1.如何使用簡單的線條繪製捲髮

Eva Widermann的小貼士：畫兩條垂直的水平線，這兩條直線是為捲髮的長度和寬度做的參考線。現在兩條垂直線之間隨意畫一條波浪線。

在第一條波浪線靠下的地方再畫一條波浪線。現在你看見了一條捲曲的帶狀物。現在連線兩邊的開口部分，擦除參考線，然後增加一些細節。

2.避免過分塗抹

可以在手下墊一張白紙，避免塗抹髒你自己的作品喔~

Brun Croes的貼士：畫陰影時，在手下放多一張紙。這樣能夠防止你的手觸碰塗抹到鉛筆的線條。如果你是右撇子，那就從左到右上陰影。左撇子的話，就從右到左上陰影。

如果想破環一個乾淨的畫面的特色和畫面的調子，很簡單，不停地去塗抹它吧。相反，偶爾恰到好處地利用畫面的塗抹效果，可以讓陰影更加協調。你可以使用一些工具達到此效果。我會使用一張紙巾來達到塗抹的效果。

3.利用一些紋理

Patricia的袋馬完成影象

來自Patricia Ann Lewis-MacDougall的小技巧 ：有些藝術家可能認為要將有紋理的那邊也塗上水彩。然而我卻比較傾向於保持它的原狀。沒必要把整幅畫像都鋪滿水。幫你的畫留些空間以保持它原有的肌理。

4. 如何畫天空？

我們總是習慣性的認為天空和雲朵都是十分明亮的，但是事實並非像你所想的那樣！

來自於Marisa Lewis的小技巧：有些時候把陰影畫得更加平滑細緻而不是粗枝大葉會讓繪畫效果看起來跟好。但是除非你很小心，通常情況下鉛筆線條並不會融合得天衣無縫。除非我們想刻意的追求塗鴉效果，否則多數情況下我們並不希望天空一片亂糟糟的。

那麼為了達到細緻的效果，就要在紙上用柔性石墨或炭筆進行大塊的塗抹，然後使用一支大的擦筆對浮起的石墨進行塗抹。繼續使用擦筆處理暗部並用炭筆進行更多地塗抹，因為你需要更多的石墨。使用相同的技巧來使天空的部分變暗，從而使雲彩凸顯出來。

5.控制力

三點握筆（上圖） 延展式的三點握筆（下圖）

來自Sylwia Bomba的小技巧：你的手指越靠近鉛筆使用的部分，你就更容易控制畫的更精確，筆畫也會比較重，離得遠的話，會更難控制，更少精度，更細的筆畫。

6.用線方式多樣化

在這裡你可以看到多種用線方式

來自於Rovina Cai的小技巧：不是所有的線都是一樣的，你用的線條粗細深淺中的微妙變化會創造一個充滿活力的有趣畫面，在開始的時候控制你畫下的這些標記會有些困難，但是透過嘗試從3H到6B不同等級的鉛筆，以及從不同的角度來持筆的練習你可以創造出多樣的標記來組成一幅凝聚的畫面。

7.輪廓（剪影）

來看看這邊的例子，非常明顯第一個女孩拿著一個杯子，但是第二個吶？並不像第一個那麼清楚。

來自於Leonardo Sala的小技巧：你有沒有注意過動畫電影中的每個重要角色都可以僅從他們的影子辨識出來？這個魔法就叫做剪影。找到一個強烈和有趣的剪影的目的就是去創造出一個讓人過目難忘的角色。

為了測試你的角色們作為剪影是否可以被辨識，拿一張描圖紙，然後描出你的角色輪廓，然後用一個實色填滿輪廓。一個非常棒的測試方法就是把你的角色剪影展示給你的朋友或者同事，問問他們看到的到底是什麼？

8. 使用描圖紙映象描圖

翻轉圖片來突出問題

來自justin gerard 的小技巧：描圖紙的一個好處是，你可以將其翻轉過來，從反向的角度看看你的圖片。這樣可以幫助顯示比例錯誤。當你工作時，可利用這點來繪製一個更加出色的作品。

