受宣德皇帝的影響，宣德朝瓷器有了極大的發展
宣德皇帝本人是一個有較高文化素質的皇帝，工於書法，尤愛繪畫，關於宣德皇帝擅長繪事，見於明宣德時期韓昂所著《國繪寶鑑續編》一書記載：“宣廟御筆有山水、人物，有花果、翎毛，有草蟲，上有年月及賜臣名。”據乾隆時期編輯的《石渠寶笈》與《秘殿珠林》兩書記載有31件宣德皇帝作品。宣德皇帝自身的愛好在很大程度上影響了當時藝術方面的發展。除繪畫外，宣德皇帝愛好促織、養鳥，為此，景德鎮御窯廠為皇帝生產了筆盒、筆管、菱花式筆洗、蛐蛐罐（圖二）、鳥食罐等，其製作精細、別具匠心，充分體現了宣德一朝高超的瓷器燒造工藝水平。《陶說》敘述宣德瓷道：“此明窯極盛時也，選料、制樣、畫器、提款無一不精。”其燒製技術達到了相當高的水平，被以後歷代所推崇，模仿。
宣德官窯瓷器造型豐富
宣德時期官窯瓷器造型比永樂朝豐富得多。大件器物風格雄偉渾厚，莊重古樸，小件器物精緻細巧、厚薄適度，具有典雅秀美的藝術風采。器物常見有盤(敞口、撇口、折沿、菱花口)，碗(撇口、花口、墩式、雞心式、合碗、臥足碗、高足碗、十稜高足碗)，高足杯，瓶(梅瓶、玉壺春瓶、膽瓶、貫耳瓶、四方委角瓶、綬帶耳葫蘆扁瓶、扁瓶)，罐(壯罐、軸頭罐、蟋蟀罐、蓋罐、直口罐、出戟蓋罐)，鳥食罐(瓜式、竹節式、盂式)，花盆(海棠式花口盆、八稜花盆、四方花盆、水仙盆)，壺(扁壺、背壺、梨形壺、執壺、茶壺、僧帽壺)，洗(花口洗、臥足洗、菱花式洗（圖三）)，硯滴、筆管、燈、水盂、盞託、軍持、花澆、缽、盒、豆、爵、石榴尊、長方爐、三足筒爐、魚缸等。除此之外，受外來文化的影響，許多造型摹仿西亞地區的金銀器如：天球瓶、花澆、魚簍尊、折沿盆等。
宣德官窯瓷器紋飾取材範圍廣範
宣德青花紋飾取材範圍比較廣範，花鳥魚蟲，人物山水無所不有。紋飾線條流暢、粗獷，古樸，畫法佈局根據器型講究變化，既靈活多變又有較強的規律性，顯示了當時裝飾藝術的高超及繪畫功力的嫻熟。常見有花卉，以茶花、菊花、牡丹、蓮花等幾種花卉交錯重複使用，纏枝蓮在宣德青花瓷中也較為多見；動物紋，有龍(團龍、夔龍、海水龍、龍穿花)，鳳(團鳳、雲鳳、鳳求凰、鳳穿花、龍鳳)，魚藻紋、海獸、麟麟、獅子等；人物紋，由於受蘇麻離青原料易暈散的限制，燒造的人物紋不是很多，有仕女遊園、賞月拜月、吹簫引鳳、琴棋書畫等，仕女常與庭院樓閣組合描畫在一起，格調清幽（圖四）；海水紋在宣德青花中大量出現，也最為擅長，除了少量用作主題紋飾外，多是用作輔助紋飾，採用寫實手法描繪，海水起伏翻騰，洶湧澎湃，氣勢壯闊；另外庭園小景、蓮花托八寶、梵文、藏文也經常出現於青花瓷器上。當時比較常見的邊飾有回紋、點珠紋、朵花、卷草、蕉葉、忍冬、纓絡、仰覆蓮瓣、如意雲頭紋等。
宣德官窯瓷器品種極為豐富
宣德朝官窯瓷器品種極為豐富，可謂是空前的，對後世瓷器品種的燒造，有著深刻的影響。在釉下彩方面有青花、釉裡紅（圖五）及青花釉裡紅；釉上彩有礬紅彩（圖六）、五彩（圖七）等；單色釉有白釉、紅釉（圖八）、黃釉、藍釉、灑藍釉（圖九）、醬色釉（圖十）、孔雀綠釉、仿龍泉釉、仿哥釉（圖十一）、仿汝釉、仿鈞釉等；其中以青花、五彩最負盛名。
