拒絕套路

勇敢創新

撇除浮誇

真心講話

——像這種句式，在傳統流行音樂專輯的文案中常見，順著這樣的句型，還可以往下延展很多的話，滔滔不絕、滔不絕、不絕、絕……的文字。

但這些傳統的東西，在李宇春名為《流行》的新專輯中，並不見，封面把“流行”二字沿著三維空間中的X軸線旋轉180度的設計，成了我們看到“反流行”的樣態。

與之相似的是，在認真聽過幾遍這張專輯之後，樂評也要反傳統一下。

以下，可能是你在聽《流行》全專輯應該要留意的幾個點：

壹~

《流行》一共有六款封面，三石個人而言，最喜歡是第一款曝光的那幅，不是被春春的大長腿吸引，而是這幅封面，是她站在一個破舊的教室裡，一臉認真地看向聽者，有一種#李老師教你什麼叫做流行#的架勢。

但問詢李宇春工作室的妹妹，說拍攝時並沒做“李老師”的人設。

貳~

但“詞人李”這個人設一定有的，全專輯十首歌，李宇春全部作詞，並作曲三首。從《野蠻生長》到《流行》，不過一年多時間，這樣的發片週期在當前的市場算是密集的，多虧李宇春推掉不少的綜藝、電影、商演之邀約，甚至一年一次的演唱會今年也“失約”了，但換來了更多時間準備這張專輯。

《流行》是李宇春正式出道十二年的大碟，依照中國十二生肖一輪迴的傳統，2017也算是李宇春出道年份的本命年，釋出作品，用誠摯的音樂發聲，是一個歌手的最初心。

叄~

專輯合作到的音樂人，除了大家熟知的國內譚伊哲、鄭楠、陳偉倫之外，像《流行》、《今天雨，可是我們在一起》、《耳機》等歌，是李宇春與諸位海外音樂人的合作：這其中即有像合作過Mariah Carey、Amy Winehouse的音樂人Justin Gray，也有不少創作新人的作品。

電子音樂從來都接納新人、老將的各種靈感，李宇春又把中外不同流派的音樂人匯聚在一起，《流行》專輯在音樂包容度的層面上，已經十分海納百川了。

肆~

開篇曲《流行》中，縈繞始終的笛聲，搭配著Trap節拍，聽似是“中西合璧”的音樂結果，其實再深究旋律部分，除了很中式的宮商角徵羽之外，有不小比例的旋律用去了這五個基本音符之外，往大一點講，是更“東西合璧”的音樂，曲作者之一、也是製作人和編曲人的Justin Gray，是把《流行》放進李宇春的口中，唱出了更泛東方化的形態。

伍~

《流行》的MV中，那些沉溺VR世界的女孩，那些強行被戴手銬銬起來的女孩，那些原地打轉不知所以然的女孩，與這首歌詞中的“態度要虔誠 隊形保持齊整 / 手機都舉穩 玩兒命跟緊了腳後跟”的芸芸眾生者，是為同一國。

春春唱“流行”並非在褒獎流行，沒思索的盲從跟隨，總是“流行”產物的最大悲哀，《流行》一曲，甚至全專，都有這樣的盲從悲哀色彩，聽者可別以為電音打底了全碟，就必然曲風歡快了。

不過，四川人李宇春在MV裡嚴肅地打麻將，還是會令人會心一笑。

陸~

如果是文藝青年，應該會因《流行》的整體色調、以及MV畫面，聯想到最近票房慘敗的好電影《銀翼殺手2049》吧？

視覺上，都是花花綠綠的冷色調，MV裡面無表情的人們，和電影裡複製人們重複機械化的工作，如出一轍，如果還有一個清醒者的話，電影裡是高司令，音樂裡是Boss Lee……

也並不止於表象，從核心來比較的話，《銀翼殺手2049》是在講述一具肉體之下，靈魂的思想作用力，《流行》則鋪墊有冷冰冰的、機械化的電子音樂節拍，卻有李宇春關於小我與從眾之間的思考，凝萃的是人文關懷視角。

