可以用範笑歌老師的書法舉例，如果是範笑歌老師，他會把黃何二人的優點集於一身，去偽存真，取長補短，這才是真正對書法的態度，而不是以己之長比彼之短，相互批判，那樣就各說各理，沒完沒了。

書法到了清代，發展的趨勢呈現出多頭化傾向，一改唐宋元明幾代書法字型相對稀少的局面。篆字，隸書，魏碑，及草行楷書互不示弱，從書體的型別上看，可以說是多彩紛呈，齊頭並進，而何紹基正是這個發展時期的典型代表人物。

儘管清朝書家高手眾多，但像何紹基這樣比較全面的書家還是很少見，何紹基的書法多樣化以及在詩歌對聯上的創作能力不僅在清朝屈指可數，就是與前幾朝的書法名家相比

也頗具優勢，他在書法和文學方面上展現的天賦及靈性幾乎無人可比，在把前人古碑帖巧妙地融入自己風格方面他做的更加成功，所以其對近現代書壇一直有著舉足輕重的影響，書體上的多樣化，書寫形式上的新穎性和原創性，書法理論及教學的廣泛性，這些都是他大名至今仍然傳流不衰的重要原因。

一個好的書法家作品一定是緊跟時代脈搏，也一定會被當時的人們所喜愛和收藏，我們從現存的何紹基存世作品中可以看到端倪。

目前經拍賣機構和各博物館收藏的作品大概在一百五十件套左右，其中詩冊，詩稿，行書手札，各種隸書，篆書，行書，楷書，五言，六言，七言，八言聯句等等形式的書法作品，五花八門多種多樣。我們今天透過其大量的作品可以感受到昔日這些作品對清代書壇的巨大沖擊力，其驚人的作品存世數量也側面真實的反映了當時人們的喜愛程度，從上述情況來看，很多人把何紹基稱為“清代書法第一人”還是有一定道理的。

黃自元儘管是楷書高手，但從整體實力來說還是稍遜一籌，流世作品太少，字型單一和文學創作上的一般化使其影響力受到了限制。他自身所具有的實力註定其只能排在清代名家的第二梯隊中，其僅僅靠一手漂亮的楷書要在清代高手如雲的情況下脫穎而出顯然不太可能，所以其名氣遠遠不如何紹基也就實屬情況正常了。

附圖圖片：清代沈曾植【草書王羲之貼扇面】臨摹作品

選自楊半撰書【中國書法臨摹創作全集】

（清代卷，沈曾植專輯）

無所謂俗與雅，知識分子總愛附庸風雅。好的不說好，另類的才說好。

大家都說好的，他說俗顯得有水平啊，要不怎麼叫水平啊？

說白了出不出名跟好不好根本沒啥關係，這個世界上沒有真相，只有認知。附庸風雅的一群文人給了大眾何紹基更會創作，更藝術，更走心這些所謂的認知而已，而大眾相信權威，一起從眾，也就跟著吹捧。

下面我們看看真相吧，黑色黃自元，黃色何紹基。一個正常人會認為那個字好呢？但是真相真的不重要。像黃色紙上這樣所謂的創作，很多人都能，而關鍵是沒人吹捧罷了。

而黃自元每天幾個時辰的苦練才能寫出如此的剛勁挺拔，這可不是很多人都能做到的。

在書法成就上，黃自元是小學生，何紹基是大師！這就好比當今書壇，很多人推崇的田楷是小學生，而很多人罵為醜書的沈鵬是大師，道理一樣！

黃自元是館閣體的代表，刻板工整，所有筆畫皆如印刷術一樣，形成固定格式，無論筆法、字法、章法皆程式化……但是可以肯定的是，他的書法比田楷高一點點，最起碼的是筆法上豐富一些！

藝術不是工藝，藝術是追求變化的，是追求境界的，也更追求思想，同時，注重藝術家的情感與技法高度融合！

而何紹基就不一樣了！他的審美能力就不一樣！我一直認為，學習書法，起步不一定要死練，提升審美能力與文化能力第一重要！你抱著二田的美術字練，練個一百年還是美術字，審美能力固化在那裡，很可怕！如其這樣，不如不練！