宣德青花以其獨特魅力享譽於世，萬曆朝便已成為待價而沽之古董，明末更被視作珍寶，至今仍公認為居明代青花瓷器之首，陶瓷界素有“青花首推宣德”之說。明代永宣時期青花瓷的燒製堪稱出類拔萃，獨步古今，達到非常高的藝術境界。後世雖從未停止過對宣德朝高水平青花瓷的心慕手追，但由於歷史的侷限、青料來源和胎土的變化，再也沒能重現宣德青花的獨特風姿，雖得形似，但青花髮色明顯不同，且全無宣德本朝器物古樸秀美之氣度神韻。（圖十二~十四）
關於宣德五彩在明人王士性《廣志繹》卷四中有：“宣德五彩，堆垛深厚，而成窯用淺淡”的記載，然而，長期以來因缺乏實物而使宣德五彩的爭論長期得不到解決。直到1984年，攝影家王露女士在西藏薩迦寺偶然發現了一件書有“大明宣德年制”款的五彩鴛鴦蓮池紋碗才使其得以印證。1988年，在景德鎮珠山御窯廠遺址中又出土了一件“大明宣德年制”款鴛鴦蓮池紋盤，讓宣德五彩之爭更為明瞭。所謂“五彩”，是用紅、黃、綠、紫等色彩繪製。宣德五彩呈色濃豔，有紅、黃、綠、紫、白、黑等多種，而每種色彩又有深淺不同之分。如紅有深紅與淺紅，黃有深黃與淺黃，紫有深紫與淺紫等的變化（圖七）。
宣德官窯瓷器鑑定
方法一：辨胎釉
瓷器胎質較細，釉面有橘皮紋現象
宣德時期瓷器的胎，由於瓷土的選擇講究，加上對窯溫及室內氣氛的控制較好，所以胎質細膩、潔白、堅硬。細砂底器物，手感極其細膩滑潤，有時可見雜質，呈褐色斑點。宣德瓷釉最突出的特點是有橘皮紋，不十分平整（圖十五）。釉色以白中泛青為主，俗稱“亮青釉”，少數瑩白。宣德晚期釉面透明度較差，感覺較為渾濁，是由於釉中氣泡所致，釉面充滿了大大小小的氣泡，群與群之間的間距較疏朗（圖十六）。青花器釉面較厚，個別有細碎無色的自然開片。白釉器釉質肥潤細膩，但瑩潤度不及永樂時期；紅釉器釉面均勻，口沿一圈白釉，俗稱“燈草口”，微泛青，器物底邊垂流的釉汁截然整齊，並泛蝦青色（圖八）。
方法二：辨紋飾
紋飾風格題材大致與永樂時期相同，稍顯粗獷
宣德時期紋飾風格題材大致與永樂時期相同。紋飾畫法一改永樂的纖細風格，顯得粗重豪放，筆法蒼勁（圖十二）；紋飾的安排、佈局、留白都非常注意，使畫面更加疏朗清新、端莊穩重。宣德龍紋描繪在整個明代最富有生氣，龍首威武昂揚，頭髮長而向上飄起，有雙角，龍身舒展修長，矯健勇猛，給人一種威懾感；青花器紋飾用軟筆勾勒，線條流暢，多用沒骨畫法（圖十七），即不用勾線填色，一筆點畫而成。有些紋飾填色使用小筆填繪（不用大筆渲染），形成深淡的筆觸，不見整片一筆塗抹的畫法，另外宣德青花在裝飾上還與模印、刻劃等方法結合使用。
方法三：辨工藝
砂底細白，撫摸如糯米粉的感覺
宣德時期器物底足有釉底和砂底兩種，釉底釉質細膩、光滑，積釉處泛青，呈湖水綠色；砂底細白，撫摸極為細膩，如糯米粉的感覺（也像餃子皮的感覺）；由於胎土中含微量雜質，偶見褐色星點；器物底足採用兩面斜削的手法，足牆較窄；圈足露胎處泛橙色火石紅，足跡露胎處可見護胎釉（圖十八）；由於當時工具所限，除盤碗類小件器物，大件器物底足修足並不十分規整；盤碗類內底面器壁與器底相接處有一週下凹，俗稱“月亮底”；琢器類器物（瓶罐類立件器物稱為琢器），由於當時是分段拉坯成型，腹部可見接胎痕，宣德時期工藝較好，接胎痕不十分明顯；器物裡釉依然平滑細膩，並可見白色絞絲紋；盤碗的底足多數有稜邊感，非滾圓之