9. 對稱，但不要太對稱。

不斷在最終效果和草圖感覺之間進行對比。

來自brun Croes的小技巧：我喜歡對稱的圖形，但他們往往看一會兒就會顯得枯燥無聊。在這裡推薦一個好方法可以防止這點，就是再畫面中新增一些微妙的變化，並且只在大的構圖形體上保留對稱，而不是每一個小部分。總結就是，保持一些元素的不對稱，有助於避免畫面的枯燥和重複哦~

10.混合起來

使用不規則線條的插畫範例

來自Sylwia Bomba的建議：採用不規則的線條在陰影部分會使你的畫面更富活力。如果你想畫人物，建築或者是概念藝術，你一定要使用這種方法。我使用不規則線條來繪製鬆散和扁平的背景（如果沒有質感，這種技術會增強一些）、灌木和草地。

想學繪畫卻不知道如何開始的小夥伴，可以按照這些方法試試看，但是對於畫畫來說，沒有什麼比多畫對你更有幫助的了，技法只是一種方式，不一定要完全按照這個方式，你可以走出自己的一條路哦。

厚塗的技巧

首先素描基礎關係的掌握程度，形態，顏色明暗關係，一定是好。

所謂的技巧，其實就是在一個畫畫步驟上的習慣而決定的，步驟非常重要的，關係到你整個畫面當中要變得越畫越感興趣，而不是越畫越感覺越糟糕。

畫畫的厚塗技巧主要是指油畫的厚塗技法。學習油畫，必須先學素描基本功，在素描構圖造形中，由五大調子來表現形體的立體效果，由於西畫的基本認識是，任何一個物體，都是由無數個不同角度的面組成的，這種認識的結果就是，它的物體造形，是沒有邊線的立體轉折形。所以，素描畫的物體，在形體表現時就會有虛或實的技法之分。虛的部分，是因為有轉折，我們眼睛看不到全貌，實的部分是呈現在眼前的實際形狀。

在進行油畫色彩創作中，這些素描關係，就需我們用不同的色彩去表達，通常，用油畫色彩表達形體，其枝法同素描的關係是一樣的，形體的暗部，轉折面要用虛的技法，在用色上就要溥塗，受光面的亮部就要用實的表達技法，在用色上就要厚塗。

油畫厚塗，能使畫面的實的部分更為突出，溥塗能使虛的部分轉折的效果更好，虛實對比使物體的立體效果達到遠離紙面的空間感。也會使以前學的色彩對比更上—層樓。

那麼哪些地放要虛，哪些地放要實呢？這就又要說到素描關係上了。在素描物體造形中，五大調子的暗的部分，是因為轉折面明顯，這部分都要溥塗，用色也會灰暗，並且多是用的比較髒的灰色，比較冷的色調。是虛的部分，在畫虛的部分時，如果物體比較硬，稜角分明，又粗糙，我們可以用刀，溥刮，顯出稜角，如果是軟質物體，如花葉，人體，就需用筆漙塗，—層層提亮。

在素描的灰調處就要厚塗，這部分也是實的部分，色彩儘量用較純的補色，根據實物色彩調出較暖的色彩。在到高的部位，由於形體突出，用色會變亮，用色會更厚。在亮的部分，要調出高亮的色，厚塗，如果是硬的物體，表面可用刀刮，或貼上一塊塊亮色，這樣會使亮部畫面非常突出，或有厚實的突出感覺。

厚塗法屬於繪畫表現的一種形式，可以在畫面未畫之前做厚塗肌理效果，也可以在畫的過程中進行處理，這個可以根據畫面的需求和自己的感受進行塗抹。比如下面的第一幅和第二幅，是我畫的油畫，在原有的畫面上進行的二次創作，屬於厚塗畫法，可以參考我的作畫影片

下面的三幅是水彩，第一幅屬於幹筆畫法，也有厚塗的手法，畫面 的 效果會有厚重感。作畫影片也有，可以看看。

下面這一幅也是水彩，區域性用了肌理媒介，放大的話可以看到，在需要的區域性塗上媒介幹了之後就可以作畫了。