首先看編曲需要做什麼，用到什麼能力，再來看你怎麼自學

1，什麼是編曲？

簡單的說就是給旋律做伴奏

2，編曲怎麼做？

一般編曲會先做一軌主旋律軌，就是把譜子上的主旋律寫成midi導進daw裡面。這樣可以在編曲的時候隨時聽一下自己的編配是否合適。

然後就是來豐富伴奏了，有些人喜歡先加一個很簡單的迴圈一樣的鼓點來作為基礎節奏，在後續再來豐富節奏。

下一步就是編曲的靈魂了，編配和絃，把譜子上的每個小節或者更細緻的音用對應的和絃來表達。

接下來就用把編配好的和絃應用到各種你覺得適合這首歌的樂器上，比如你覺得這首歌需要用鋼琴，那就用你陪好的和絃再來編配合適的織體，就是這個和絃用什麼方式演奏出來。舉個例子，大調C和絃，就是1、3、5這三個音，你可以這三個音一起彈下去4拍，或者一拍彈一次，或者分解和絃15351535，這個過程有些人是自己用樂器彈，有些人是直接在daw上畫出音符。

最後就是你再來聽自己做好的，來新增其他你覺得適合的樂器。豐富鼓點，或者不用鼓也可以的。

3，到這裡你就可以想想你需要學習那些能力或者技能了

例一下：

➕學習識譜能力，這是最基本的了，至少你要看的懂譜子，知道譜子上每個符號代表什麼意思，至少知道哪些數字或者小蝌蚪是代表了鍵盤上的什麼健，每個人音符有多長的時值

➕學習一個daw的操作，宿主，是你用來編曲的基本工具，推薦下：可以用cubase，我最喜歡的斯坦伯格公司的宿主，網上也有很多教程可以學習。protools又叫破兔子，錄音棚的行業標準，個人覺得適合錄音和混音，但是對編曲不是很友好，而且吃硬體，沒錢的就算了。ios系統的logic pro x，有很多朋友都在用這個daw，據反饋都說比cubase還適合編曲，不過是蘋果系統的，正版蘋果電腦真的智商稅比較高，不捨得買，又想用這個daw的可以考慮先買個黑蘋果的電腦用用看。要學會具體的軟體操作。到這裡你就可以把主旋律變成midi音符輸入你的daw了。

➕然後就是學習如何編配和絃了，這個就有點複雜了，但是其實剛開始學也不是很難，你所要達到的目標很遠，但是你可以先邁出一步，網上也很多教程，簡單的學會了做簡單的曲子，這個可能是學習到這一步為止最難的一步了，不過也不用怕，沒有什麼是學不好的，真的就只有你是否願意去學，再不行其實也有很多自動編曲軟體，就是根據旋律幫你編配和絃的軟體，比如band in box，網上也有很多破解版本可以下載，不過千萬不要依賴，否則你永遠也不會進步了，這種軟體的編配也不會非常準確，肯定沒有你自己編配的那麼合適的。

➕學習至少兩種樂器的使用方法，你不需要成為大神，但至少不應該是完全的小白，需要理解基本的操作方式和原理。明白不同樂器的聲音對一個曲子的不同作用，不同氣氛。

➕學習和絃的不同表達方式，也就是織體，一個和絃需要怎麼養來演奏出來，當然不同的樂器的一些基本表達方式也會有不同，這一步我覺得也是比較難的了，和編配和絃一樣不要怕，慢慢來一定會有進步，不斷努力一定能成為大神

➕看各種別人的編曲思路豐富自己的編曲能力。

MIDI編曲 編曲不是一回事，作曲和編曲更不一樣。就象混音和取樣一樣。作曲是你想出來的節奏。編曲是付之以行動。是不一樣的。但一般只要你能作曲就意味著你也能編曲。

你是零基礎，請先打點基礎：學習音符、時值、音高、節拍、節奏等樂理知識；如能學一、二件樂器（首選鋼琴）更好，因為它會大大幫助你掌握寫歌不可缺少的樂理知識。

這樣，你就有點基礎了。

於是，你可以（按以下順序）自學作曲編曲：

1，譜曲（寫歌）

如你會哼歌，並將你哼的歌寫下來（最好配上歌詞），你的歌寫成了。這就是作曲。

若你已掌握了上述樂理知識，寫歌就會得心應手。

2，編曲

若你想為歌曲寫伴奏（編曲），你最好學點和聲與對位知識，且瞭解伴奏樂器之效能。

3，作曲

若你想寫聲樂或器樂作品。你就應該規範地、系統地學習和聲、對位、曲式、配器知識。

作曲最重要的是要有靈感，以及有捕捉瞬間靈感形成樂思的本領。努力充實自己，祝你成功。

1、理論基礎學習編曲，首先你要學會基本的樂理基礎。在現代音樂中，其實打破了很多傳理論的一些規則，那麼是不是就不需要學習傳統的理論知識了呢?恰恰相反，如果說你的編曲想要一個好的提升，那之前提到的和聲學,對位法,配器法這幾樣是比較重要的,因為當你為了編曲需要去打破規則和你因為不懂得規則而盲目使用是完全不一樣的。但是仍然需要說明的是這些理論都是為了去應用到你的編曲上的,所以有選擇的去學,也是很重要的。