何紹基是一位十分勤奮的書法家。他自己說：“餘學書四十餘年，溯源篆分。楷法則由北朝求篆分入真楷之緒。”何紹基早年由顏真卿，歐陽通入手，上追秦漢篆隸。他臨寫漢碑極為專精，《張遷碑》，《禮器碑》等竟臨寫了一百多遍，不求形似，全出己意。進而“草、篆、分、行熔為一爐，神龍變化，不可測已。”至今存臨本仍然不少。中年潛心北碑，用異於常人的迴腕法寫出了個性極強的字。

何氏精通金石書畫，以書法著稱於世。譽為清代第一。初習顏，中年博習南北朝書，筆法剛健，此期作品傳世甚少。後致力分隸，漢魏名刻，無不深研熟密閉，臨摹多至百本。偶為小篆，不顧及俗敷形，必以頓挫出之，寧拙毋巧。暮年眼疾，作書以意為之，筆輕墨燥，不若中年之沉著俊爽，每有筆未至而意到之妙。年尊望重，求書反多，故史年作品傳世較多。尤以篆隸法寫蘭蕙竹石，寥寥數筆，金石書卷之氣盎然。

我們隨便找個何的作品看看，其藝術性、情感投入、個性、技法都高超絕妙！

黃自元的楷書實際上非常一般，甚至有美術字的意趣。從師法臨摹學習的角度看，並不適合初學者臨摹學習。不過《黃自元間架結構九十二法》對於我們學習書法的結構，掌握書法的結構規律，有非常大的價值和意義。

如果將黃自元和何紹基比較，何紹基的書法成就之高超，是黃自元不可能比擬的。何紹基的書法有開一代新書法風格的成就，如舒同的書法就取法有何紹基的影子。

何氏精通金石書畫，以書法著稱於世。譽為清代第一。初習顏，中年博習南北朝書，筆法剛健，此期作品傳世甚少。後致力分隸，漢魏名刻，無不深研熟密閉，臨摹多至百本。偶為小篆，不顧及俗敷形，必以頓挫出之，寧拙毋巧。暮年眼疾，作書以意為之，筆輕墨燥，不若中年之沉著俊爽，每有筆未至而意到之妙。年尊望重，求書反多，故史年作品傳世較多。尤以篆隸法寫蘭蕙竹石，寥寥數筆，金石書卷之氣盎然。何氏博學多才，尤工於詩。有《東洲草堂集》。何氏晚年寓滬，卒於吳縣，歸葬長沙南郊石人衝。

何紹基諸體兼善，能夠融古出新，自成一家。楷書源自顏真卿，然後遍閱百家，形成自家面目。黃自元的書法就要遜色許多。嚴格來說是不能和何紹基相提並論的。何紹基把拋棄了顏真卿的森嚴法度，融入了行書的筆意，而黃自元則相反，把歐陽詢的楷書寫死了寫僵化了，寫成了“館閣體”。書法的形質以骨肉豐滿為基本的審美原則之一，而黃自元的書法骨形外露，缺肉少血，而何紹基的書法則是筋骨血肉具豐，且豐而堅實。在書法內涵方面，黃自元也是遠遠不及何紹基的。何紹基精通金石書畫詩詞，學養深厚。

1、黃自元的主要書法風格，我們很多人都熟悉，就是楷書，一種結構非常標準、優美的楷書，主要取法自唐代的歐陽詢，還有一點顏體的味道，這種書法在當今看來肯定是很好了，在當今成名成家是沒有問題的。

關鍵的是他處於一個科舉的時代，這樣一個考試製度，對於毛筆書法的要求是非常高的，幾乎所有的參加考試的考生都能夠寫出一手漂亮的楷書，寫的標準和漂亮應該是當時的最低要求吧，這種書體談不上太多的藝術性，只能說寫的標準。

黃自元楷書《陋室銘》區域性

2、而何紹基就不一樣了，他是一個創新者，敢於開天下之先，他擅長楷書、魏碑、行書、草書、隸書、篆書等五種書體，更為厲害的是他能夠打通五種書體之間的關係，各種字型時間相互影響，形成了自己獨特的風格。這種學習書法的方式直接影響影響了後世對於學習書法的認知，是具有開創性的，是大師級的，實際上，何紹基也被評為“清代書法第一人”。

