文章內容來自圖蟲攝影師：魔影光術原文地址：https://wtg666.tuchong.com/t/15090330/

風光攝影一直是人們喜愛的題材，它能給觀者帶來美的、視覺的享受。通常情況下，大家總是希望可以在Sunny晴好的日子拍攝，尤其是是盼望晚霞，朝霞。很多攝影大神都喜歡用彩霞大片來吸引人們的眼球。尤其是日落前後的火燒雲變幻莫測，色彩斑斕，讓畫面充滿了感染力。彩霞風光確實比較引人入勝，讓人一飽眼福，但畢竟不是每天都有彩霞。所以，我們要透過學習，瞭解各種天氣和結合當地景色的具體情況，拍出各種風格的風光大片。

下面我透過例項，介紹一下破天一樣能拍出精彩的作品。

拍攝引數：尼康D300S 尼克爾14-24mm鏡頭光圈：F8 快門：30秒 ND400減光鏡 3檔硬漸變鏡

這張作品拍攝於大連著名的西山湖水庫。這裡湖水背靠山巒，風景秀麗，因此吸引了大量的度假和攝影愛好者光顧。當天天氣情況：陰雨天 時間是11月份的15點 我偶然路過西山湖時，發現了這個倒在水裡沒人注意的樹。所以我決定使用9檔減光鏡和3檔漸變鏡，長時間曝光，整個湖面凝結成平整的水面，時間在這裡彷彿已經凝固，讓人停留下來享受眼前的寧靜。

該作品入選2014年《大眾攝影》雜誌並被評為月賽一級佳作，榮獲第十六屆全國藝術攝影大賽藝術類優秀獎，刊登在2014年《攝影世界》雜誌上。

由於湖水水量減少，拍攝的3個月後這個樹也完全露出水面並被砍伐掉了。這張作品也成為了歷史。

我再介紹一張，同樣是西山水庫，拍攝於2月份的上午，當天霧霾天，不通透。我也是偶然注意到這個樹與冰水的倒影，冰上的水是因為正值春節剛過，天氣轉暖，冰面融化所致。水庫管理人員一再囑咐冰面隨時會踩踏落水。湖面的冰塊是因為地下地質的溫差出現的冰裂並探出冰面。我找到合適的位置拍攝了這張照片，

該作品於2013年獲得中國國家地理雜誌攝影大賽的“溫暖閃耀獎”。

這張拍攝地點是大連金石灘，前方礁石是金石灘著名的貝多芬頭像，礁石常年受海水侵蝕造成的天然雕塑，歎為觀止。

我拍這張是在4月末得一天的晚上5點多鐘，當天預報有雨，拍攝的位置面向南，此時西邊已經烏雲密佈（照片的右側為西），而南邊的薄雲在Sunny的反射下出現暖暖色的色彩。此時風很大，漲潮。待海水漲到礁石上的時候，潮起潮落沖刷著礁石，礁石表面在海水和天上光反射的雙重作用下，呈現了難得的畫面。這張照片採用了3檔減光鏡和3檔漸變鏡。快門時間為25秒。

該作品刊登在了2013年的《中國攝影》雜誌上。

這張作品拍攝於大連的大黑山，大黑山被譽為遼南第一山，是大連古文化的發祥地，集自然景觀、人文景觀於一身。拍攝位置為大黑山上的點將臺。傳說是當年李世民在駐兵點將的地方。

大家知道，風光夜景的拍攝最佳時機一般是在天沒完全黑下來的時候，而這張作品的拍攝應該說是錯過了最佳時機。當天有點霧霾，不通透。點將臺的古式建築是大黑山的標誌性建築。

古式建築在井字的交叉點上成為了標準的構圖焦點，天空在地平線的三分之二。其光影主要是夜間山下城市的夜光和一道車軌。創新點就是這道車軌，由於此時山上沒有其他人，也沒有其他車輛。在選景構圖時感覺前面全是黑呼呼的一片，總覺得少點東西。這時候我就有了靈感，把相機固定在點將臺對面的卑沙城城頭上。設好延時10秒，曝光30秒。之前，先將我的車發動，按動快門後，快速跑到車內開啟車燈，沿著點將臺前的車道滿開到路的盡頭。一張完美的作品就誕生了。

