水粉和油畫類似，

水彩和國畫有異曲同工之處。

水粉和油畫很厚重，都是從暗部開始畫，往亮部走（水粉的“粉”就是指加了白色的部分，通常是用在高光即最亮處，是最後的“點睛”）這兩者注重結構塑造，大色塊堆疊，所以欣賞水粉或者油畫是需要遠距離看或者“眯著眼睛”的，近看往往只能看見筆觸。這兩類在繪製時必須保證顏料的濃稠，如果顏料太過稀薄，乾透以後會變得暗淡，不能體現色彩的效果，因此下筆時要確保顏料有一定的濃稠度，比較凸顯筆觸的肌理感和厚重感，塊面狀是一種藝術處理，極具裝飾性，多數觀眾的欣賞水平不足以駕馭它。

水彩和國畫很清透，都有“留白”這個技法（高光往往先空出來）是從亮部往暗部走，從淺色逐漸加深。暈染邊界，不像前兩者那樣輪廓分明，注重細節。更符合普羅大眾的審美。水彩不能畫很多遍，不能修改，因為顏色透明，一層一層疊加會改變顏色，畫面變髒，也無法改變前一層顏色的印記。水多水少對於呈現出的畫面和效果會產生很大不同，而水的多少，色的濃淡對於畫面而言變化很微妙，水感對於初學者來說掌握起來較困難。水彩的微妙水感、色感、手感，使得把水彩畫好不容易。

這是兩種完全不同的繪畫方式

水彩：顏料是水性的，用水調和；水彩筆的毛較長而且柔軟，有的類似毛筆，也有方頭或扇形；水彩紙都比較厚，而且吸水性極好。

油畫：顏料是油性的，需要用各類油劑調和，不能用水；油畫筆根據不同動物毛的材質，有軟硬之分（有的筆硬到可以戳破手），形狀一般為方頭和半橢圓，也有扇形；油畫一般是在粗帆布（布面油畫一般還需要木質畫框—這是內框，根據繪畫尺寸製作大小不同的畫框）、硬紙板、木板上繪製，比水彩可用的材質要多。

水彩畫尺幅一般都比較小，不排除有大尺幅但是少；油畫的尺幅由小到極大，看心情。

油畫上色一般由深至淺，最後是對高光或亮部的刻畫，不同顏色透過繁複疊加、過度而產生立體感、層次感和厚重感（並不是說顏料厚），而且很容易修改和覆蓋，不滿意可以刮掉還沒有乾的顏料重新畫，或是直接覆蓋原畫，再畫新作品。很多油畫家的作品透過機器分析，除了表層可以看到的畫面之外，底層還有很多習作；而水彩則相反，最初上色時都是由亮、淺、淡的部分開始，必要時，還會用留白膠提前留出需要留白的地方，或需要單獨刻畫的部分，畢竟不好控制，稍不注意可能整幅畫就要重新畫，更不可能出現刮掉顏料重畫的情況。

油畫成品易儲存，除極端條件外，一般室內就可以存放，也不怕風吹日曬（現在顏料都是化工合成，即便是日常的太陽曬，也不用太擔心它會掉色，但是並不是說它可以放在室外不管它），但是極其怕火，一定要遠離火源或是可以導致起火的任何物品（放大鏡之類的），因為油畫顏料是用油劑調和，這些油都是很怕火的，機場和火車站一般都是不讓隨身帶的；水彩畫必然怕水，怕曬，怕火，怕水和火沒什麼好說的。怕曬是因為顏料的問題，掉色很嚴重（不知道是不是我用的顏料太差了）。

水彩畫裝裱除外框之外，一般表面都覆有玻璃或薄膜，這樣可以防塵、防水，因為水彩畫畫完，顏料完全滲入紙中，沒有玻璃保護，時間長了不好打理；而油畫一般只有外框，在畫的表面不會再有玻璃或其他東西，髒了也好擦（我直接拿半乾的抹布擦，可不是溼乎乎還滴水的那種），家裡放著只是浮塵而已。

