首先我們要開始學習樂理，並且在你學習的任何一個環節都始終嘗試創作和運用。

編曲呢，其實就是一個樂理的綜合運用。讓很多音符，很多樂器同時演奏，不僅不亂，還能很好的烘托旋律的情緒。

那我們要怎麼開始學習呢。

1.首先要學習十二平均律，這中律法雖然不是唯一的，但絕對是用處最廣泛的。熟悉了十二平均律之後，學習自然大調。一般一開始就是C大調。

至此，你要學會自己推出其他十一個調的音階。

2.然後開始學習大調和絃。學習音程，瞭解度的概念，明白和絃級數的意義。

至此就可以嘗試用樂器自己去給一些簡單的歌配和絃了。

3.再度深造和絃，不能僅停留在三和絃的基礎上，學習七，九，掛留等和絃。

至此，嘗試講你之前配的和絃呢，進行改編，看看哪些和絃可以替換成其他的和絃。

4.學習編配和絃，之前一直都是自己憑感覺來，現在要學一下和絃的功能，和絃的色彩等，有方向的，有理論支援的去編配和絃。

至此，檢查一下之前的編配有沒有什麼問題，或者能否繼續改進。

5.學習節奏。音樂的三大要素之一，重要程度不言自明。著重學習各個樂器各個風格常用的節奏型。

至此，將之前的作品，從節奏的角度上，再去進行改進。

6.學習小調

之所以將小調放到這麼後面，是因為小調要比大調複雜，小調並不是簡單的6712345就可以解釋的了的，因為小調本身的缺陷，所以演化出來了和聲小調以及旋律小調，那麼小調歌曲在和絃使用上是有很多變化的。

至此，去找幾個小調的歌曲練一下。

7.學習配器法。

這個配器法呢，個人認為在學習的時候，應該將重點放在什麼樂器在音樂裡是充當什麼角色上面。

因為我們可以聽到很多純鋼琴伴奏，純吉他伴奏，甚至純貝斯伴奏的歌曲。那這裡我們就要知道這個樂器在這裡他的作用是什麼。如果是全配器，每個樂器在不同的小節裡又要演奏什麼。

至此，將之前的作品拿出來，新增一些樂器嘗試將它們豐富一下。

8.學習扒歌。

其實到現在編曲的基本素質你已經具備了，理論等等都差不多了，但是你會發現你的歌幾乎千篇一律，那我們還要怎麼進修呢，就是模仿，所謂模仿呢，就是你去扒一些一線歌手的那些歌曲，看看他們歌，從編曲角度有什麼新的使用方法。他們的和絃是如何編配的，他們的配器是如何選擇的等等。

至此，嘗試將一首歌進行不同風格的改編，來提升自己的經驗。

9.學習混音

很多編曲人，經常碰到的一個問題就是，總感覺自己的編曲做的不豐富，然後就無限的堆樂器。結果樂器堆得滿滿的，然後聽起來除了擁擠之外，並沒有得到任何豐富的感覺。為什麼別人就用兩三個樂器就聽起來這麼好聽呢。原因就是因為頻率。我們一般說豐富呢，除了聲相上都有樂器以外，還要在各個頻率段都有樂器在可以。

比如，在已經有鼓貝斯吉他和鋼琴的情況下，你仍然覺得空，那嘗試一下，加個小提琴，或者高音管樂。或者把鋼琴的右手翻高一個八度嘗試一下。可能就不空了。這原理就是從頻率上新增樂器。

至此，請再次將你的作品進行完善。

10.儘可能多的學習樂器，還有軟體操作，音源下載等軟實力。

其實這條不應該放在這麼靠後，應該貫穿你整個學習過程。

學習樂器，不見得你要學到多高深的層次，但至少一些手法，表現形式等還是要儘可能多的去了解的。

很多編曲人用midi去編吉他，或者琵琶，那音符排列等，真實演奏是根本做不到的，那你的這個編配也絕對好聽不到哪裡去。

當然了，編曲也並不是我所說的這麼簡單，還需要很多方面要去學習，各種音階，各種風格，都是需要我們去了解的，尤其是流行樂，簡直就是一個大雜燴，什麼風格都要融合。不過按照我說的這個方式去學，應該可以極大的保證你的積極性。祝你成功，與君共勉。加油

首先樂理是一定要學的，其中最重要的就是和聲理論。 關於樂器你最好學會鋼琴，哪怕只會彈和絃都可以，這可以大大加快編曲的速度。另外就是平時一定要多聽，尤其是古典音樂可以帶給你很多啟發，比如可以豐富鋼琴的織體！可以嘗試去扒帶，但是如果你懂譜，而這首歌網上也能找到總譜，那麼去看總譜即可。在你練習編曲的閒暇時間一定要繼續學習樂理知識，樂理是音樂總綱，如果你缺乏樂理知識積累會特別容易遇到難以突破的瓶頸。

題主說的編曲指的是啥？創作歌曲或樂曲的叫作曲，為樂隊或樂團為表現主旋律特性的叫配器，說作曲、編曲也行。如果指的是配器，那麼基本功是和絃，其次是各種樂器的音色表現力，最終是如何配器才能顯現樂曲的音響效果。如何學？那只有進學院專修，學和絃、配器理論，聽現場音響效果才行。