這張作品刊登在了2013年《中國攝影》雜誌第九期上，還獲得2014年雪花杯古建築攝影大賽優秀獎。

拍攝引數：尼康D800相機 14-24鏡頭 使用了ND1000減光鏡和GND0.9漸變濾鏡

該片拍攝於大連灣跨海大橋開發區一端。該跨海大橋為很多大連人所知，每天有很多人來來往往。拍攝時間是18點左右，當天陰天，採用了10檔減光鏡和3檔漸變鏡，30秒的慢門拍攝，上下左右對稱的構圖方法使大橋更顯得莊重，橋上方的中縫使得大橋不那麼沉悶。雖然整個畫面不張揚，但還是具有一定的衝擊力，讓人過目不忘。

該作品作為組照《享受寧靜》獲得2016年中國第16屆國際攝影藝術展入展和遼寧省第17屆攝影藝術展銅獎。

該片拍攝於大連夏家河子海域，礁石位於浴場西側。當天薄雲，拍攝時間19點30分。來過夏家河子的人對這片礁石大多沒印象，因為此處礁石漲潮時全部淹沒在海水中。落潮後，礁石裸露，加上此處是浴場的一角，亂石成堆，實在看不上眼。所以，攝影師的觀察力也是掌握拍攝時機的重點。

該片構圖採用三角形引線的方式，採用10檔減光鏡和3檔漸變鏡慢門拍攝，向西方向逆光拍攝使光線柔和的散落在礁石表面，礁石的紋理清晰可見。拍攝的時機恰好在海水剛剛漫過礁石，該時間段也僅僅10分鐘左右。

該片作為組照《享受寧靜》獲得2016年中國第16屆國際攝影藝術展入展和遼寧省第17屆攝影藝術展銅獎。

該片拍攝於大連瓦房店的大排石，雨後的多雲天氣。這是一個典型的喀斯特地貌。該片的特點就是突出了礁石的紋理形態，利用海水的慢門拍攝襯托了整體寧靜的氛圍，突出了拍攝主體。主要拍攝引數：尼康D800，14-24鏡頭，10檔減光鏡和3檔漸變鏡，快門速度30秒。

該作品作為組照《享受寧靜》獲得2016年中國第16屆國際攝影藝術展入展和遼寧省第17屆攝影藝術展銅獎。

該片拍攝於大連杏樹屯港灣，當天陰天。一艘溫州的貨船正在此地維修，這個奇特的大錨在大連沒見過，為此，我毫不猶豫的拿起相機拍攝。由於海水正處於漲潮階段，所以我邊拍邊後退，直到拍到滿意的一張。拍攝引數：尼康D300S，14-24鏡頭，10檔減光鏡和3檔漸變鏡，快門時間為30秒。

該作品作為組照《享受寧靜》獲得2016年中國第16屆國際攝影藝術展入展和遼寧省第17屆攝影藝術展銅獎。

該作品刊登在了2013年《中國攝影》雜誌上。

該片拍攝於大連金州西海，薄霧天。海水在持續零度以下就會結冰，結冰後的海水姿態各異，也是拍片的題材之一。照片前景冰海的形態成為了該片的亮點。

該作品榮獲2014年國際濾鏡攝影大賽佳作獎。

該片拍攝於大連金州西海，退潮後，一個趕海人正在趕海，海水倒映著天空，我不失時機的拍下這張照片。

該作品榮獲2013年首屆“美麗海洋”全國海洋攝影大賽優秀獎，刊登在2014年《攝影世界》上，入展2017年亞朵攝影展。

從以上例項可以看出，不靠彩霞一樣可以拍出優秀的風光作品。曾經荷賽評委說過華人的作品構圖與用光都太過於完美了，如此華麗的外表往往遮蓋了一張照片本身的靈魂，這也正好符合了一位攝影名家的那句話——世界上最完美的照片也許是世界上最無聊的照片。