“泥鰍背”，大盤的底足內牆自上而下向外斜削，因此無法用手指抓住，盤心有塌底現象；宣德朝青花的顏色最典型、最具有代表性的是藍中泛紫，由於採用含低錳高鐵的進口料“蘇麻離青”，一定條件下可燒製出寶石藍的色澤，在色澤濃深處，形成黑色結晶斑點、並深陷胎骨中，在Sunny下看，泛雪青色；青花紋飾線條上鐵鏽斑自然分佈，像墨點在生宣紙上，自然暈散的感覺，呈放射狀，有毛邊現象（圖十九）；同時宣德官窯還有一小部分使用中國產鈷料繪紋飾，顏色豔麗穩定，沒有黑斑。還有用中國產料和進口料結合使用的，以中國產料繪海水，以進口料繪龍紋（圖十四）。
方法四：辨款識
“德”字“心”上無一橫
宣德款識曾有遍器身的說法，根據器物造型的不同在口沿、耳、頸、碗心、足底、流、腹部均有書寫。主要是以器物足內中心的青花雙圈六字楷書款“大明宣德年制”居多。其次是四字款、橫款一般寫在口沿及器物肩部，高足碗的款識一般是在碗心，多為雙圈六字三行款。字型結構佈局都很規矩，字與字之間距離適中，模仿晉唐小楷的筆法，筆劃粗細適中，筆法遒勁有力，字型清晰。已故古陶瓷鑑定家孫瀛洲先生總結宣德款識，作有歌訣“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗陽陰，橫堅花四雙單園，晉唐小楷最出群”。當時寫篆書款極少，雙圈往往有深淺， “德”字“心”上無一橫（圖二十）。
永樂宣德兩朝官窯青花瓷器的區分一直是學術界的一個難題
永樂、洪熙、宣德三朝共33年，且永、宣兩代之間的洪熙帝朱高熾在位只有10個月，永樂宣德兩朝相近，生產瓷器的大部分應為同一批工匠，加之宣德帝基本上承襲了永樂時期制定的國策，因此永、宣兩朝的社會習俗無明顯變化，造成永、宣青花瓷器無論器形、紋飾風格大致相同。永樂宣德兩朝青花瓷器的區分一直是學術界的一個難題。青花瓷器均使用進口的蘇麻離青料，呈色鮮豔，藍中泛紫，在紋飾上凝結有“鐵鏽斑”，因而歷來有‘永宣不分’的說法。但透過對已知器物比較依然可以發現一些區別，總體來說，宣德時期瓷器較永樂時期無論器形、紋飾、品種都有了非常大的發展。永樂青花寫款的極少，永樂青花瓷藏品中僅有壓手杯的碗心有“永樂年制”四字青花篆書款，而宣德青花瓷則寫款的較多，有宣德年款遍器身的說法；永樂瓷器胎體輕巧，紋飾纖細，釉面無橘皮紋；宣德胎體厚重，釉面有橘皮紋，紋飾粗放，同一種造型，永樂輕、宣德重，火石紅斑重於永樂。
宣德民窯瓷器高足杯杯把常見有一圈竹節式凸起
宣德民窯瓷器遺存較多，常見器物有盤、碗、高足杯、蓋罐、梅瓶、香爐等，造型圓潤、古樸。器物胎土淘煉較粗糙，胎質乾澀，間有孔隙（圖二十一）；釉面光潔，釉色灰青；器物底足施釉，足牆較薄，採用兩面斜削得修足手法（圖二十二），高足杯杯把常見有一圈竹節式凸起（圖二十三）；紋飾常在器內底心書寫“福”、“壽”字，也有繪月映梅、蘭草，葡萄、纏枝花卉等紋飾；碗外壁裝飾較前朝豐富，以海水雲氣紋最具代表（圖二十四）；器物口沿常以醬色裝飾（圖二十四），底足外足牆飾旋紋兩週；紋飾畫法用筆簡練、樸實無華，俗稱“一筆點畫”，即在繪畫中沒有勾、勒、點、染，直接繪畫使紋飾一氣呵成（圖二十五）；青花用料為中國產的“土青”，色調普遍晦暗，常見有藍中泛灰黑和藍中泛灰兩種青花髮色，凝聚出黑褐色斑點、但無暈散現象。