3、清朝是一個尚“變”的時代，受到西方思想的影響，無論在文化、政治以及社會風氣上都受到西方以及日本的很大影響，各個方面都發生了很大的變化，書法上也不例外，首先是“考據學”在民間在逐步興起，探訪名碑石刻的人越來越多，碑學書法開始逐漸的興盛起來。

以前不被重視的隸書碑版、魏碑石刻、造像題記等等開始被書法家重視，大家開始找到了一種新的題材進行書寫，並且從中獲得靈感，而何紹基就是早期開始研究學習漢魏碑刻的著名書法家，對於漢代的隸書尤其是《張遷碑》，他下過很大的功夫，一生對《張遷碑》通臨無數次。

何紹基隸書作品

他對於魏碑，尤其是《張黑女墓誌》愛不釋手，《張黑女墓誌》存世唯一的拓本也在他的手裡，據他自己說，有時候會寫的汗流浹背。

4、帖學在清代逐漸開始衰落，以王羲之為主的帖學，受館閣體的影響，到了清代逐漸式微，有開創性的帖學大家越來越少，整個社會的書法也越寫越弱，書壇也需要一股振奮的力量，而何紹基學習顏真卿的行書以及魏碑書法，形成了自己異於常人的書法風格，給書法帶來了新的希望，找到了新的方向，但從這一點來看，他被稱為大師也是理所當然的。

5、碑帖的融合是書法發展的大方向，雖然何紹基並沒有明確的提出“碑帖融合”這一書法學的概念，但是他以實際的行動做到了，他把王羲之、顏真卿以及專利筆法融為一體，用實際的行動為後世書法家做了表率。

何紹基楷書對聯

很多後世的書法家自稱“碑帖融合第一人”、“引碑入草第一人”等等，其實這些也只是拾人牙慧罷了，早在清朝的何紹基很早就已經在做了。

6、何紹基精通物體、在書法技法和理論上有著自己獨特的想法，並且勇於去實踐，而黃自元雖然在楷書上取得了一定的高度，但是這種守成的高度相對於何紹基開拓性的創新，實在有點小兒科了。

所以，後世對於何紹基的書法以為讚歎，也把他和他的書法作品寫進了書法史，現在還有很多的人在學習何紹基的書法，著名的有當代青年書法家曾錦溪等，而黃自元被人們逐漸忘記，一般的書法史上也看不到他的身影。

何紹基行草書作品

總之，歷史對於書法家的選擇是非常的殘酷的，不僅僅要寫的好、水平高，還要有創新，能夠寫出不一樣的作品，學習古人而不拘泥於故人，要不然只能被歷史忘記，象黃自元這樣的書法家實在是太多了，比他水平高沒有進入歷史的也有很多，要不然幾千年的書法史卻只有幾十位著名書法家。

你覺得呢？

謝謝邀請！看看”不二齋”，回答的很清楚了。我想從另一個角度談談。書法是藝術，什麼是藝術？藝術來源於生活，給人以美感，耐人尋味的作品。藝術無止境，最關鍵在於要給人美感。是藝術就要創新，沒有創新就沒有生命力。創新一定要在繼承的基礎上的創新，不是空中樓閣。比如京劇《智取威虎山》中第五場打虎上山中融入芭蕾舞的元素，給人眼前一亮感到美，這就是創新。書法藝術同樣來源於生活，現時應從生活中挖掘書法突破方向。同時改變思維方式。我們習慣了定性的思維，要學習定量思維。中國的很多藝術都是寫意，不是寫實。書法中加入一些寫實的元素，可能會有突破。

這個問題要客觀看待，要結合當時的時代背景去看，而不能以現在的眼光去看待那個時候的問題。

明清時期是“館閣體”“臺閣體”盛行的時期，因為科舉制度的客觀要求，只要是文人，你想透過科舉考試成為政府的一個公務員，楷書是必須要寫好的，否則你書讀的再多，文章寫的再好，再有才華也白搭。