魔影光術總結的拍攝風光大片要具備以下主要因素：

一是要有一個鮮明的主題；

二是舒服完整的構圖；

三是光影的把控；

四是創造力。

1、作品的主題，是攝影的靈魂，就是攝影者在拍攝一幅圖片時，其構圖、取景和按下快門時的想法。任何一副好的攝影作品，都有一個鮮明的主題。這個主題的錘鍊和獲得，主要在於攝影者本人對事物的觀察和思考。優秀的攝影師要善於把握生活中轉瞬即逝的瞬間，善於在最平凡的事物中發現不平凡的主題。

2、舒服完整的構圖-----當我們把鏡頭對準拍攝主體時，首先要考慮的是如何構架一個理想的畫面，從而拍攝出具有深刻思想內容與完美構圖畫面的攝影作品來。個人感覺完整的構圖，主要應考慮的是：主體的位置、背景的取捨、前景的選擇以及拍攝角度、方向、距離的確定等。 作品要去粗存精、刪繁就簡，去掉那些分散注意力、削弱主題的因素。注意儘量做到畫面簡潔。有人把攝影說成是“減法的藝術”就是這個道理。

3、光影的把控-----攝影是用光的技術。拍攝作品時，要根據拍攝環境的光線，拍攝主體的亮度，以及拍攝作品需要和期望達到的效果，選擇合理的光圈快門組合、選擇天氣、選擇拍攝時間等等。

4、創造力，要想拍出好作品或者叫精品，攝影師並不是對拍攝的照片進行簡單的技術處理，而是一種藝術的塑造、一種思想的傳遞！絕大多數攝影師都是從興趣出發，拍拍風景，然後在處理一下玩玩而已，這僅僅是沒有創新的體力輸出過程！各個行業都需要創造力來創新，這是個自我探索的過程。如果你能認知到別人認知不到的東西，從某種程度上來說你就是有創造力的人。

當然，除了以上四個因素以外，其他的一些與攝影相關的因素：比如光圈、快門、景深、器材、色彩等等對拍出好的作品有一定的關係，而這些基本功在拍攝過程中是容易掌握的。

加：都說攝影是減法的藝術，怎麼會出來“加”這一說呢？這是因為，風光片為了表現風景畫面的宏大和氣勢磅礴，都儘可能採用大廣角鏡頭，大景深，從近及遠，從左到右，從前景、中景到遠景，把壯麗的風光儘可能“裝”到照片中，不用“加”法是不行的。當然，圍繞照片表現主題，象光影、藍天白雲、朝霞晨霧、夕陽飛鳥等這些因素，加什麼，怎麼加，加什麼突出照片的視覺衝擊力，瞬間決定取捨是很難的。某種程度上說，攝影的加法比減法更難解。

減：攝影的減法一說，攝影愛好者們大多都瞭解。減是為照片的展示主題服務，儘可能的刪繁就簡，儘可能的保持畫面乾淨醒目，減的好，往往更令人過目不忘。象大師們拍的簡簡單單一棵樹，一片雲，就能讓人回味悠長，就是這個道理。

深和淺：這是對應的兩個方面。其實上面在加中也提到了深，特別是表現宏大氣勢的照片中，深是必不可少的，因為大景深才能讓我們遠和近都能看得清，就好象站在高山之顛極目遠望，景深不大難以實現的，大景深也是風光片 的基本要求。當然，淺景深在風光攝影中也用的到，只不過不象大景深運用的多而已。淺景深一般表現風光景物的一個方面或是區域性，用大光圈虛化背景，用淺景深突出風光主體，也會給人不一般的視覺感受。就好象，一章樂曲中，既需要慷慨激昂的高音，也需要淺聲細語的低吟一樣。

