主義的文學家，畫家和音樂家。

事實上，我們都向往浪漫，特別是談情說愛花前月下花好月圓卿卿我我你儂我儂的浪漫，不過，現在我要說的浪漫不一樣，這是現實版此浪漫非彼浪漫也！提起浪漫主義，那是以法國大革命為背景，產生的文學，藝術和科學的時代潮流。很明顯，這裡探討的是，浪漫主義藝術。浪漫是美好的東西，人們嚮往的生活，立足於現實，面向未來，虛幻多於實在。浪漫主義藝術反映的就是這種思想，人們希望透過革命，來實現人生夢想。這個思想根源，就是盧梭的革命學說。浪漫主義藝術的代表人物，有德拉克羅瓦，海耶茲，籍裡柯，戈雅，魯本斯，大衛，達維特，傑作有許多，代表作有自由引導人民，馬拉之死等。形式與古典主義大同小異，內容是革命的和浪漫的。

法國著名浪漫主文女作家喬治·桑曾經對批判現實主義大師巴爾扎說：“你既有能力而也願意描繪人類如你所見的。好的！反之，我，總覺得必要按照我希望人類的，按照我相信人類的所應當有的來描繪它。”喬治·桑的這段話表明她在創作上所遵循是與現實主義不同的創作方法，這就是浪漫主義。

浪漫主義的基本特徵是理想主文，就是按照作家認為應當有的樣式來反映生活，因而總是理想地描寫物件或者描寫理想化的物件。

浪漫主義是文學藝術的基本創作方法之一。由於要反映“人類所應當有的”生活，浪漫主義的作家或藝術家的主觀情感就特別強烈，愛憎異常分明。為了表達強烈的感情，經常藉助於熱烈的幻想和大膽的誇張，用奇特的想象和感情色彩濃厚的語言，來描繪色彩斑斕的理想世界。在作品中突出刻劃人物的個性特徵，強調情節的奇特和偶然，主張與客觀現實保持一定的距離，而且超越現實之上。但也具有一定的時代性和地方色彩。

浪漫主義由於理想性質不同，分為積極浪漫主義和消極浪漫主義兩種。積極浪漫主義的理想是與社會發展的趨向，與人民群眾的願望和要求相一致的。因而能激勵人們改造現實，增強人們的鬥爭意志。 高爾基說過：“應用浪漫主義的方法，可以美化人性，克服獸性，提高人的自尊心”。

縱觀各國文學藝術創作中，自始就有浪漫主義的傾向所在。中國古代的《詩經》中的一部分，屈原的《離騷》，李白的詩歌，吳承恩的《西遊記》，郭沫若的《女神》等，都是中國這類浪漫主義的代表作。

而消極的浪漫主義作家和藝術家，總是美化和懷念已經消失了的社會生活和制度，妄想歷史能夠按照他們的願望倒退，因而思想悲觀，情緒悲哀，作品內容表現為懷舊，逃避現實，或者陷入神迷主義。在藝術上則是格調低沉，色彩灰暗，往往蒙上一層迷離恍惚！虛無縹緲的紗幕。十九世紀英國的湖畔派詩人就屬於這一類。

浪漫主義創作方法古已有之，作為一種思潮，卻形成於十八世紀末十九世紀初。當時資產階級反對封建主義和僧侶主義的鬥爭相當激烈，主張“天賦人權”，要求“個性解放”，表現在文學上，就是反對古典主義，主張革新創造。雨果的浪漫主義作品《歐那尼》上演時，轟動法國文壇。從而確立了浪漫主義的地位。產生了不少優秀的作品，代表作家諸如德國的歌德、席勒，英國的拜倫、雪萊，法國的雨果等。

擁有浪漫主義情懷的人可稱之為“浪漫主義者”。

浪漫主義是文藝的基本創作方法之一，與現實主義同為文學藝術上的兩大主要思潮。作為創作方法，浪漫主義在反映客觀現實上側重從主觀內心世界出發，抒發對理想世界的熱烈追求，常用熱情奔放的語言、瑰麗的想象和誇張的手法來塑造形象。浪漫主義的創作傾向由來已久，早在人類的文學藝術處於口頭創作時期，一些作品就不同程度地帶有浪漫主義的因素和特色，但這時的浪漫主義既未形成思潮，又不是自覺為人們掌握的創作方法。

許多知識分子和歷史學家將浪漫主義視為是對於啟蒙運動的反彈，是一種對啟蒙時代的反思。啟蒙時代的思想家強調演繹推理的絕對性，而浪漫主義則強調直覺、想象力、和感覺，甚至到了被一些人批評為"非理性主義"的程度。

在整體上而言，浪漫主義運動由歐洲在18世紀晚期至19世紀初期出現的許多藝術家、詩人、作家、音樂家、以及政治家、哲學家等各種人物自發組成，但至於浪漫主義的詳細特徵和對於浪漫主義的定義，一直到20世紀都仍是思想史和文學史界爭論的題材。

夏爾·波德萊爾給的定義是:"浪漫主義既不是隨興的取材、也不是強調完全的精確，而是位於兩者的中間點，隨著感覺而走。"