把楷書寫好，寫的端莊、工整，對於古人來說那就是天上飄來五個字“那都不是事”。

楷書是所有讀書人的童子功，最基本的要求就是端莊、工整，即使如揚州八怪之一的鄭板橋，我們可以看到他早期的小楷也都是非常精巧、端莊的。

鄭板橋小楷

因此從這個角度來說，黃自元的楷書雖然說寫的很好，從一般人的角度來看，很工整、很端莊、很有法度，但在當時書法圈裡的高手來看，這樣的字缺少新意、板滯、無法表現書家的逸趣，不利於書家的性情的表現，看多了之後就會覺得索然無味。

其實像黃自元這樣能把楷書寫的好的，明清時期還有很多這樣的人，在當時還是很知名的，但後來卻很少有人提起，你像“臺閣體”的頂級高手明代書法家沈度，現在學書法的很少去學他的。明中期的姜立綱，當時的日本人還不遠萬里來求他的字，把他的字高掛在國門之上，但現在一般學書法的都很少知道他。

明代姜立綱書法

把楷書寫好，是古代書法家的低配，現在成了當代書家的高配了

當今的書法圈，因為受到西方美學的影響，以及一些人急功近利的思想，追求標新立異的效果，出來了很多的書法亂象。因此，很多普通大眾對書法家的要求是“看你能不能寫好楷書”，過去書法家的低配，成了現在的高配，不得不說真有點可笑。

現代很多練書法的人，過分強調抒情，而忽略了基本功的訓練，怎麼能吸引人的眼球，怎麼玩的瀟灑怎麼來。這些人倒是真的應該跟著黃自元好好練練楷書，楷書不過關，很多人的行草書點畫形態質量不過關。

有些人是楷書寫不好，因為楷書寫得好不好一眼看過去就能看出來，於是很多人走捷徑，學魏碑，特別是學那種很粗怪的魏碑，因為這樣寫的不好你也看不出來，你說人家不好，人家還說你沒水平。

當然，我這裡不是時候魏碑不好，不應該學，你像《爨寶子》一類的魏碑，我也練過，確實是很有味道。我想說的是一些人的出發點不對，魏碑畢竟不是像唐楷那樣法度森嚴，因此，沒有一個很好的楷書基礎去學魏碑，很容易走偏、走歪。

何紹基書法

“初學書法，但求平正”，希望我們的書法愛好者們能重視楷書的練習，同時提高自己的讀帖能力，多去欣賞古人的一些經典法帖，多去讀些書法史，對書法有個深入的瞭解和認識。那個時候你再去看黃自元和何紹基的書法的時候，就會理解為何何紹基要比黃自元的名氣大得多了。

看了前面四個人的回答，雖簡短，但皆一語中的，大約均是書界翹楚了。

我的體會是，真正的名人，必有其獨到或獨特處。

你是一隻好頭羊，混在羊群裡，別人也看不到你。但如果你是一隻駱駝，把你放在羊群裡，誰都一眼認出你。

黃就是一隻漂亮的羊，何則是一頭不怎麼漂亮的駱駝！

何紹基自成新貌，成為清代一大家;而黃自元只是跟在前人屁股後一個書奴。二者對中國書法的貢獻是不言而明的。其地位不同已經分明。

不同審美的結果。

黃自元入於歐，出也歐。缺乏藝術創作最本質的創新。

至於何紹基，草書極佳。其他書體不是都好，當然也不是一般人能合理鑑賞評價的了，需要一定的書法修養。

因此，綜合來講，何的創新比黃要難能可貴，且能自成一派，不循古人風味，化古不食古。其草書雲捲雲舒，妙趣天成，實為精品。

歷史上有太多的黃自元，請問，有誰達到了黃自元的書法境界，這樣貶低黃自元，請問，你的書法是否有黃自元的功力？在圖中例舉了黃自無與何紹基的書法作品，黃自元書法筆筆精到，剛勁挺撥，結體自然，橫折直勾，點捺撇提，無一不恰到好處，收放自如，猶如鬼斧神工！縱觀何紹基的書法作品疲軟無力，似蚯蚓爬蟲，敗筆繁多，豈可與之相提並論

黃自元的書法就是放在現代也是很普通的。而何紹基是顏真卿後唯一把顏體寫出變化並加以發展而形成自己風格的。黃何相比，高下立判！