第一：草根惡搞型 該型別的微電影以胡戈為代表，一系列的微電影作品，都是以惡搞無厘頭為創作風格，然後基於產品和故事的情節，進行誇張的演繹。

表現手法： 草根惡搞型別的微電影一般的表現手法都是以敘事形式插入產品，然後加入幽默搞笑等大量效果元素，使原本無奇的故事增添了生趣，另外該型別的微電影在場景選擇和人物形象選擇上面都偏向草根型，符合一般小眾的生活特點。

第二：青春愛情型 該型別的微電影的主題為愛情，而一般系列的微電影都是表現愛情青春美好的一面，然後在故事情節的基礎上，將品牌加入。而這一品牌一般都是作為微電影中的道具，或者是某個重要場景。 表現手法： 青春愛情型別的微電影的表現手法，都是採取敘事的形式，但是微電影情節中的場景和主要演員的選擇上面都是以青春靚麗的為主，吸引觀眾的眼球。在場景佈置上也很花心思，致力營造出溫馨浪漫的環境，來襯托出愛情這一主題。

第三：勵志奮鬥型 該型別的微電影的主題是奮鬥勵志，而這一系列的微電影都是以奮鬥勵志為話題，而這一型別的微電影的人物選擇上會偏向奮發向上的年輕人，抓住奮鬥的特點來加入情節，而品牌的特性也是偏向勵志方面。

表現手法： 其表現手法也是以敘事為主，但是影片風格上面更為自然真實。以真實、感人的故事引起觀眾的共鳴。

第四：感人親情型 該型別的微電影主題則是親情，親情是一種樸素但是沉重的情感，這一型別的微電影，講述的是父母與子女之間，或者是配偶之間的感情故事。而品牌在這些感情中具有重要的意義，親情型別的微電影是最具有感染力的微電影型別，因為每個受眾都有其自己的親情故事，而在觀看微電影的時候容易產生共鳴，而達到影片的最佳效果。

表現手法： 微電影場景的選擇上以溫馨為主，而人物的語言對話也是及其富有感情和內涵。

第五：唯美風景型 該型別的微電影有一個特點，則是在影片中有唯美、令人嚮往的風景，作為微電影內容上的一個特色，有時候美麗的風景也會令人印象深刻。

表現手法： 著重風景的展現，以唯美清新的畫面奪得觀眾眼球，並在其中穿插人物的愛情、生活故事等

第四節　主題的定位及其要求

電影主題的定位並不是隨意而產生的，它受制於其他相關因素的影響。

首先，主題的確立離不開題材的啟示，主題思想是創作者心靈和生活碰撞出來的火花。所以，我們首先要發現題材，整理題材，把握題材，理解了客體所蘊涵的理念與價值，然後再付諸應用。創作中，題材的最初狀態體現為生活素材。一般來說，我們在梳理海量的素材的時候，必然需要有一個非常突出的主人公，圍繞著主人公來取捨素材，展開故事。這就需要我們全方位的理解我們的人物，明白他的性格和處境，併為他找到解決問題的出路。關於人物的世界，我們在人物章節有論述。那麼在這裡要提醒大家的是注意選材的社會性和典型性，不要一味的追逐獵奇。就是你所選擇的素材一定要具有社會普遍意義，才能吸引更多的觀眾注意力，才能發揮最大的社會效應；經過劇作者疏理加工後的素材變成了創作的題材，題材典型，才能夠在保證故事的趣味性同時，實現以點帶面的創作初衷。

其次，面對同樣的題材，不同層次的人會有不一樣的理解。所以，面對同樣的生活事件，作品的品質可能會相差千里，這主要和創作者的人生體驗和藝術修為有關，當然也和關注的角度有關。譬如某工廠突發火災，群眾會認為是一場意外，警察局會調查是否人為縱火，而劇作家可能就要思考這火災背後是否潛藏著更大的陰謀。

最後，注意調查影視市場，把握市場命脈，生產出符合觀眾欣賞口味的影視作品。根據市場的需求，我們來定位影片的主題。因為不同文化水平的人欣賞口味不同，不同年齡階層的人欣賞口味不同，不同地區的人欣賞口味也不同，這麼多的不同決定我們不可以只有一個定位標準，必須要靈活把握主題。另外，影視劇的發行還受政府政策的制約。所以，我們要根據市場的發展需要，生產出不同層次的、雅俗共賞的影視作品。

根據對電影特性多年來的研究和把握，不管其他元素對主題的確立影響有多麼深遠，其根本要求不變，即：單純，明確，獨特，深刻。

電影作品立意首先要單純。這是因為電影只是一部讓觀眾欣賞兩個小時的作品，太長容易引起觀眾的疲倦感。而要想在有限的時間內讓影片給觀眾留下深刻的印象，他需要很多細節刻畫進行強調和提示，需要多種手段來進行展現，引發觀眾的豐富聯想，體味創作者的用心。如果影片的觀點太多，可能連一個問題都沒有講明白，連一個人物都沒有讓觀眾記得住，這明顯是一部不成功的作品。美國著名劇作家羅伯·麥基把主題稱之為主控思想，認為它是一條創作戒律，確立了作者關鍵性的選擇。在主控思想的制約下選擇素材，圍繞主控思想進行講故事，刪除無關的干擾因素，儘管這些素材本身非常有趣。你越是圍繞一個思想巧妙構建故事，觀眾越是發現更多意義，因為他們接受了你的觀點，並結合自身的生活閱歷去領會和體味。你越是在你的故事裡放進更多的思想，他們相互擠壓體現的空間，最後相互抵消，崩潰成一堆遊離於主題的亂石。所以，電影作品的主題要求必須單純。