區別很大哦。首先，水彩畫要用水彩紙，油畫要用油畫布。其次，水彩調色用水，而油畫調色用油。最重要的一點是，水彩要由淺入深畫，先畫淺顏色，後畫重顏色，因為水彩不好改，上上去了顏色不好洗掉。油畫就比較友好了，油畫覆蓋性強，你畫錯了可以蓋，所以油畫比水彩好改動。水彩的顏色清透性強，會給人很透亮的感覺。油畫一般很寫實，給人很真實的感覺，當然，它也可以畫寫意的畫。總之，要記住，水彩一定要由淺入深，不能急，慢慢一遍一遍的上色。

水彩與油畫️很大區別。

先說水彩，水彩畫看字面也能看出來哦，水彩是以水來調和顏料作畫的。水彩畫的主要材料和工具️水彩畫筆、水彩畫紙、水彩顏料，帶有噴霧口的小瓶或紙巾海綿等。水彩具有兩個基本特性，顏料本身具有的透明性；繪畫過程中水的流動性。因為這些特性而️水彩畫的透明酣暢、淋漓清新、幻想與造化的視覺效果，產生和諧、靈動之美，用文謅謅的詞說就是構成了水彩畫的個性特徵，產生獨特的不可替代的特殊性。

再說油畫。油畫是以油脂來調和顏料作畫的，大多用快乾性的植物油，比如亞麻仁油、罌粟油、核桃油等。油畫的主要材料和工具有顏料、松節油、畫筆、畫刀、畫布、上光油等。油畫顏料大多不透明，覆蓋力強，所以繪畫時可以由深到淺，逐層覆蓋，使繪畫產生立體感。油畫是在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。

先來說說水彩：

回顧繪畫的整個繪畫的歷史，不難看出水彩的歷史要從牛頓說起，在將近二百年前，亨利牛頓和威廉溫莎發明了世界上第一塊塊狀水彩，水彩用絢麗的色彩不斷的重新整理美術行業。在200年以後的今天，我們依然在延續水彩技術。最早期的水彩顏料，起源於史前時期，那時候的人民可以利用天然材料，在洞穴的巖壁上繪畫，不過用當今的技術依然很難分辨它的屬性，當時人類使用的顏料是膠性還是油性？

再來看看油畫：

說起油畫就不得不提及“蛋彩”，作為油畫前身的蛋彩，雖然曾經被遺忘幾個世紀，但是“蛋彩”低調又魅力，又讓他從20世紀開始重新煥發光芒，比如《維納斯的誕生》、《最後的晚餐》、《創世紀》這些曠世作品都能看到“蛋彩”的痕跡。

油畫作為一個古老的畫中，在繪畫藝術的長河中繁衍生息，在15世紀的歐洲，一個荷蘭人用亞麻油調和顏料，塗抹雜在經過處理的布料作畫，因為油畫的不掉色，多種顏色的調和也不會變髒，畫家可以畫出豐富逼真的色彩，以及超強的覆蓋能力，被作畫者偏愛。

迴歸繪畫的表現本身，早期的“水彩”都是服務於“油畫”，一般畫家在畫油畫之前，一般會用水彩起草構思畫面，但是今天的“水彩”已經可以獨當一面，衝出純藝術的範疇，特別在商業領域更是如魚得水。

水彩作畫時一般是由淺入深，難以修改，一次成型，油畫則是相反，油畫是由深到淺，層層融合反覆修改，易於覆蓋，水彩調和的是水，油畫調和的是油。

水彩畫是用水來調色，畫在紙上，篇幅短小，強調透明的特性，因此顏料沒有覆蓋性，畫之後不易修改，一般是從淺到深來繪畫。水彩畫在畫是，有一種像國畫工筆畫積水的做法，那就是先灑水在紙上，然後用淡淡的色彩渲染開，最後在似幹未乾時再滴上顏料，這些後上的顏料擠開了先前的顏料形成水斑，非常漂亮。

再說說油畫，它是用亞麻仁油調和顏料在布上繪畫，覆蓋力強大，畫不理想可以修改，色彩不容易褪色，可以層層疊加，顏料可塑造性強，筆觸個性可以發揮作用，所以比較逼真。正因為如此，油畫成為全世界最重要的繪畫藝術種類，目前僅有中國畫可與之相媲美！

