他的《少林足球》入選美國《時代週刊》“世界史上25部最佳體育電影” ，《大話西遊》入選中國電影評論學會“中國電影百年百部名片” ，《功夫》被美國《時代週刊》評為“2005年世界上最好的10部電影”第八名 ，《唐伯虎點秋香》在臺灣一年重播達800多次，破世界紀錄，憑藉這幾部電影，周星馳享譽全球！

說周星馳把喜劇電影樹立了難以逾越的標尺，我想並不為過，他現在之所以不再主演電影，推測應該是年紀大了，力不從心了。

周星馳的童年時代的生活

1962年6月22日，周星馳出生在香港，在九龍寨窮人區過著非常清貧的日子。在他7歲時，父母離婚了，他成了單親家庭。他和姐姐、妹妹一起，靠著母親一手撫養，逐漸成長，常常食不果腹。

如果說這個世界只有2個喜劇天才，一個是卓別林，另外一個就是周星馳了。周星馳善於運用周圍的環境製造喜劇效果。比如《新精武門》中的吹簫片段，還比如《唐伯虎點秋香》裡石榴姐片段。他的喜劇風格，有時候高尚，有時候通俗，有時候中庸，再加上自己深層的情感都集中在了一起，別具一格，至今無人能超越。

這個時很多人心目中的疑問，甚至很多人都期待周星馳能出來再演一部，事實上，這種可能性已經非常低了。

每一個人都會屬於自己的時代，過了那個時間段，就很難再有那種心境了。星爺也上了年紀，再也沒有那個心力去演，而且挖掘更多有喜劇才華的年輕人，將自己的喜劇風格傳承下去。

周星馳的喜劇電影確實撐起了喜劇電影的半邊天，接下來我就針對周星馳及他所拍攝電影的相關問題來說，一說自己的一些看法。

之所以說周星馳所拍攝的喜劇電影撐起了整個喜劇電影的半邊天，是因為周星馳的無厘頭喜劇是別人無法頂替的。即使到現在為止沒有人能過模仿周星馳的無厘頭喜劇。更別說去超越了。當然周星馳喜劇的成功，這與他獨特的風格也是有很大關係的。

周星馳現在之所以不再去拍電影了，這與他的年齡也是有很大關係的，大家也都知道，大話西遊這部電影取得了很大的成功，但是大話西遊二週星馳僅僅做了導演而沒有去做主演。其實很多因素也是因為年齡的原因。

關於這一問題的介紹就先到這裡了，希望大家在這裡都有所收穫，也希望大家能夠以此為結尾。

首先，人們說周星馳給喜劇電影樹立了難以逾越的標尺，我覺得這句話沒什麼問題，畢竟當年的“雙週一成”頂起了香港電影的一片天，其中，星爺更是頂起來了喜劇的半邊天，說起來星爺，在我看來，他並不僅僅是單純的靠拍喜劇出名，而是他自己創立了港式無厘頭喜劇這種表演形式，創立了“周氏喜劇”這塊響噹噹的金字招牌，這才是真正出彩的地方，並且他可以以喜劇的敘事形式來表現悲劇性的主題意蘊，既讓觀眾放聲大笑，又能催人淚下，細心觀看星爺作品會發現他的作品在讓人捧腹大笑的同時還會偏向諷刺一點，有時候諷刺得人性有時候諷刺的是社會現象，無一不是在盡戳笑點的同時卻又讓人反思，而且並不像現在的電影這般營造笑點非常刻意，現在，星爺已經轉戰幕後，除了在他導演的作品裡看到無厘頭式喜劇一絲的影子，就只能通過回看他的經典來回味地地道道的無厘頭式喜劇了，沒人繼承他的衣缽才是真正的悲哀。