尋：“尋”只所以放在最後，就是因為它是前四種的基礎，而又互相影響。尋不到好的拍攝時機，尋不到好的拍攝角度，尋不到好的風光景色，那麼即使前四種工作作好了，拍出的照片也會遜色不少。只有不怕辛苦，早出晚歸，腿勤手勤腦勤，尋找各種能最佳展現風光景色特點的氣候、地點、角度和技巧，和以上四種工作綜合運用，才能拍出視覺衝擊力極強的風光大片。

一張好的攝影作品，能牢牢的將觀眾的視線鎖定在主體或者興趣點上，而不是讓畫面中的其它元素將觀眾的視線帶走。

今天找了一些經典案例，看看這些攝影大師都是透過哪些後期處理方法，來引導觀眾視線的。

一、反差引導

無論是攝影還是在生活中哪些別具一格、與眾不同的事或者物總能引起很多人的關注。如果是在攝影中，畫面中的元素反差很大，能有效的吸引觀眾的視線。比如：一張整體偏暗的照片，畫面中亮的部分一定是最吸引人注意的部分。

比如下面這張照片，拍攝的時間是晚上，畫面的整體是偏暗的；但山峰被月光照射著，在畫面中顯得特別的亮眼。在加上後期處理，加大了畫面的亮、暗對比。相信很多人第一眼看到這張照片，視線就被明亮的山峰牢牢鎖住了。

像上面這種高反差對比，還有很多例子。整體偏暗的照片，亮的部分一定很突出；那麼整體偏亮的照片，暗的部分也一定很突出。

像下面這張照片，雪地和天空都是白茫茫的一片，畫面中最突出的就是那個穿紅色裙子的女生。

攝影作品中能形成對比的元素很多，除了上面的講的高反差對比，還有對比度。如果一張照片整體對比度是很低的，那麼對比度高的部分就是最亮眼的部分，也是能有效吸引觀眾視線的點。

像下面這張照片，山峰和極光是整張照片中對比度最強烈的地方，也是照片的視覺中心。

只要畫面中有可以形成高反差的元素，都可以用來引導觀眾的視線；從而突出主體，起到畫龍點睛的效果。

像下面這張照片，街道的暖色燈光和傍晚的藍色冷調形成了強烈的反差。燈光能有效吸引觀眾的視線，藍色和暖色搭配起來會讓照片的變現力更強。

二、引導線引導

線條是最能引導觀眾視線的，觀眾在欣賞攝影作品時，視線會跟隨著畫面中的線條走。在拍攝時可以尋找一些天然的線條，也可以後期處理時人為的去強化一些線條出來。線條能引導觀眾視線，還能增加空間感，讓照片變得活躍起來。

比如下面這張照片，三條溪流形成了三條引導線，直接將觀眾的視線引向遠處的雪山。

大自然中的天然線條很多，只要你細心去發現，一定能找到很多有用的線條。

比如下面這張照片，是攝影師史炎冰拍的，他就將岩石作為線條，有效的將觀眾的視線引向遠處的山峰。

除了大自然中的天然線條，還有人為的線條。比如：人的目光、手的指向等都可以作為線條，引導觀眾視線。

比如下面這張照片，觀眾的視線會不自覺的看向手指的方向。

光是攝影的靈魂，它能賦予照片生命。無論是光線還是光源引導力都非常強，比如下面這張照片，光源很亮，能引導觀眾的視線，而被光照亮的人也很突出，也能吸引觀眾的視線。

三、框構圖引導

框架構圖不能引導觀眾的視線，但能將觀眾的視線鎖定在框內，從而突出主體。

像下面這張照片，用廣角鏡頭拍攝，前景的樹枝變形了。變形的樹木不僅讓畫面的視覺張力更強，還將主體框在框內，將觀眾的視線牢牢所在框內。

四、綜合引導

一張主體突出、興趣點鮮明的作品，一般會同時用到上面的方法。

下面這張照片同時用了框架構圖、明暗反差、冷暖反差、線條引導等多種引導方式，讓遠處的山峰突顯出來。

線面這張照片不僅用了線條引導（河流和樹枝），還用了冷暖反差（天空的冷色和山峰的黃色），明暗對比（亮的山峰和偏暗的前景），讓遠處的山峰顯得格外顯眼。

三條引導線：

①人的視線

②溪流

這些技巧並不是相互排斥的，而是相互影響的。好比開車，離合器、油門、剎車這三樣東西看似是分開的，但只有三樣結合起來才能開車。攝影也一樣，只有將學到的知識，不斷融合在一起，才能拍出好照片。