之前油畫家們在繪畫一幅油畫作品前，一般是用水彩畫來構思，篇幅短小，容易繪畫上手，水彩來變成草圖性質，沒有獨立畫種；但在現在，科技進步了，材質進步帶來了水彩畫全面的獨立成為一個畫種。水彩畫也可以畫巨大的篇幅，顏料也分為透明和不透明半透明，可塑造性強，不再作為油畫的附屬品。

水彩畫

用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩

< 特徵 > 水彩畫就其本身而言，具有兩個基本特徵：

（1）畫面大多具有通透的視覺感覺

（2）繪畫過程中水的流動性

由此造成了水彩畫不同於其他畫種的外表風貌和創作技法的區別，顏料的透明性使水彩畫產生一種明澈的表面效果，而水的流動性會生成淋漓酣暢、自然灑脫的意趣。

是以用快乾性的調和顏料，在畫布上進行創作的一個畫種

< 特徵 > 油畫的主要特徵在於：

作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。憑藉顏料的遮蓋力和透明效能較充分地表現描繪物件，色彩豐富，立體質感強。油畫是西洋畫的主要畫種之一。

顏料

是由礦物質粉碎、研磨成細小粒子形成的。把這些物質用膠固劑（固色劑）揉捏在一起就形成了繪畫用的顏料。平時用的是透明水彩，其最大特點是，色彩透明度高，色彩疊加時，著色較深，富有層次感。雖然顏料的色彩數目不多，平均十幾個顏色，但混合各種色彩，調配出新的色彩，也是一種樂趣。

(1) 管裝顏料

(2) 幹塊顏料

畫筆 主要有獸毛和尼龍兩種。

(1) 平頭水彩畫筆

混合了山羊毛和尼龍毛。用於紙上塗抹水賦予溼氣，也用於繪製寬闊拖掃式的筆觸。可用平頭側邊畫出粗糙的細線。

(2) 橢圓形水彩畫筆

畫筆的毛是松鼠毛。浸水後幾乎膨脹兩倍左右，筆尖也容易聚攏，可以繪製細碎而尖銳的緊張感細線。還可以把畫筆橫臥，用畫筆的腹部在畫面鼓擦，此外，4號筆也適合擦的技法。

(3) 彩色平頭水彩畫筆

筆毛是尼龍做的，內部是軟毛，外層則捲了一層硬毛，腰部比較強有力。可用平頭側邊畫出鋒利的直線，還可以用來表現西式建築的壁板填充效果。

(4) 平頭水彩畫筆

混合了黃鼠狼毛和尼龍毛。筆腰彈性大，筆尖整齊，繪製建築物的窗戶、瓦片等部分時優勢較大。

(5) 羊毛筆

羊毛筆。這種筆適合幹筆技法，多用於描繪頭髮等細節（筆桿容易斷，所以最好切短並捲上塑膠帶）。

(6) 松鼠毛筆

松鼠毛的中間加入了馬毛等，強化了筆腰。即便使用粗粒顏料，在這種筆的筆尖仍能平滑運筆。表現緊張感及細節層次感，就可以使用這種筆。

(7) 山羊毛筆。

顏料吸收能力強，粗狂地塗色及使用溼破溼畫法技法時使用這種筆。畫筆的生產商不同，尺寸、筆毛的種類都不同。但沾水後筆尖整齊、易聚攏的筆，用起來也比較得心應手。

幹畫法

(1) 分層疊加法 在第一遍色幹後再加第二遍色

(2) 並置法 互不滲接的色點、色塊、色線去表現物像

(3) 枯筆法 利用粗紋紙，行筆快所產生的一種飛白效果

(4) 留白法 水彩中的高光和淺色都需要留白，待周圍色彩幹後再上色，這樣做比先上彩色後上深色效果更明亮

溼畫法

(1) 重疊法 根據造型需要，掌握好時間和水分，在前一遍色未乾時加色，一般後一遍色的含水量要比前一遍少，以便控制形

(2) 衝色法 用飽含水分的濃色或淡色趁前一遍色未乾時衝潑或噴灑上去，這種方法生動自然富有意趣

(3) 滲接法 趁溼連線著色，使顏色相互滲透浸潤

(4) 染法 宜產生漸變色效果

水彩畫與油畫最大的區別就是薄畫法和厚畫法的不同。

水彩畫用水調和透明顏料來作畫，其色彩比較透明，顏色覆蓋層次感產生特殊的效果，對水依賴性較大，畫面明快，色彩豔麗效果明顯。水彩畫比較注重表現技法，其畫法通常分“幹畫法”和“溼畫法”兩種。水彩畫比較適合短期作業或寫生。