其次如果要是問到星爺不主演影片的原因，我想大家也是有目共睹，星爺老了，不再是那位在熒幕上嘻嘻哈哈，手舞足蹈，古靈精怪的白白靜靜的小生了，我小時候看他的電影《少林足球》時發現，星爺眼角有了皺紋，膚色也不再白淨了，變成了小麥色，後來到了《長江七號》，我看到星爺的花白的胡茬和眼角的皺紋，我這才突然發現，星爺也到了演人父的年紀了，其實星爺轉戰幕後雖然遺憾，但我覺得星爺也許正是選擇了自己對的路，星爺曾說過，他對戲的把控情緒一直很強，強到有些偏執，在只是龍套地時候就會把自己的想法推薦給導演，成名之後依舊，就星爺對戲的把控情緒來看，也許的確做導演會比做演員更適合星爺。

年齡跟肯定是一個原因，但我覺得年輕時候的周星馳是才華橫溢，目空一切的，眼中只有自己，這從與他合作過的眾多演員跟他決裂就可以看得出來，他不懂照顧別人的感受，也因此讓他失去了那個曾在他心裡留下過一滴眼淚的女子，近幾年的周星馳也開始在反省自己，大話西遊的重映，西遊伏魔篇的哀唱，是周星馳在告訴所有人他在後悔方當年的事，他就差當著大螢幕說出那三個字了，我覺得星爺也覺得他的目的達到了，所以開始慢慢淡出了熒幕。

不可否認，周星馳這個名字對於整個華語電影乃至東亞電影來說，都是神一樣的存在，縱觀影壇，能實至名歸地配得上“爺”這個稱呼的，能有幾人？

一、年紀

周星馳出生於1962年，今年已經56歲了，這個年紀出演之前型別的喜劇，實話實說，真的已經不合適了，星爺在一次訪問中也提到，他是一個有自知之明的人，知道什麼年紀該去幹什麼事。這些年，星爺提拔了很多青年喜劇人，到了這個年齡和地位，讓更多有天賦的年輕人去傳承自己的風格、領悟自己的精髓，未嘗不是一件好事。

二、性格

私底下的周星馳是一個特別安靜的人，甚至接觸過他的人會認為他這個人是很悶的，電影裡的活蹦亂跳、伶牙俐齒，也許真的是出於他的敬業。所有人都知道，喜劇是最難的，為了博你一笑，背後可能是勞他百條，每一個笑點可能就會增添一絲銀髮。

我不情願的推測，星爺自己可能是真的膩了演戲，覺得作幕後工作的那個他才是真正的自己。

三、角色

都說《喜劇之王》是星爺的自傳，那有沒有想過尹天仇夢寐以求演出的那部劇其實是《雷雨》呢，早期的《霹靂先鋒》、《江湖最後一個大佬》等作品都是正劇，有些甚至有些悲劇的味道，直到《一本漫畫闖天涯》才開闢了無釐頭戲路。這些年星爺應該也是在挑角色，畢竟現在的他已經有這個資格了，換句話說，未來如果星爺就算真的再次演戲，演喜劇的可能性也是微乎其微了。

四、夢想

星爺講過，他還有很多關於電影的夢還沒有實現，這些想法和夢想，並不全是要靠他的表演就能實現，他當然還會繼續從事電影事業，只不過更側重於銀幕之後吧。

星爺已經帶給我們太多的歡樂和感動了，我們還能奢求什麼，現在還是讓他隨著自己的意，做那個自我一點的是斯蒂芬周，繼續帶給我們更大的驚奇吧！

從創作規律來說，星爺輕易不能創作新的作品了。

原來年輕可以做主演，也可以在拍攝過程中參與二度創作和演繹，創作空間大。再有年輕時候適合的題材相對廣泛。當然，風格和價值取向決定了題材的方向和電影主題。從而形成了星爺自己的特色。

星爺轉而做導演之後，指導別人演繹的作品畢竟是不能親自進入鏡頭，所以他的風格不可複製，而年齡不一定適合演繹作品了，所以後期作品沒有他親自主演的那種親自操刀的痛快，也沒有好的題材來更好宣示他的風格，所以，他的標誌性時代結束了，那些經典成為了永恆。

廉頗老矣，江山有待新人出，當然不是那些小鮮肉，內涵太低道行太淺。星爺可以做老師了，但不一定有合格的徒弟呢