首先，選一把不說很貴，但一定不要是“燒火棍”的吉他很重要，它決定性的影響著你的音準和習慣觸感，每一個新學員在剛開始接觸吉他的時候，大多都是被它的聲音和表演方式吸引的。如果剛入門就選了個“燒火棍”，一是極大的打擊你的積極性，二是讓你培養了不好的彈琴習慣。比如弦距高了，你無論按弦還是揉弦都要用力才有聲音，這對以後有可能用電箱表演彈唱或指彈都是很不利的。所以，樂器標準了，習慣到位了，我們才可以談下一步。其次，你選擇了彈唱這條路，無非就注意兩點。一是左手-按弦轉換、右手-節奏型切換，一是樂理學習。左手練習就是跟著節拍器爬格子，現在手機有這個app，很好用。把手指力度和對琴把握的準確度上去了，後期和絃轉換稍加練習就很好辦。這裡建議泛音、和絃轉換等技巧還是在具體的歌曲裡面練，這絕對是一個方法，不然會感覺自己學的怎麼沒用呢，很累；右手的節奏型從53231323開始就相對輕鬆，除非多加一些技巧性的，如pm技巧、輪指等。這裡建議一次只學習一個技巧，同階段只學此技巧有代表性的彈唱歌曲，如：輪指的代表歌曲《姑娘》。樂理學習就是音程關係等，多記記，對以後自己寫歌很有用的。最後，基礎打牢了，技巧學好了，一定不要浮躁，給自己制定目標，比如我要學會彈唱300首平時流行的歌曲。累積的經驗出真知，然後你才會發現自己是真的學會了，吉他-彈唱。

以上就是整個吉他學習彈唱期間，會經常遇到問題的相應建議和方法。一切還是要看你的毅力，堅持到最後就是勝利✌ 加油！

捷徑？這個不知道要怎麼說呢，其實是有的 （不過不提倡這樣）

方法：就是不去練別的東西一開始找你喜歡的唱的歌曲然後就教你這首。

然後一直的圍繞這首來教你、這應該是就是捷徑了吧。

我原來就有教過一些人他們的目的就是想要會唱某首歌，他們根本就不喜歡吉他，在他們眼裡吉他的一個工具而已，他們要的就是在女孩子面前裝裝逼，泡泡妞

有的為了就是送給某人，聽說她喜歡某首歌。。等等。。。亂七八糟的理由。

但是對於喜歡吉他的人，是不能這樣學的，還是要系統練習才好。

學音樂最難的技巧：基本功！

演奏樂器，是一門功夫，就算是號稱世界最簡單樂器直笛、尤克里裡…也必須透過時間才能登峰造極。

“Back To Basics”（重新練基本功）絕對是你學樂器路上最常聽到的一句話，你去問100個高手學習訣竅，絕對得到100個“練基本功”的答案。

但什麼是“基本功”?

基本功是所有功夫原點。

所有事情都有一些很基本很基本，基本到不行的原則，那些東西基本到看似與技能無關，但重要程度影響全面。

比如武術的馬步，力從地起，下盤若不穩，

不要說被打飛，連出拳力道都減半。

運動的基本是什麼？

所有的運動員幾乎都會練“慢跑”，為什麼？

因為“耐力”是原點，足球要體力、籃球要體力、網球要體力、跆拳道要體力、游泳要體力、腳踏車要體力…

肌肉訓練也是原點，棒球要肌肉、美式足球要肌肉、拳擊要肌肉、舉重要肌肉、攀巖要肌肉、跳高跳遠要肌肉…

你有沒有發現耐力、肌肉是無關乎運動技巧的，不是跆拳道踢腿、不是揮棒打擊、不是羽毛球殺球…要改善這些“技巧”，除了專注在技巧操作外，往往都是透過“肌肉控制”、“體力耐力”才能突破比如打鼓，四肢協調、大小肌肉的控制，比如小提琴，絕對/相對音感，比如鋼琴，十指的獨立性。

基本功是關卡前的關卡。

所謂的原點也不是指第一關，你不可能叫一個吉他高手回到C和絃狂練，企圖解決目前問題，漸進抽絲剝繭是好方法，因為每道關卡的問題往往是前一道關卡的問題。

簡單說就是如果你等級才10，硬去挑戰等級50的魔王，那就是浪費時間。心理學角度來說，這樣學習極度容易放棄。漸進永遠是最棒的學習快捷方式。

比如為何藍調即興彈奏不好？因為不熟藍調音階

熟了為何還是彈不好？節奏律動抓不到

節奏改善了還是不好？音階顆粒，觸弦不平均

狂練爬格子了還是不好？可能藍調音樂（味道）你根本不熟

狂聽藍調音樂還是不好？可能是你音色用不對…

樂器練習是很花時間的，所以效率太重要了！一定要知道症狀在哪，否則多數時間在亂槍打鳥。不斷往前解決，不斷的往前挖往前挖，就會知道癥結點在哪。

我自己的經驗是，往往挖到最後還是那些老問題，很基本很基本的問題...

基本功不代表簡單功。

基本功最被誤解（忽略）的原因就是，以為是基礎概念/技術、很簡單，基本功只是比較原始的東西，有時候反而最難…比如機械練習（各種爬格子），它是所有手指運作的基礎，但是它的變化、變形、延伸，絕對可以超越任何曲子，比如聽力，很多人技巧練很快，可是耳朵進步超慢。

我將“基本功”分成三個層次，依序迴歸：

樂器操作

音樂本質

心理因素

不要小看這三者互為影響的關係，常常失敗就在一些看不見的基本，比如掃弦節奏型練一堆，通通難聽，因為節奏感不好；比如技巧練一堆，不知道用在哪，因為沒有常常分析音樂；比如每天狂練習，但還是沒進步，因為壓力大，太急躁...

樂器操作（吉他為例）：

每個音/和絃的音色、顆粒、力度一致

節奏穩定平均

每根手指的獨立運作（不被其它指影響）

橫向擴指、縱向擴指、跳指等各式運指

所有技巧每一次表現的準確度

音樂本質（音樂性）：

節奏感

音感

音樂解析能力

音樂聽的質/量不足

音樂畫面捕捉能力

情緒感受/表現力

想象/自由/即興/打破規則力

心理因素（最深沉最重要的關鍵）：

沒有漸進

沒有系統沒有適度休息

急躁

沒有目標/不知為何而練

沒有保持輕鬆愉快心情

把練琴當壓力/工作/進度

比較之心不可有

害怕表現/突破規則

不夠謙虛/自滿

最後分享一個有趣的經驗，常常看很多大師互飆，前輩分享音樂經驗，得到這樣的結論——

越是初學的人比較的層次越外顯（樂器操作），越是高手，比較的東西越深層（心理因素），或許可以這樣理解，技術可以練，但音樂性、心理成熟度需要磨練，時間，人生歷練，這不是一蹴可及的東西，所以才稱之“高手”。