昆汀·塔倫蒂諾鬼才般的電影天賦在《殺死比爾》中將暴力美學綻開了一朵驚豔的血色之花，電影對多種技術手段嫻熟的運用和殺戮動作場面快速的剪輯，縱橫捭闔的契合以出色的音樂搭配，將動作電影中本為粉飾的血腥達到了一種極致的的高度，從而產生了極具另類的電影美學，而正是這樣跌宕起伏的節奏把控，才賦予了一個合集共兩部，長達四小時的復仇故事以至始至終的高潮。

《低俗小說》把罪惡以一種最直觀極端的的藝術手法表現了出來，電影中的每一個人都深負罪孽，吸毒，浪蕩，殺孽充斥在這部電影當中，這種極度寫實的描繪手法，透過結構上抽絲剝繭般的層層深入，真實的展現了在罪惡世界裡的殘酷，從來不曾有任何一個人把低俗變成了一種美的藝術，而鬼才昆汀·塔倫蒂諾做到了。

血腥的暴力美學在昆汀·塔倫蒂諾的《無恥混蛋》中得以酣暢淋漓的體現，這部以二戰為背景的昆汀之作，簡單凌厲的表現手法與複雜的暗殺懸疑合二為一，令人一直屏息於那有以黑色幽默為渲染，張力十足的劇情之中，不拘一格的瘋狂，方有此獨出機杼的二戰傳奇。

《電鋸驚魂》所營造的恐怖並非單是那血腥的渲染，更在於電影出色的劇情設計，廢棄的廁所中不寒而慄的絕望隨著電影的推進而持續發酵，當那全然出人意料的結局呼之欲出，電影給人的是一種已然深陷其中後的震撼，這種驚豔是之後接踵而至的續集鬥都並沒有再度超越的。

恐怖驚悚契合心心理哲學的時代經典，《沉默的羔羊》在氛圍營造層層深入的同時，懸念則又如抽絲剝繭般巧妙的解密，警察依靠一個殺人狂魔找尋另一個殺人狂魔的荒誕，更賦予了電影以極強的譏諷，那集變態與優雅一身的漢尼拔，足載影史。

《發條橙》做為曾被多國禁映的作品，這源於電影對何為自由的主流社會機制提出了尖銳的質疑，在怪誕的暴力渲染後該片著點於人自我意識對自由這一理念的深思，不拘的超現實科幻主義使庫布里克呈現的光影滯重而真切，以此對現有體質深刻的譏嘲下是人自我意識迷茫的佐證，誰會願意成為被裝上發條的人？！

犀利詭變的架構，令那無線迴圈往復如俄羅斯套娃般的命運交匯塑造了完美的懸疑觀感，電影對細節的苛求是近乎無可挑剔的，怎樣的恐怖才算是不寒而慄？伊始便是終點，終點便是伊始的《恐怖遊輪》，這是一場無解的救贖，最恐怖的莫過於心魔。

沒有血腥也不曾有何般鬼嚇人的驚悚，《彗星來的那一夜》用“薛定諤之貓”量子理論的科幻概念，帶來了極為出色的懸疑觀感，令人竟能不寒而慄，當科幻元素近乎真實，一個懸疑迭起的藍本，賦予了這場特效趨近與零的電影以最強科幻。

《小島驚魂》是一部最後方才為人不寒而慄的作品，電影並沒有用何般裝神弄鬼的橋段營造驚悚，而是以陰鬱的氛圍將恐怖絲絲入扣的滲入人心，多重反轉的結局，更將懸念維繫到了最後一刻，同時對戰爭的控訴和人性的困鎖，則構築了電影的內在縱深。

初看《穆赫蘭道》那充斥著神經質的橋段，會令人有覺大衛·林奇是故弄玄虛的，但這是一部需要去品味更是值得去品味深思的力作，當你茅塞頓開之時才能真正領會這部電影運用光與影構築了影史里程碑式的懸疑架構，這樣的夢境多麼難得！

第一部，《上帝保佑美國》不爽上去就是一槍。

第二部，《老男孩》不是筷子兄弟那個，搜尋崔岷值，還有《親切的金子》，

第三部《座頭市》系列，一共21部，最早的是黑白的，看個人喜好吧。

第四帶子熊狼《》同上，而且男主是一個演員

第五《黑吃黑》1.2

暫時這麼多

《暮色3月食》、《嗜血破曉》、《捉鬼大師》、《驅魔道長》、《捉鬼有限公司》、《猛鬼學堂》、《殭屍之地》、《狼人》、《龍之戰爭》、《夜訪吸血鬼》、《黑夜傳說2》、《迴轉壽屍》、《慘死》！

今天給大家推薦一部萊奧·卡拉克斯導演的

奇葩視覺大片《神聖車行》

這部片子講述了一名叫做奧斯卡的演員24小時的經歷

奧斯卡的一天要完成十個任務

每個任務都是一個完全不同的小故事

他要在這些小故事裡扮演不同的角色

用一種用電影的形式來呈現演員日常趕場的感覺

演員奧斯卡扮演的第一個角色是

一名乞討老嫗

裹著破爛花頭巾老太太站在寒冷的街頭佝僂著腰

遇到光鮮亮麗的人就把手裡的破碗

端到人家面前

祈求幾毛錢施捨

......