說到風光攝影，很多攝影愛好者都經常看到一些風光大片後，發自內心的說，真是棒極了，我什麼時候能拍出這樣的大片來啊。想拍出風光大片談何容易啊。記得曾經看過風光攝影大師--安塞爾·亞當斯所著的《這就是美國的地球》一書中寫到：

沒有哪一條路會引領我們來到那原始奇觀，勝景不會就這樣輕易的到來。

想要遇見它們，你必須要拋家別居，遠離大路，你註定要輕裝上陣，忍受孤寂。

你得親力親為找到它們，在汗水裡，在太陽下，在笑聲中，還有塵土飛揚和風雨雲靄，同行一路的卻只寥寥幾個。

大師所表達的意思簡單的說就是風光攝影太艱苦了，很多時候只能一個人或者寥寥幾個人一起去尋找美景。

掌握嫻熟的攝影技藝，而後需要的就是拍攝靈感。相機的視線是雙向的，向外，它能洞穿大千世界；向內，它會折射攝影者的內心。攝影者在能夠完全掌控相機並隨心所欲地拍攝之前，必須要先精通攝影的操作技藝和思想精髓，這既是創作風光大片的前提條件。

風光攝影的三大要素：用光、構圖和時機

風光大片的創作，光線是第一位的。任何別的元素都要退居光線之後，因為光線既是攝影者的原材料，也是攝影者的工作語言。正如詩人是用詞句作詩，攝影師則是用光作畫。

我們一定要善於使用光線，就像黎明的光線、黃昏時分的光線，這一早一晚就是一天中的黃金拍攝時段，最容易出大片。

有時候，光線是柔和的、明亮的；有時候它也是耀眼的、動人心魄的；它可以是轉瞬即逝、也可以是斑駁陸離的。因此光線的特點與山水風光密切相關。究竟什麼是完美的用光，這並不是一成不變的法則，關注光線的不同特性及其潛質，這可以讓我們學會怎麼去發現光線用好光線，它靠的是攝影者內心的感覺。倘若我們能夠“感知”光線，那我們拍攝的圖片一定會撥動人的心絃，成為風光大片。