我說一個自學的課程

1.基礎樂理， 音階 節奏 和絃 音程 調式。

2.視唱練耳， 唱音程 節奏 然後學會唱簡譜

3.流行和聲， 給旋律配和絃

4.復調對位， 多聲部寫作

5.配器法，樂器的演奏技巧，編配技巧

6.編曲軟體的應用

不請自來！其實嘛！編曲很少有教導編曲這麼們課程的，因為編曲比作曲更難...風格千奇百變，可以變化無數種，簡直就是！《猶如滔滔江水，連綿不絕》讓你無法抵擋，即使國外也沒有很正式的書籍說明跟解釋編曲教學！！

首先呢要學做編曲你就得有裝置，一臺好電腦，好的小型混音機，小型編輯鼓機，好的主控鍵盤，可以對電腦進行輸入輸出，功能以及最基本的錄音機(基本上是4軌，但4軌真的夠用嗎？)還有好的效果器，好的麥克風，好的音箱，加起來這些至少也得花個一兩萬了吧，因為要看你買什麼牌子！如果真的要搞得很專業，估計得十幾萬起跳！如果是買便宜的OK！可以自己組裝電腦，CPU好一點的，顯示卡可以不要太好，畢竟不是拿來玩遊戲的，還有音效卡什麼的...不過太麻煩了，懂音樂的話下載幾個音樂軟體搭配主控鍵盤就好啦！

以上是裝置的準備，至於怎麼開始學習編曲，其實剛才我也說了，真沒有很系統編曲教學軟體，主要的還是針對如何使用編曲軟體教學，網上有很多相關的課程，至於編曲還是要看自己的天分了，畢竟音樂靠的是知識和創意，這東西只能靠自己，別人幫不了，給你個建議！當愛好玩玩就好，當職業，僧多粥少，別幻想學會了一些編曲錄音的技術，然後就想靠這個吃飯，太難！競爭太激烈了，做音樂本來就是十年磨一劍，試問你有幾個十年！

要學習編曲，第一步先聽不同型別的曲子

聽的不是主唱部分反而是他背後的所有聲音

因為一首歌好不好聽，主宰在編曲人手上

所以天馬行空非常重要

你需要認識什麼是編曲軟體，目前市面上流行的編曲軟體有 Cubase , Logic , Fl Studio , Live 和 Studio one4 。

你還需要知道想編什麼？

如果側重電子，那就用FL或者LIVE。

如果電子流行大絃樂都想幹，就用Studio one4或者 Cubase 10（必須10以上版本）

如果就是流行，那就隨便CUBASE吧。

編曲軟體都是工具，用得好哪個平臺都能做出好作品，所以無需太糾結編曲軟體。

剩下就是大量音源你需要下載了！

NI全套音色我個人都非常喜歡，大概4-500個G？ 還有OUTPUT全套！也非常不錯。

合成器就是Serum , Sylenth1 , Massive X. 還有一個合成器叫復仇者，也非常好。

當你把以上條件都準備好了，剩下就是學習下基礎樂理、和聲，你就可以編曲啦！

如果有不懂的都可以上網搜尋教程

自學編曲你需要了解編曲軟體。不同風格適合不同的宿主軟體，可以選一個適合民謠用的宿主編曲軟體。

然後你需要有一臺可以製作編曲的電腦，推薦大家使用蘋果Macbook，會少很多彈窗，製作音樂也更方便，操作相比較於pc更為便捷。

軟體的話個人推薦Ableton Live，裡面有很多音色。除了軟體，硬體方面也有很多需要購買的，音效卡、音響...如果需要錄音的話麥克風也需要購買。

最主要的是學習軟體的使用，自學網上也有很多教程，但是不太系統比較凌亂。個人建議線下學習一段時間，找一個好的老師或者機構，把軟體學透。

買一本樂理書先學習樂理知識

學好樂理知識之後最好要會鋼琴或者吉他，

可以及時的把自己寫出的旋律呈現出來，自己聽聽怎麼樣，該怎麼修改，只有能打動自己的作品才有可能打動別人。’

其實想要自學音樂製作的話，在B站、YouTube上都有很多很系統的影片可供你學習，選擇一款適合自己的宿主軟體，然後去網上搜索學習教程，就可以學習音樂製作。

但是想要更加深入的學習音樂製作，避免少走彎路的話，建議找到一個靠譜的培訓機構，或者專業的老師，這樣你不僅可以學到音樂製作上的一些知識，除此之外你還能學到很多知識以外的東西，例如經驗。

首先得培養樂感，要知道什麼音樂才是好的音樂，然後在網上找一些課程，進行一個初步的學習，如果學習效果好的話可以參加一些專業的培訓。

首先你得購買裝置，裝置方面只是前期工作。

一臺好一點的電腦，一款你喜歡的編曲軟體。

一副監聽耳機（這個前期沒太多要求，可以用普通耳機，中期你就要換為監聽耳機了）因為普通耳機，聽不出頻率。

有經濟能力的話監聽音響一對，重要的還是音質和細節。

然後就是多看影片，多搜編曲教程看。多學多練，平時交些音樂圈的朋友。多讓他們評價一下你作品的質量需要哪些改進，不要去問不懂音樂的人，因為即便是哪裡不好，他們也說不出個所以然來。

我本人也是自學編曲的，現在所有平臺音樂人也申請了。還搞了個樂團，總的來說。最重要的還是樂理，樂器的話你起碼得會一項。