受宣德皇帝的影響，宣德朝瓷器有了極大的發展
宣德皇帝本人是一個有較高文化素質的皇帝，工於書法，尤愛繪畫，關於宣德皇帝擅長繪事，見於明宣德時期韓昂所著《國繪寶鑑續編》一書記載：“宣廟御筆有山水、人物，有花果、翎毛，有草蟲，上有年月及賜臣名。”據乾隆時期編輯的《石渠寶笈》與《秘殿珠林》兩書記載有31件宣德皇帝作品。宣德皇帝自身的愛好在很大程度上影響了當時藝術方面的發展。除繪畫外，宣德皇帝愛好促織、養鳥，為此，景德鎮御窯廠為皇帝生產了筆盒、筆管、菱花式筆洗、蛐蛐罐（圖二）、鳥食罐等，其製作精細、別具匠心，充分體現了宣德一朝高超的瓷器燒造工藝水平。《陶說》敘述宣德瓷道：“此明窯極盛時也，選料、制樣、畫器、提款無一不精。”其燒製技術達到了相當高的水平，被以後歷代所推崇，模仿。
宣德官窯瓷器造型豐富
宣德時期官窯瓷器造型比永樂朝豐富得多。大件器物風格雄偉渾厚，莊重古樸，小件器物精緻細巧、厚薄適度，具有典雅秀美的藝術風采。器物常見有盤(敞口、撇口、折沿、菱花口)，碗(撇口、花口、墩式、雞心式、合碗、臥足碗、高足碗、十稜高足碗)，高足杯，瓶(梅瓶、玉壺春瓶、膽瓶、貫耳瓶、四方委角瓶、綬帶耳葫蘆扁瓶、扁瓶)，罐(壯罐、軸頭罐、蟋蟀罐、蓋罐、直口罐、出戟蓋罐)，鳥食罐(瓜式、竹節式、盂式)，花盆(海棠式花口盆、八稜花盆、四方花盆、水仙盆)，壺(扁壺、背壺、梨形壺、執壺、茶壺、僧帽壺)，洗(花口洗、臥足洗、菱花式洗（圖三）)，硯滴、筆管、燈、水盂、盞託、軍持、花澆、缽、盒、豆、爵、石榴尊、長方爐、三足筒爐、魚缸等。除此之外，受外來文化的影響，許多造型摹仿西亞地區的金銀器如：天球瓶、花澆、魚簍尊、折沿盆等。
宣德官窯瓷器紋飾取材範圍廣範
宣德青花紋飾取材範圍比較廣範，花鳥魚蟲，人物山水無所不有。紋飾線條流暢、粗獷，古樸，畫法佈局根據器型講究變化，既靈活多變又有較強的規律性，顯示了當時裝飾藝術的高超及繪畫功力的嫻熟。常見有花卉，以茶花、菊花、牡丹、蓮花等幾種花卉交錯重複使用，纏枝蓮在宣德青花瓷中也較為多見；動物紋，有龍(團龍、夔龍、海水龍、龍穿花)，鳳(團鳳、雲鳳、鳳求凰、鳳穿花、龍鳳)，魚藻紋、海獸、麟麟、獅子等；人物紋，由於受蘇麻離青原料易暈散的限制，燒造的人物紋不是很多，有仕女遊園、賞月拜月、吹簫引鳳、琴棋書畫等，仕女常與庭院樓閣組合描畫在一起，格調清幽（圖四）；海水紋在宣德青花中大量出現，也最為擅長，除了少量用作主題紋飾外，多是用作輔助紋飾，採用寫實手法描繪，海水起伏翻騰，洶湧澎湃，氣勢壯闊；另外庭園小景、蓮花托八寶、梵文、藏文也經常出現於青花瓷器上。當時比較常見的邊飾有回紋、點珠紋、朵花、卷草、蕉葉、忍冬、纓絡、仰覆蓮瓣、如意雲頭紋等。
宣德官窯瓷器品種極為豐富
宣德朝官窯瓷器品種極為豐富，可謂是空前的，對後世瓷器品種的燒造，有著深刻的影響。在釉下彩方面有青花、釉裡紅（圖五）及青花釉裡紅；釉上彩有礬紅彩（圖六）、五彩（圖七）等；單色釉有白釉、紅釉（圖八）、黃釉、藍釉、灑藍釉（圖九）、醬色釉（圖十）、孔雀綠釉、仿龍泉釉、仿哥釉（圖十一）、仿汝釉、仿鈞釉等；其中以青花、五彩最負盛名。