可是，我們如何在短短的旅途中，拍出精彩的作品呢？掌握著三點，照片馬上高大上。

（西班牙，塞維利亞黃金塔）

（挪威小城的夕陽火燒雲）

1，找到合適的時間

一個地方在一年四季中，一定有那麼一二個時間段是最美的，是最出片的時間。那我們能否把這段時間抓住呢？

比如川西的5月和10月，就是一年中最美的二個時間段。我給它定義的拍攝主題是《雪山盛宴》和《絕美秘境》。我們每次去都那裡拍攝，都可以收穫很多作品。

在子梅和裡說埡口拍攝貢嘎雪山，分別是5月和10月份。

老茶館中的老人：

四姑娘山火燒雲

這些圖片不僅網路上火爆，很多雜誌刊登，而且圖片庫中賣的也好。其中在四姑娘山下拍的這張圖片，多次被汽車行業，全用途購買，價格非常好。

北半球的極光，在9月-第二年3月出現，這個時候去，就有可能拍到了。

一年中最美的時間如果你抓住了，然後就要把握好每天最好的時間了，日出前，日落後的時間段很出片；如果有極晝的地方，午夜的光線也很美。

(巴厘島情人崖，傍晚拍攝）

攝影是光影的藝術，沒有好的光線，就很難有好的作品。一般情況下，我多在早晨或者傍晚，也就是光線最柔，色溫最美的時候拍攝風光片，儘量避免正午拍攝。

（西班牙馬德里的埃及神廟，清晨拍攝）

7月份，極晝下的格陵蘭，也是另外的精彩。

為最美的時刻而起早貪黑，絕對值得。

2，找到最合適的拍攝地點

世界那麼大，都想去看看。可是，你能找到一個地方最美的地方嗎？如果都是隨大流的去拍攝，一定作品沒有特點。

（迪拜，帆船酒店）

拍攝的地點，決定了攝影的主題。如果攝影地點選擇不好，很難拍出漂亮的風光作品。所以，我們要認真的計劃自己的旅行地點。只有你找到了不一樣的地點，才能拍出和別人不一樣的作品。

（西藏 納木錯）

冰島的峽灣，我知道一個有手機就可以拍鳥的地方。當然，安全第一啊。

（四川，雪後四姑娘山）

3，合適的構圖

構圖與攝影師的聯絡最為密切。焦點在哪裡，畫面保留多少內容，不同的攝影師，有不同取捨。如果是圖片庫攝影，適當的留白就更重要。

（川西，姊妹湖）

這幅甲居藏寨，就是一個很好的案例。留白，後期可以寫字，二次加工創作。

（草原路，額爾古納）

構圖方面的作用有兩點：一是如何平穩畫面中的各個因素，二是如何用把照片的二維變成三維，讓畫面更立體。

（呼倫貝爾大草原）

構圖是一種能力，可以透過加強構圖練習，把能力變成本能。

（冰島，塞利嘉蘭瀑布）

出發之前進行拍攝策劃，準備好拍攝器材和附件，把握好時間、地點和構圖，多走走，多看看，多想想，你也可以拍出精美的攝影作品。

1. 鏡頭

拍風光的時候，我們都愛使用廣角頭，因為廣角頭能容納下更寬廣的視野，記錄下更多的景物，使畫面更大氣磅礴。

廣角頭確實很適合拍大風光，但這並不意味著拍風光就只能用廣角頭，其它焦段拍風光也各有其風味。就拿長焦頭來說吧，它的作用不僅是“能拍到極遠處物體”，還能創造空間壓縮感，也就是將畫面中各物體之間的距離縮短。

所以，長焦頭適合俯拍大片相同景物，如延綿的群山，大片的森林等，將不同距離的個體“拉”到一個平面上，顯得數量更多，規模更大：

多多嘗試不同的焦段，體會、把握其成像特點，是每個攝影愛好者都應該打好的基本功。

2. 構圖

三分法，又叫九宮格或井字構圖法。用橫豎各兩根直線把畫面分為均等的九分，直線被稱為三分線，四條直線的交點稱為三分點。從美學和心理學的觀點上看，四條三分線會比畫面的其它地方更吸引注意力，四個三分線交點更是整個畫面的視覺中心。

所以，當你的畫面裡存在明顯的主體時，儘量把它們安排在四個視覺中心上，以達到突出主體的目的：

即使你拍的是沒有顯著主體的大風光，當景物有明顯的層次分界線（如地平面、水平線等）時，也應當儘量把它們安排在三分線上。

當然，三分法只是個參考，並不是在什麼情況下都非得遵循三分法不可。在某些特殊的場合，三分法的效果並不是最好的。比如說，在拍攝倒影時，由於景物和倒影之間具有對稱的美感，用中央構圖，強調其對稱性反而更好。

3. 著眼點

所謂著眼點，並不一定要是主體，而是能吸引觀眾注意力的景物。有的風光照，尤其是視野極廣的“大風光”，畫面中缺少一個著眼點，因此整個畫面就比較平淡，觀眾的注意力比較“散”。

而如果照片中存在一些能明顯吸引觀眾注意的景物，那麼畫面會更有趣，更抓人眼球。這些著眼點並不一定是很特別的景物，也不一定需要很大的畫面比例，但需要高對比度，比如說，一片綠色樹林中的紅頂小屋：