旁白也可憐兮兮的說著：

“沒有人愛我，我已經這樣活了很久了”

要不是下一秒切到奧斯卡把自己的假鼻子扯下來

準備拍下一個角色的鏡頭

我差點就流下了同情的淚水

奧斯卡的第二個角色是

特效動作捕捉員

來，先拔根鼻毛插進瓶子裡

這是人家特殊的身份識別方式

有人說這裡是卡拉克斯對電影特效的諷刺

但是我只看到奧斯卡努力的翻跟頭

做超高難度的動作然後重重摔在地上

跟不上越來越快的傳送帶而摔倒

一個冷漠的畫外音問到：“怎麼了”

奧斯卡：“喘不上氣，等喘上氣了就繼續”

第三個角色是狂人梅德

醜陋自由的怪胎，吃鮮花、吃錢、吃頭髮、扛美女

以及鑽下水道這些噁心事兒都被他幹盡了

不過這卻是整個電影裡我喜歡的一個角色

自由的出格怪胎

最後全身赤裸的怪胎梅德

躺在被他扛來的美女身上聽著搖籃曲睡著的畫面

色情卻又壓抑

這時卸下一切的赤裸的人

到底是奧斯卡還是梅德

奧斯卡的在第四個故事裡飾演

一位父親

“你玩得開心嗎？你有跳舞嗎？”

“我玩的很開心啊

和很多你不認識的男孩子一起跳了舞。”

雖然這麼說，但是女兒看上去顯然並不開心

很生氣地質問孩子：

“假設以後你知道我不會了解真相的話

還會不會對我撒謊”

“會，至少在那個瞬間我們都是快樂的”

想想以前撒謊騙爸媽的時候

也許爸媽會因為你編織的美好謊言而開心

但是你自己可不會輕鬆

第五和第六個故事都帶了一點懸疑的色彩

奧斯卡首先飾演一名殺手

殺了一個叫亞歷克斯的人

並且把亞歷克斯化裝成殺手（也就是他自己）的模樣

不過亞歷克斯又起身捅了殺手一刀

所以兩個一模一樣的人一起倒下了

但是帶著主角光環的奧斯卡當然擁有復活技能

第六個角色和第五個類似

奧斯卡扮演一個帶頭套的殺手

殺了一個和電影開頭的奧斯卡一模一樣的人

對這兩個故事，很多人有不同的理解

在我看來這不過是奧斯卡開始分不清到底哪個

是真正的自己而已

不管是演員還是普通人

入戲太深的時候連自己都騙得過

第七個角色是一個將死的老人

他正躺在床前跟自己的侄女說著臨終遺言

但是當我還沉浸在親人離世

這樣的悲傷畫面中時

奧斯卡先生又起身準備趕赴下一個片場了

告別的時候，奧斯卡對侄女說：

“抱歉不能等你了”

趴在床邊的女孩子說：

“我一會兒就走，去做下一個任務”

原來不止是奧斯卡，所有的人

都在扮演不同的角色

影片最後，奧斯卡回家了

途中還遇到扮演梅德時候扛走的美女

但是對方也早已換了角色

同樣每個人每天都是在完成任務

“人生如戲，全靠演技”

已經過去了那麼多年，我們還是不能坦誠接受

每個人本來就有很多副面孔這個事實

就和你在家再怎麼頭不梳臉不洗葛優癱

到單位馬上就會人模狗樣坐得端端正正一個道理

寒風裡有人扮演衣衫襤褸的老嫗

也有人頂風走著，裹一裹大衣

寡言少語的人也會偶爾活躍氣氛

黃段子滿嘴飛的人在長輩面前也會扮演乖乖仔

甚至在喜歡的人面前

我們變得完全不像平時那個大大咧咧的自己

談不上面具，這些“角色”，哪個不是你？

比起我不那麼喜歡的自己的樣子

我更討厭麻煩

所以用不同的狀態去應對不同的狀況本就是

情理之中的事

說到底，我們人類也不過是避重就輕的動物罷了