宣德青花以其獨特魅力享譽於世，萬曆朝便已成為待價而沽之古董，明末更被視作珍寶，至今仍公認為居明代青花瓷器之首，陶瓷界素有“青花首推宣德”之說。明代永宣時期青花瓷的燒製堪稱出類拔萃，獨步古今，達到非常高的藝術境界。後世雖從未停止過對宣德朝高水平青花瓷的心慕手追，但由於歷史的侷限、青料來源和胎土的變化，再也沒能重現宣德青花的獨特風姿，雖得形似，但青花髮色明顯不同，且全無宣德本朝器物古樸秀美之氣度神韻。（圖十二~十四）
關於宣德五彩在明人王士性《廣志繹》卷四中有：“宣德五彩，堆垛深厚，而成窯用淺淡”的記載，然而，長期以來因缺乏實物而使宣德五彩的爭論長期得不到解決。直到1984年，攝影家王露女士在西藏薩迦寺偶然發現了一件書有“大明宣德年制”款的五彩鴛鴦蓮池紋碗才使其得以印證。1988年，在景德鎮珠山御窯廠遺址中又出土了一件“大明宣德年制”款鴛鴦蓮池紋盤，讓宣德五彩之爭更為明瞭。所謂“五彩”，是用紅、黃、綠、紫等色彩繪製。宣德五彩呈色濃豔，有紅、黃、綠、紫、白、黑等多種，而每種色彩又有深淺不同之分。如紅有深紅與淺紅，黃有深黃與淺黃，紫有深紫與淺紫等的變化（圖七）。
宣德官窯瓷器鑑定
方法一：辨胎釉
瓷器胎質較細，釉面有橘皮紋現象
宣德時期瓷器的胎，由於瓷土的選擇講究，加上對窯溫及室內氣氛的控制較好，所以胎質細膩、潔白、堅硬。細砂底器物，手感極其細膩滑潤，有時可見雜質，呈褐色斑點。宣德瓷釉最突出的特點是有橘皮紋，不十分平整（圖十五）。釉色以白中泛青為主，俗稱“亮青釉”，少數瑩白。宣德晚期釉面透明度較差，感覺較為渾濁，是由於釉中氣泡所致，釉面充滿了大大小小的氣泡，群與群之間的間距較疏朗（圖十六）。青花器釉面較厚，個別有細碎無色的自然開片。白釉器釉質肥潤細膩，但瑩潤度不及永樂時期；紅釉器釉面均勻，口沿一圈白釉，俗稱“燈草口”，微泛青，器物底邊垂流的釉汁截然整齊，並泛蝦青色（圖八）。
方法二：辨紋飾
紋飾風格題材大致與永樂時期相同，稍顯粗獷
宣德時期紋飾風格題材大致與永樂時期相同。紋飾畫法一改永樂的纖細風格，顯得粗重豪放，筆法蒼勁（圖十二）；紋飾的安排、佈局、留白都非常注意，使畫面更加疏朗清新、端莊穩重。宣德龍紋描繪在整個明代最富有生氣，龍首威武昂揚，頭髮長而向上飄起，有雙角，龍身舒展修長，矯健勇猛，給人一種威懾感；青花器紋飾用軟筆勾勒，線條流暢，多用沒骨畫法（圖十七），即不用勾線填色，一筆點畫而成。有些紋飾填色使用小筆填繪（不用大筆渲染），形成深淡的筆觸，不見整片一筆塗抹的畫法，另外宣德青花在裝飾上還與模印、刻劃等方法結合使用。
方法三：辨工藝
砂底細白，撫摸如糯米粉的感覺
宣德時期器物底足有釉底和砂底兩種，釉底釉質細膩、光滑，積釉處泛青，呈湖水綠色；砂底細白，撫摸極為細膩，如糯米粉的感覺（也像餃子皮的感覺）；由於胎土中含微量雜質，偶見褐色星點；器物底足採用兩面斜削的手法，足牆較窄；圈足露胎處泛橙色火石紅，足跡露胎處可見護胎釉（圖十八）；由於當時工具所限，除盤碗類小件器物，大件器物底足修足並不十分規整；盤碗類內底面器壁與器底相接處有一週下凹，俗稱“月亮底”；琢器類器物（瓶罐類立件器物稱為琢器），由於當時是分段拉坯成型，腹部可見接胎痕，宣德時期工藝較好，接胎痕不十分明顯；器物裡釉依然平滑細膩，並可見白