如果你在環境中找不到這種高對比小物件，那就在前景處加上一些景物吧。可以是一個人，幾朵花，一條樹枝……前景處的景物佔據較大的畫面比例，能順利地充當畫面的著眼點，使畫面更富有生氣；同時，透過前景和中、遠景景物的大小對比，能有效地強化畫面的立體感與縱深感。

如果沒有近處的人和石頭，得多無聊啊。

4. 光線

有的攝影師從不在白晝拍攝，而專門在日出和日落前後工作，因為這兩個時間段的天空，具有非常鮮豔而豐富的暖色調。別的都不說，光看這天空的顏色，就已經夠美的了：

除了顏色之外，晨昏時分低角度Sunny十分柔和，更利於表現景物的紋理和質感：

除了日出和日落，雨天、霧天、陰天等特殊天氣也可以外出攝影，能拍出戲劇性的特殊效果。

當然，我並不是說，離開了這些特殊光線條件就不能拍攝，但這些特殊的光線確實能提高你出好片的機率，值得你好好利用。

5. 景深

拍風光尤其是大場景的片子，一般用大景深比較合適，這樣才能清楚展現不同遠近的景物，更符合人眼看到的效果，讓讀者如臨其境。但需要注意的是，大景深需要調小光圈，也就意味著曝光時間變長，最好使用三腳架進行拍攝，否則可能會手震唷！

值得一提的是，要使用小光圈，並非讓您把光圈調到最小，因為最小一級光圈可能會產生衍射現象，降低成像銳度，影響畫質。一般來說，使用第二或第三小的光圈值就可以啦~

6. 曝光控制

拍風光難免要拍天空，而相機的寬容度是不太高的，當天空與地面的光比過大時，你很可能會遇上天空過曝過地面過黑的現象。所以，最好隨身攜帶中灰漸變鏡，適當地壓暗天空亮度，獲得更好的畫面效果。

使用中灰漸變鏡時，記得調整漸層位置，讓漸層對準明暗分界線，以達到壓暗畫面亮部而不影響畫面暗部的目的。

如果缺乏相關的器材，你也可以拍攝黑白照片，來應對大光比難題。因為，過曝的地方會變成白色，不會太影響視覺效果。黑白照片具有一種獨特的效果，或寧靜，或強烈，或陰鬱，或肅穆。可以將彩色照片後期處理成黑白照片，或直接用單色模式拍攝。

7. 天空的比例

之前說過，三分法構圖是大部分場景都能發揮作用的一參考標準，但你完全沒必要生搬硬套三分法。比如說，天空中的晚霞，美得像畫兒，而地面景物卻是一片漆黑，那你完全可以多拍些天空，少拍甚至是不拍地面：

相反，如果地面景物比天空漂亮，那就多拍些地面吧：

時刻記住，任何形式的構圖只是一個參考標準，一切取決於畫面的實際效果。不要讓構圖法，束縛了你的創造力！

8. 動感

自然風光不是靜止的，鳥兒飛過天空，風吹動雲朵，流動的水和翻滾的浪花都是具有動感的畫面元素。可以採取長曝光的拍攝方法，記錄這種動感，使照片更加生動。這也就意味著你需要三腳架，小光圈和減光鏡。

你可以設定數秒乃至數十秒的長曝光，把流水拍成絲綢般順滑的效果：

也可以用更長的曝光時間，把天空中的雲彩拍出流動的感覺：

什麼，你問我應該設定多少秒的快門？不好意思，我不能說，你得自己慢慢試，透過對比選取最佳的畫面效果。這倒不是我要留一手，而是因為你需要設定的快門速度，和你拍攝物件的流速有關，流動得越慢的物體需要的曝光時間越長。

