秦腔高昂奔放，非常適合表現那些悽美悲涼的故事。秦腔演員是用他們的心和全部精力來表現劇情的。故而，聽秦腔很容易進入劇情，觀眾容易被感動，想哭，哭出來很幸福……

秦腔不都是悲涼，喜怒哀樂都能表達。但許多人一提到秦腔，第一感覺就是悲涼，其實也可說是悲愴，悲放，悲憤。這些感覺都對著咧！黃土高坡自然有自己的文化特色，有人戲稱秦腔為“嚎劇”，就是從她的音樂形象得來的感覺和形容。總之，秦腔有自己的風格，她的代表性風格提練詞應該是——靈曠！

後來年歲大了再聽秦腔，覺得那高亢，低吼悲涼之腔，正如泣如訴扣著心絃，好似道著生活許多滄桑坎坷！

但秦腔真正悲涼之處，可能跟黃土高坡人的發音有關？！

戲曲創作來源於生活。地方劇種有地方特色，比如南方人講話細膩委婉，翹舌音就圓滑，越劇唱腔就有種韶興方言詩文柔美的語調。象呂劇、評劇的唱腔就象跟人說話談家常一樣，吐字清晰，剛柔並濟，不講究那麼高亢拖腔，這種唱腔都是採風的地方方土氣息為主旋律而創作的。

秦腔的唱腔高亢，這跟黃土高坡人的水土風情有關，象阿寶唱的《東方紅》，以及《走西口》、象我教學生的二胡第九級考級曲《秦腔主題曲》的演奏，雖然是D調1-5弦，主旋律音符都是高八度，演奏時講究乾淨利落，尾聲要有甩腔，有種高亢、乾淨利落直率的陽剛之美。唱秦腔時要氣運丹田，繃緊聲帶，引頸高歌，這樣才提高聲帶振動頻率出高音從而減小胸腔共鳴這種唱腔跟崑曲一樣，所謂假聲唱法，所以京劇揉進了崑劇和秦腔的高亢特點、經四大名派繼承和創新成了中國的精翠國戲。我們的京劇愛好者要知道秦腔和崑腔對京劇的巨大貢獻。

為什麼秦腔都悲涼？因為高聲盡情歌唱，唱腔特別講究一個情字，為什麼也有人稱為哭腔，因為唱腔揉進了地方那些悲切的哭腔及信天游的旋律特色，其一唱詞都是貼近生活的方言特色，白話文通俗易懂、其二是唱腔就象訴家常那樣沒有多少象京劇託腔那樣能為一個字延長十幾拍，但是在情感處理上特別細膩，因為地方特色的唱腔來源於民間傳統文化，只是戲曲加以創作提高才更貼近於生活。

唱京劇文場配樂三大件必須有京胡、京二胡、月琴（彈撥樂）、而唱秦腔的必不可少的是：板胡，司鼓、響板，三人就能配合唱一出獨幕劇。板胡是木板代替琴皮製作的，弦距短，發音高亢，演奏多用上滑下滑的指音，使發音音頭圓潤，委婉，為秦腔唱詞和聲增加了幾分韻味。當演員全心入戲時帶有那種情深意切，如訴如泣的的高亢放歌時，演員的精彩表演聲似形似，緊緊抓住了觀眾的心。象《秦香蓮》帶二子上京尋夫那段秦腔，就能唱哭臺下所有的觀眾。這就是秦腔的魅力所在。

秦腔產生於大西北，反映的是社會現實，所謂無衝突不成戲，不論是相公招姑娘，還是奸賊害忠良，必然有一場激烈的矛盾衝突和爭鬥，這期間少不了悲歡離合，有痛苦，有流血流淚，雖然最後正義戰勝了邪惡，花好月圓，但經歷的過程肯定是悲壯的。加之大西北蒼涼廣袤，秦人喜歡高聲大嗓，秦腔苦情戲佔比高，自然形成了悲涼的風格。

胡說！秦腔也有喜劇的！拾黃金，窮樂觀，三請梨花，姐妹宜家，奪錦樓，小姑賢，看女！教學，轅門斬子，打金枝！春草闖棠！等等！不能說都悲涼！！一個演不了悲劇的劇種算不上大劇種！這是梅蘭芳說的！

認為秦腔是悲涼的，大概是因為對秦腔表瞭解或是自己想當然的說法，為什麼這麼說？因為我們都知道音樂是戲曲的靈魂，秦腔也不例外，要搞清楚秦腔都是悲涼的這一錯誤的看法，就必須瞭解秦腔的音樂屬性。

秦腔的音階遵守中國傳統的五聲音階：宮、商、角、徵、羽，在此基礎上，分別加入了變宮與變徵兩個音，成為七聲音階的兩個旋律，即歡音旋律和苦音旋律，它即“536調式”和“547調式”。這裡的4（變徵）、7（變宮）兩音的音值與音程的處境和“音分值”，都同西方音樂有顯著的不同。前者能相當細緻地表現一種明快爽朗、歡騰奔放、慷慨激越的聲情，後者則能表現出一種深沉悲壯、穩健思懷、堅毅挺拔的情緒。從而也形成了各種板式（除滾板）和曲牌上的差異。

秦腔唱腔音樂系板式變化體曲式結構，其唱腔均在板式即節奏中進行。以其調性特徵區分有“歡音”和“苦音”兩類腔調。無論在旋律的進行以及表現情緒方面，這兩種腔調均有十分明顯的色彩差異。特別是苦音，旋律深沉、渾厚、高亢、激昂，長於表現悲哀、痛傷、懷念、淒涼等感情。而歡音則為歡快、明朗、剛健有力，長於表現喜悅、歡快、跳蕩和爽朗的感情。這兩類腔調依據戲劇情節和人物感情需要可獨立運用，又可相互轉換交替運用。

因此上說，秦腔的悲涼與否是有它的劇本結構和人物設定在苦音和歡音兩個音調中來回轉換的，它即有單純的表現悲壯的劇目，也有表現大喜的劇目。但是無論是悲劇還是喜劇，最終大都是以大團圓和大圓滿結局的，這也充分體現了華人的普世價值，所以說秦腔都是悲涼是不準確和缺乏實際依據的。