其次，電影的主題要明確。觀摩電影不像看書，你可以隨意翻開一頁進行閱讀。大家坐到電影院看電影，只能被動的接受資訊，如果一次看不明白，你不可能讓放映員給你回放，當然，在自己家看碟片就另說了。但是相信誰也不願意在欣賞影片的時候隨時打斷觀映思路，頻繁倒放。所以，電影的主題立意必須明確，讓觀眾一看就明白。另外，電影主題明確還要和生活的複雜性、故事的曲折性區別開來。我們有些影視作品是把主題深埋在故事裡的，而主題越隱蔽，往往意義越深遠。這是因為我們的生活本來就不是簡單的非對即錯模式，它有很多灰色地帶，也有很多轉折和變化。這種曲折的故事編撰，不是模稜兩可的思想傳達，而是傳達經過生活的嬗變後滌盪出來的生活真理，我們要善於從多變的故事裡尋找影片的主題。這樣的主題往往具有反諷意義。羅伯特·麥基把這種反諷的主題分為兩類：一類是正面反諷。對當代價值——成功、財富、名譽、性、權力的孜孜追求將會毀滅你，但是隻要你能及時看清這一真理並拋棄你的執著，你便能拯救自己。一類是反面反諷。如果你一味的執迷於自己的執著，你無情的追求將會滿足你的慾望，然後毀滅你自己。反諷的作用往往是在故事的結尾部分體現，給觀眾的反應是：“原來如此！”所以，一部有意義的影片，結局設計更重要！曾經有一位好萊塢影評人如此說，如果一部影片最後30分鐘沒有設計好，不管前半部分影片有多麼精彩，都是徒勞的。相反，如果有了一個絕妙的結局設計，會給影片增分很多。

再次，電影的主題要獨特。無論哪種藝術作品都必須要有自己的特色才能引發人們的注意並給人們留下深刻的印象，而電影作品尤其如此。一位優秀的演員，哪怕只給他一個鏡頭一場戲，他也能表演出精彩，並讓觀眾記住他的形象，而有些影視劇的男一號、女一號卻不能讓我們準確地說出他的名字，這就是好壞優劣的差別。一部優秀的電影作品，雖然歷經歲月的滌盪，仍然被人們所追捧；一部新鮮的影片，人們卻可能沒有去觀映的激情。美國一位著名的電視欄目製片人曾經說過一句話：“全球記者都在報道的新聞，我們不去跟風，而我們所作的報道，會成為全球新聞。”這就是獨特的視角、獨特的智慧。所以，我們在進行創作之初，一要勤於蒐集素材，二要善於運用素材。面對成堆的素材，要敢於放棄你的第一反應第一方案，再往前走一步，找到你自己的切入點，你就是與眾不同了。

最後，電影的立意要深刻。也就是說電影的主題不能過於直白淺顯，要具有深刻的社會價值。傳媒資源畢竟有限，如果你在講述一個庸俗的故事，那是對社會資源的浪費。這一點對於初學者也許有點困難，但是至少，你要確保在自己的作品裡說真話，哪怕現實生活裡你可能會撒謊會欺騙，但是你的作品必須真誠，否則，你的創作將會難於自圓其說，難於進行下去。不管怎樣的故事，哪怕是最簡單的動畫片，它都在講述一個生活的道理，都會對別人對社會產生影響。創作一部真誠的、具有社會價值的作品，是劇作家富有社會責任的表現。

在影片《雲水謠》中，王碧雲的侄女王曉芮曾經向王碧雲提出一個疑問：“在人世間，把生者和死者隔開的是什麼，把相愛的人隔開的是什麼？”雖然直到最後王碧雲也沒有回答，但觀摩這部電影，相信我們也能感受到，正是在那樣的時代背景下才產生了如此的悲劇。在當時，祖國大陸和臺灣因為政治原因的長期對立，導致了多少親人和戀人痛苦分開，甚至到死也再見不到一面。所以，陳秋水和王碧雲的故事就是其中的代表。他們對愛的堅貞，也是對那個時代的質問：為什麼，相愛的人要分開，為什麼不能在一起？他們不是沒有彼此尋找過，可在那樣的時代背景下，又如何能衝破一切而重逢？在影片最後，一隻大雕騰空而起，越飛越高，飛越時空，讓我們看到了祖國大陸及臺灣寶島的版圖，呼喚臺灣重回祖國懷抱也是影片主題最後的昇華