9. 角度

不同的拍攝角度，能看到不同的風景。嘗試多個拍攝角度，比如說蹲下來或者爬到高處，你會發現不一樣的風景。

拍夠了海面的美景，你也可以爬到高處去俯拍一下蜿蜒的海岸線，也許會有意外的收穫哦！

這問題沒什麼好回答的吧。主要風景好 就能拍出好風光。拍照看天。還有後期調整。沒有人能直接排出來討喜的風景片！

拍攝技術好，選景色很美。

要拍風光片不難，要拍出大片就沒那麼簡單了。結合經驗，一般要注意以下幾點：

風光題材很常見，相機能拍、手機也能拍。但要從專業攝影的角度出發，拍出高畫質的風光大片，對器材還是有一定要求的。如果有條件，建議配置以下器材：

1、一臺幅面較大的機器（建議全幅以以上）

2、一支畫質良好的（超）廣角鏡頭

提示，切記要安裝遮光罩，對防止特殊角度下的雜光入射有顯著效果。

3、一個穩固的腳架

不要小看腳架，風光攝影中離不開它。只要經濟條件允許，千萬不要購置價格過低的劣質腳架，輕則影響拍攝效果；重則導致器材損毀，切記：

4、一副快門線或無線快門控制器

為了儘量減少手部動作對畫面穩定性的形象，建議購置快門線或無線快門控制器：

5、偏振、減光等濾鏡（片/架）

構圖和用光是影響風光片畫面效果的關鍵所在：

1、在構圖上，既要注意三分法、二分法等經典構圖方式的運用；也要注意前景和背景的層次，還要注意色彩搭配，確保畫面整體和諧美觀：

2、在用光上，風光以順光為主（小-k），逆光為輔。一般側光使用不太多。對於初學者，在用光上還要注意拍攝時機的選擇（原-創），對色溫和光的硬度都有影響。清晨和日落前光線相對柔和（攝-影），午時光線強烈，要依據拍攝意圖和題材進行選擇：

對於通用風光片，曝光控制模式以光圈優先為主，光圈建議 f8至f16，確保景深足夠；在測光模式上選擇矩陣測光（評價測光），對焦模式使用單點單次對焦即可，注意對焦點的恰當選擇：

逆光剪影要使用點測光，這點小k也多次提到過：

在數碼時代，風光片是後期技術受益最顯著的一類題材，恰當的後期可以讓片子脫胎換骨，給人驚豔的視覺效果：

1、選擇優秀的影象處理軟體，如photoshop、captureone等都是風光後期利器：

2、注意後期力度控制，後期過度會讓片子缺乏真實感，適得其反：

3、電子濾鏡效果強大，但部分處理效果還是不夠自然，如果有條件，小k還是建議上物理濾鏡，後期輔助，效果更理想更自然：

個人經驗，僅供參考；互相學習，共同提高。

回答這個問題，首先要弄清楚什麼叫風光，風光有大小，你信不，有山有水，但山不是大山，水不是大水，在藍天白雲的襯托下，確實好看 ，來到呼倫貝爾大草原，景緻迷人，草原的風光，能否算大，站在泰山頂，雲在腳下，望至天邊，大嗎，那麼，桂林風光咋樣，內容豐富，有山有水，有霞光，這大應該如何拿捏，走遍地球，大中有大，美中有美，

風光大片，都是相對的，關鍵的是風光大片，不是拍出來的，天然的，

曬一曬我自己拍的照片，沒有那麼完美，只是感覺還可以就拍了下來，和風光大片比距離有點遠。

1.用光，逆光拍攝的風光照能給人一種神秘的感覺，側光拍攝的照片質感強烈，順光拍攝的照片柔和細膩，如果有時間可以在不同時段多拍幾張。

2.構圖，無論是三分構圖還是平均構圖，還是中心構圖，都要突出主題，把你要表達的主題放在顯眼的地方。

3.以光圈優先模式，光圈在7--9比較合適，這樣既保證了畫面質量，還可以有合適的景深。

生產出風光大片，需要幾“大”：

1、大胸懷

2、大視野

3、大眼界

4、大鏡頭

5、大空間

6、大合作