色絞絲紋；盤碗的底足多數有稜邊感，非滾圓之“泥鰍背”，大盤的底足內牆自上而下向外斜削，因此無法用手指抓住，盤心有塌底現象；宣德朝青花的顏色最典型、最具有代表性的是藍中泛紫，由於採用含低錳高鐵的進口料“蘇麻離青”，一定條件下可燒製出寶石藍的色澤，在色澤濃深處，形成黑色結晶斑點、並深陷胎骨中，在Sunny下看，泛雪青色；青花紋飾線條上鐵鏽斑自然分佈，像墨點在生宣紙上，自然暈散的感覺，呈放射狀，有毛邊現象（圖十九）；同時宣德官窯還有一小部分使用中國產鈷料繪紋飾，顏色豔麗穩定，沒有黑斑。還有用中國產料和進口料結合使用的，以中國產料繪海水，以進口料繪龍紋（圖十四）。
方法四：辨款識
“德”字“心”上無一橫
宣德款識曾有遍器身的說法，根據器物造型的不同在口沿、耳、頸、碗心、足底、流、腹部均有書寫。主要是以器物足內中心的青花雙圈六字楷書款“大明宣德年制”居多。其次是四字款、橫款一般寫在口沿及器物肩部，高足碗的款識一般是在碗心，多為雙圈六字三行款。字型結構佈局都很規矩，字與字之間距離適中，模仿晉唐小楷的筆法，筆劃粗細適中，筆法遒勁有力，字型清晰。已故古陶瓷鑑定家孫瀛洲先生總結宣德款識，作有歌訣“宣德年款遍器身，楷刻印篆暗陽陰，橫堅花四雙單園，晉唐小楷最出群”。當時寫篆書款極少，雙圈往往有深淺， “德”字“心”上無一橫（圖二十）。
永樂宣德兩朝官窯青花瓷器的區分一直是學術界的一個難題
永樂、洪熙、宣德三朝共33年，且永、宣兩代之間的洪熙帝朱高熾在位只有10個月，永樂宣德兩朝相近，生產瓷器的大部分應為同一批工匠，加之宣德帝基本上承襲了永樂時期制定的國策，因此永、宣兩朝的社會習俗無明顯變化，造成永、宣青花瓷器無論器形、紋飾風格大致相同。永樂宣德兩朝青花瓷器的區分一直是學術界的一個難題。青花瓷器均使用進口的蘇麻離青料，呈色鮮豔，藍中泛紫，在紋飾上凝結有“鐵鏽斑”，因而歷來有‘永宣不分’的說法。但透過對已知器物比較依然可以發現一些區別，總體來說，宣德時期瓷器較永樂時期無論器形、紋飾、品種都有了非常大的發展。永樂青花寫款的極少，永樂青花瓷藏品中僅有壓手杯的碗心有“永樂年制”四字青花篆書款，而宣德青花瓷則寫款的較多，有宣德年款遍器身的說法；永樂瓷器胎體輕巧，紋飾纖細，釉面無橘皮紋；宣德胎體厚重，釉面有橘皮紋，紋飾粗放，同一種造型，永樂輕、宣德重，火石紅斑重於永樂。
宣德民窯瓷器高足杯杯把常見有一圈竹節式凸起
宣德民窯瓷器遺存較多，常見器物有盤、碗、高足杯、蓋罐、梅瓶、香爐等，造型圓潤、古樸。器物胎土淘煉較粗糙，胎質乾澀，間有孔隙（圖二十一）；釉面光潔，釉色灰青；器物底足施釉，足牆較薄，採用兩面斜削得修足手法（圖二十二），高足杯杯把常見有一圈竹節式凸起（圖二十三）；紋飾常在器內底心書寫“福”、“壽”字，也有繪月映梅、蘭草，葡萄、纏枝花卉等紋飾；碗外壁裝飾較前朝豐富，以海水雲氣紋最具代表（圖二十四）；器物口沿常以醬色裝飾（圖二十四），底足外足牆飾旋紋兩週；紋飾畫法用筆簡練、樸實無華，俗稱“一筆點畫”，即在繪畫中沒有勾、勒、點、染，直接繪畫使紋飾一氣呵成（圖二十五）；青花用料為中國產的“土青”，色調普遍晦暗，常見有藍中泛灰黑和藍中泛灰兩種青花髮色，凝聚出黑褐色斑點、但無暈散現象。