2、軟體操作編曲用的軟體叫做DAW軟體。DAW就是 Digital Audio Workstation 的英文縮寫,中文意思為數字音訊工作站。一般來說，DAW軟體必須具備多軌道的軟體樂器錄音和編輯,音訊錄音和編輯,混音這3大功能。目前市面上比較主流的Daw有 Protools, Logic Pro Cubase, Ableton Live, Fl Studio。在學習DAW軟體時，我總是試圖把軟體的使用能夠研究的更加透徹,因為這樣會提高編曲的效率。的確,當我研究的那段時間裡，我對於各種功能掌握的非常熟練。可是不到半年，我發現在我的工作中，很多的功能並未用到,這導致我當初學習的很多功能都遺忘了。

3、樂器基礎我覺得最基礎的是你需要會鍵盤和吉他這兩個樂器。鍵盤你需要的能力就是流行歌曲的鋼琴伴奏方法，這裡面其實技巧涉及的不多,如果花個兩三年學習和練習,會有一個天翻地覆變化。吉他你需要的能力就是一些常用調的伴奏方法和技巧,以及電吉他的一些常用技巧。這些都是可以透過兩三年的學習掌握一個大的方向的。擴充套件資料：樂器在編曲中的運用1、軟體樂器的錄音和編輯軟體樂器（音源）就是在DAW軟體中直接載入讀取就可以發出各種真實樂器聲音,如鼓,貝斯,吉他鋼琴等。目前來說音符輸入最常見的方法就是midi鍵盤和滑鼠操作。（常用軟體樂器品牌，建議大家去試聽了解一下，可以對軟體樂器有較為全面的認識）在我最初編曲的時候,由於我的鍵盤能力很差剛開始都是一小節一小節的錄入,所以我需要花費大量的時間在音符的輸入和力度的修改上,可能編一首歌要一個星期以上,還未必能編的好。後來我努力的去練習鍵盤,到現在我發現我的編曲效率提高了很多,最快甚至可以兩三個小時就能編完一首完整的歌曲。那麼這裡面有一個很重要的觀點就是你的鍵盤樂的彈奏能力,如果你鍵盤能力很好,你會發現,你在軟體樂器的錄音和編輯上需要使用的功能就會極其的少。所以如果你想要努力朝著職業的方向發展,從現在開始,你需要的是開始系統地練習編曲需要的鍵盤能力。2、原聲樂器的錄音和編輯目前來說主要是吉他的輸入，由於吉他軟體樂器的一些演奏真實性以及演奏技巧等問題,所以吉他最好的輸入方法就是透過話筒或者Line in的錄製方式。比如在編曲中原聲的木吉他錄音常常是使用話筒錄音拾取。電吉他錄音常常是使用 Line in的方式，就是電吉他直接接到音效卡或話放，載入軟體音源效果器就可以出來很好的動態。（音效卡中常用的Line in/Mac音訊介面）那麼這個前提是你需要會彈吉他，我身邊幾乎所有厲害的音樂製作都是可以玩吉他和鍵盤這兩個樂器。學習吉他並不是要求你成為一個職業的樂手,而是去完成編曲中常常需要用到的吉他技巧，比如木吉他的分解和掃弦，電吉他的分解以及一些簡單的fill in和獨奏，與其花大量的時間在軟體樂器的各種製作上，不如把這些時間用在學習和練習吉他上。這樣長期下來，你在編曲上對吉他的運用和不會彈吉他對吉他的運用是有很大的區別的當你樂器能力提高以後，你會發現你的編曲能力和效率會大幅度的提高，並且你會越來越少的依賴DAW軟體的功能。3、透過扒帶，構建自己的Reference儲備倉庫：Reference就是參考例曲的意思。並且這也是以後長期工作成長的一個最重要的方式。很多人在學習流行歌曲的編曲時都會碰到一個問題,就是方法論,怎麼去學傳統的配器法實際上主要是針對管絃樂的,這個雖然很重要,但不是一個好的入方式。好的入門方式我覺得是找到參考的 Reference去解構和分析，也就是我們所說的扒帶。在開始學習編曲的過程中，扒帶是必不可少的一個過程。透過扒帶，所以從現在開始養成聽歌的習慣,並且去分析你喜歡的編曲,分析什麼呢?歌曲的樂器構成,段落劃分,聽覺的情緒，從而將你所分析出的東西融入到你自己的系統中。