柒~

在歌曲全部曝光之前，美籍華裔電子音樂人——Zhu先生出現在兩首歌的創作名單上，是三石最興奮的。

相比較而言，Zhu創作的《Privacy》要比《焰火》在旋律部分更優質一些，《焰火》的demo原為純電子音樂，所以旋律變化度不足，動人度就打了折扣。

但這兩首歌，都是敏感的雙魚春在用不悲愴的音樂情緒，鋪墊悲愴的文字情緒。

《Privacy》聽得出她隱私無處安放的崩潰，《焰火》是她有關全球各地恐怖襲擊頻發、關心災後兒童的有感而發。兩首歌都不狗血，留足了思索空間給聽者咀嚼深意。

捌~

先行曝光的《今天雨，可是我們在一起》是李宇春獻給歌迷的歌，但三石細聽《口音》，才覺得這首歌更應該送給歌迷。

一句“你默默陪伴的溫暖 / 帶給我許多心安”暖到人哭，再一句“我家鄉偏南 / 闖北的眼淚偏鹹”又把人北漂族的心酸淚催下不少。

私以為，如果《口音》在最後一次的副歌Repeat之前，加一段四川話的os，更貼《口音》的主題，或許有不一樣的效果。

玖~

《年輕氣盛》的歌詞，是李宇春源自富蘭克林的名言“死於25，葬於75”的靈感發散，而三石發散到李宇春的25歲，會想起她這一年在音樂上的突破：終於誕生一首全民傳唱的歌《下個，路口，見》，且還是李宇春自己詞曲創作完成的。

也想起她這一年在影視上的突破：首次出演電影《十月圍城》就入圍各電影獎項多個表演類提名。

如果說大多數沒夢想的年輕人在25歲就精神死亡，那麼有夢想的李宇春則是在25歲打開了演藝事業新篇章——她這樣以身作則地告訴眾人，堅持和努力的重要性，這是一個“偶像”的社會責任，也是一個“流行”明星的正面作用。

拾~

礙於當前《一趟》未在釋出平臺上被解鎖，這首歌暫且略過不講。

但值得吊一下聽者們的胃口，就三石對歌詞內容的理解，曲目序列在第十的《一趟》全然可以和第九的《年輕氣盛》當做上下集音樂故事來聽；而在MV的視覺符號及劇情走向來看，《一趟》又和《流行》有著千絲萬縷的關係；同時，在旋律特色及編曲質感上，《一趟》和《流行》兩首歌在專輯裡一頭一尾安放，十分合理。

既然已經說這麼多，再多一句無妨：《一趟》的曲作者和製作人是陳偉倫，一個常遊走在流行音樂範疇外圍的音樂人，遇見很流行的李宇春，誰也沒把誰帶跑偏，卻屢屢合作出超越流行音樂層面的作品，上一張有《存在感》、《無花果》，這一張是《一趟》。

拾壹~

再回到《流行》全專輯來講，李宇春始終在做的事，是引領流行、甚至超越流行的事，絕非流行ing的語態。

上一張單曲《西門少年》從視覺、聽覺部分，都已經達到很國際一線水準的嘻哈味道了，半年多之後，“嘻哈”這個詞兒變成了全民爆款。

再回想十二年前，李宇春剛出道那會兒，當下引人瘋狂的關鍵字如“偶像”、“流量”、“話題”、“粉絲經濟”、“招黑”……等等，她哪個沒經歷過？待到這次唱一張名為《流行》的專輯，李宇春無可厚非。

拾貳~

李宇春持續幾張專輯，都在呈現她越來越巔峰的音樂狀態。

有樂評人朋友覺得李宇春和蔡依林做朋友久了，《流行》也聽得出像當年蔡依林《呸》那樣大膽玩樂，同時也大膽諷刺的姿態。

這麼比較沒毛病，倆人無分好壞，都是能全方位引領流行潮流的人。在造型、服飾、妝容、視覺、音樂流派、社會議題、人性溫度這些方面，李宇春在《流行》中通通都傳達地很到位，兼具有設計的巧思和藝術美感。

李宇春的新專輯《流行》從字型設計到封面的拍攝就下足了功夫，值得好好品味，在這個浮躁沒什麼新意的時代算是上品。

在專輯封面以反諷的意味將“流行”二字倒著寫可見其用心，她的唱法更是輕快，尤其是“玩兒搖滾的迷戀娛樂新聞，C位以待又一輪好戲紛呈···”這樣極具內涵聽了以後會讓人會心一笑的歌詞讓歌迷們一聽就愛上了。此外春春還任性地用長笛配rap，搞出了一曲非典型的但越聽越有味道的EDM《流行》。

而是在歌曲《一趟》裡寫出了“人間一趟，看看太陽”這樣像極了海子詩句的歌詞。保持了她對歌詞一貫的高水準和多意象的豐富體驗。

整張專輯曲風繁複而不雜亂，歌詞非常有畫面感，帶著嘻哈音樂的玩世不恭，卻又任性地來段中國風徹底將電子樂的節奏打亂重組，可整個電子樂專輯卻聽起來非常舒服。可見她功力大有長進。

聽她新專輯裡的歌就像是在享受一幕幕刺激而優美的 Musicals，不僅留給聽眾過多的想象空間做夢和更是以無數耐人咀嚼的創意小細節迷人至極。然後配以華美的節奏和眼裡的曲風給予觀眾的耳朵非凡的感官刺激。

雖然第一遍聽了以後覺得怪怪的，但是聽到後面越來越有有意思。

這很李宇春，一般不出手，一出手就要來最高階的，大夥不常見的，談不上經典，但絕無分店的作品。

總之一句話，很贊。