油畫是用快乾性的植物油來調和顏料，在亞麻布進行繪畫的。作畫時使用稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面顏料覆蓋力很強，能長期保持光澤。油畫色彩豐富，立體質感強，畫面厚重。

水彩畫和油畫都是西洋畫的主要畫種。

水彩畫與油畫用筆，顏料，畫紙，都不一樣，畫法也不一樣。唯一相同的是勾線打底稿，如果是抽象派畫風就隨心所欲了。水彩畫的畫風清新，色彩透明，用的是水彩紙，紋路有質感，紙張吸水，適應一遍遍暈染。對應的也是水彩畫顏料，水溶性，顏色通透，顏料牌子有很多，這個看自己喜好不同而選擇。

油畫用於乾性的植物油調和顏料，在畫布、紙板、木板上作畫。畫面上的顏料有較強的硬度，畫面乾透後能長期保留光澤。油畫來自西方的繪畫，是西洋畫主要畫品之一，描繪的畫風美感多於意境。油畫中將人物表現的淋漓盡致，女性的柔美、線條、朦朧感渲染至恰到好處。

水彩畫與油畫完全可以說是兩個體系，畫風不同，呈像不同，愛慕者也不同，一個清新派，一個西洋派。一個學成後用於插畫設計，一個用於裝飾畫展，唯一相同的就是描述的美感與藝術。當然，對於愛好繪畫者而言，藝術是沒有盡頭也是沒有國界的。能將自己的繪畫藝術堅持下去也就成功了一半，另一半在自己無盡的學習與創作中……

前面有很多網友已經從油畫和水彩畫在藝術表現上的區別作了很好的解釋，我想從二者的材料特質和表現手法方面加以說明，同大家一道完善這個問題。

1. 油畫的主要特質與油畫所使用的油畫顏料有關。油畫顏料一般是礦物顏料與易於溶解的油脂溶劑的混合體。早期人們採用的油脂溶劑有各種植物油，目前採用的多是容易被松節油稀釋的合成溶劑。

水彩畫顏料多是膠熔性顏料塊，便於攜帶和使用。但是水彩畫顏料相比油畫油溶性顏料粘黏性差，只適用於滲透性強的水彩紙。

2. 傳統的油畫顏料不透明，或透明性差，但是卻有很強的覆蓋性。油畫是由深到淺，層層融合反覆修改，它便於多次覆蓋，不受限制。有的畫家可以把不喜歡的部分刮掉，重新畫。這種手段是水彩畫望而莫及的。同時，油畫顏料覆蓋性強，繪畫時不受顏料，水和紙（相對於水彩畫）的影響，可以逐層覆蓋，多次修改；更容易表現出油畫的層次感和立體感。

水彩畫的特點是透明性和流動性強。但是由於受到水彩紙的限制，不能反覆塗抹和多層覆蓋，水彩紙很容易起毛，畫面容易髒。

3. 傳統油畫多畫於各種材質的畫布或木板上，易於創作和儲存。油畫由於顏料可以稀釋後複用，不受時間的限制，所以油畫畫幅可以很大。

水彩畫由於採用水彩紙，受水彩紙容易乾的限制，所以幅面均不會很大。

4. 特殊的表現手法。其實不管是油畫還是水彩畫都有其各自的特性，畫家們深知二者之區別和短長，並會充分發揮其各自的特性和特長來表現他們的物體。

油畫色彩上的豐富性，對物體的立體感上的描繪是明顯的，無可比擬的，非常適合人物，寫實作品。而水彩畫的透明和流動性上更為突出，在描繪雲，霧，流動虛幻的主題方面是獨樹一幟的。